1，如何画色彩

由浅入深，从粗到细。请采纳一下，谢谢。

如何画色彩

2，风景色彩怎么画

怎么说呢就和画静物一样啦，先铺大色块，再细推，近精远粗（一般风景色彩书的前言都有，都比我说的好!
确实是.跟静物步骤一样的.先画草稿.再扑大色.画细节.从远往近处画.注意透视.亮度.天空是个难点.多画就好了

风景色彩怎么画

3，怎样就把色彩画好啦

我个人建议你素描塑造形体的能力到一定程度了在开展色彩练习画色彩虽然色彩把握很重要，但是它跟画素描一样也需要很强的空间理解能力和空间塑造能力好的色彩作品如果给它变成黑白图片，本身就是一幅好的素描作品从色彩的角度来说，要记住不要刻意塑造单独的一个物体，每一个物体跟周围的环境在色彩上都是有联系的一幅好的色彩作品要有较好的明暗关系和冷暖关系处理明暗关系的时候记住，和素描一样，重的要重下去，亮的要亮起来。起稿的时候就应该把重色给铺出来，一般都在暗部和明暗交界线，只有先暗下去了画面才能更好展开处理冷暖关系的时候，你可以根据光源的色调来刻意强化暗部的色调，比如说暖光源，哪怕你画了一个黄色物体在它的暗部你也要强化它冷的色调初学画水粉要用大号的笔，塑造形体要用色块塑造，不要用小号笔，你甚至可以再头一个月里画的作品都用一支大号笔来完成，刻意培养自己的能力最后，还是那句话，多临吧，吸收别人的成熟画技对自己是有很高帮助的，我当年就是在临了好多别人作品后自己写生才有那种忽如一夜春风来的感觉
首先，画好素描可以帮助你画色彩的时候将型起准 其次是，多看，1看书，将自己的眼光培养好，2看高手做范画，再看别人做范画的时候要知道重点在哪，看人家的表现手法和自己的不足之处， 再然后，多练，把自己画不好的实物单个的练习，然后就是画仔细的观察，如果画静物不观察，还不如不画，画实物就是为了让画者自己表现对事物的感觉，如果不观察只是埋头的画还不如临摹....当然画一段时间的实物之后最好再临摹，以便找出二者的不同和自己的不足....
多画 多看书 多观察！多思考！
认真观察
好好画吧···
先画好素描，在画色彩

怎样就把色彩画好啦

4，如何画好色彩和色彩的要点

一般画色彩都不要求画的过多层,有时候一次性画好就对,老师常常要说保留底色,就是这个意思.底色要画的准确,最主要的是你要对色彩的掌握和对物体的观察.通常画第一遍的时候,我们都是从重色着手,然后依次过度,最后才提高光和加环境色,色彩要画的好,一定不能脏,也就是不能三种颜色一起调,一般2种颜色调和.这样就不会脏.高考的时候评卷的老师会把所有的画集中在一起,然后走一圈,看一下有没有一眼就能跳入他眼睛的画,这也是老师常说的,画面要跳动.还有就是自己的风格,不管你画装饰类型还是写实类型的,都要有属于自己的风格,不要盲目的去跟随大众,最后就是细节,也就是你画面上的阴影,环境色,高光等等....上面是我自己以前画画的经验,希望你能用的着~祝你成功!
我的意识就是多加对比色，不是要画的多。要多去理解老师讲的东西
看你画的是在什么场景中
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
练好色彩的感知力理性分析色彩的区域然后准确的表现出来就可以啦试试吧你一定行的

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