初学绘画怎么练线条，素描怎样练线

本文目录一览

1，素描怎样练线
2，画手绘怎么有效的练线
3，怎么练习画画的线条美
4，素描的线条技巧怎么练

1，素描怎样练线

1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条

去注意老师的用法再自己练习进步最快

其实一般不需要刻意的去练习线条·知道市怎么回事就行了· 主要市看你画的多不多画多了自然就明白了··只是再空纸上画·画的再好·跟你真正画画的时候运用的根本不一样··

我也是学素描的...你的问题我也许遇到过！...你每天在纸上用HB的铅笔画直线！...一直不间断的画...画时什么都不要想！...也不要急噪！...抱着平常心去画！...画多长时间看你了！...但最少要一个小时！...而且要坚持一个月！...我能告诉你的就这些了...剩下的就要看你的恒心很毅力了！...加油...

先把笔削尖线条要跟着物体的形走先打形的时候不要死抠轻轻的勾勒出就可以如果打死了在最后可以在画衬布溶进去而且没事的时候也可以在其他的纸上来排线条注意 3大面5大调的规律

密细整齐

素描怎样练线

2，画手绘怎么有效的练线

线是素描绘画中的语言，如果是画漫画也差不多，首先线是真的可以有情感表达的~~~不同形式的线表示不同的心理表现。连续的波浪线表示什么，不规则并且断点的波浪线表示什么~~~这个是应该首先思考的~~~就是你要表达什么~~ 第二个寻找到你要表达的情绪~~~ 第三就是有信心去画好~~~~这个得做出点训练了~~~~

那种线条需要多练习画的时候需要稍微闭气呼吸要缓慢心也要平静下来没话一条线的时候都是一气呵成可以用手腕做支撑点话一些短的线条也可以手腕悬空不过需要多练用手臂带动手腕去画

1. 要深刻的理解透视。刚开始线画得不好不要紧，但透视一定要准。 2. 当透视练好之后就可以开始线条的练习。要把线画的果断、流畅、准确、简练做为首要目标。首先练习画直线。执笔方法不要用画素描的方法去画，线不要画的太短，尽量画长线，并以较快的速度完成。 3. 画曲线，要先练习画圆，直接画、随意的画，要流畅。也可用 4 点定位法和 8 点定位法辅助来画，圆画好了那么曲线自然画的好了。画多了感觉就有了，画任意曲线也就不成问题了！ 4. 画草图。草图就是直线与曲线和透视三者的结合。要画的快，准，好，那么就以以上步骤一步一步认真练习。 5. 深入刻画，使画面丰富，显得有浓厚的生活气息。或端庄典雅，或简洁明快等。画手绘主要是练手感，练多了就画好了。曲不离口拳不离手，至理名言。

画手绘怎么有效的练线

3，怎么练习画画的线条美

线条，被我们用来画画，比如你画速写，线的长短，粗细，轻重，虚实，这一切，表现了空间，构成韵律，即美，要画出它，就要心中有画，我们画速写都是看一眼画一笔，在这过程中，看就记下模特的比例身体的动态，结构的穿插，然后画就要凭刹时的记忆，根据那个走向，空间，比例，前后穿插关系，一笔下来，时间长了就有了直觉，不知该不该称之为直觉，但就是那回事，说简单点就是悟性加日复一日的练，到最后一定会画好的，素描线条其实一样，心里想的就表现出来，素描的线大都是组合线，最常用的是直排线，只要心里把握了那个节奏（能体会不？）就自然画好了，原理同速写。觉得深奥的话就多看看大师的画，或好的范画，我们初学的有这些就够学了

想要把线条画美，那么首先必须的清除线条画到什么程度就美，画到什么状态才美。其实你拿一支笔刀纸上乱画，那么每根线条都是美的，如果你把其中的一条放到一个形体上就不一定美了。多画画漫画，等有时间吧我的画传上来，看看漫画里的线条，每一条线都是很有把握的很肯定的线条，你看上去自然而然就美了。而且你要明白，线条美画不一定就美。

画线条的时候要讲究粗细过渡的均匀，不能打勾，画出来不要感觉两边和中间不匀称。

每天拿张素描纸练线条，直线：短的，长的，紧密的，松的，用笔锋画，用笔侧着画（注意不要线条头尾画勾）曲线：大的小的。多临摹。其实就2字，多画。没别的方法

练习画画的线条应该手腕用力，画出来的线条应该是中间重，两头轻，不要带勾或者是倾斜。

怎么练习画画的线条美

4，素描的线条技巧怎么练

素描线条技巧练习步骤1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。排线的几个注意事项：1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

素描线条技巧练习步骤 1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。 2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的 5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。排线的几个注意事项： 1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。 2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。 3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。 4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像) 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很over) 对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧? 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧? 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,ok,画面物体间才有联系。色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。 3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果没有这个,完了。最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察! 别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三:还有就是速写最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍: ①以线为主的速写在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主,线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对ll,通常有以下几种对比手法: 线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

想练习线条了呵呵不听老人言吃亏在眼前呀最简单的方法每天坚持5到十副速写（见了什么话什么不要管它是难是易）一个月就有不错的效果坚持就单贰厕荷丿沽搽泰敞骏是胜利加油吧！

想练习线条了呵呵不听老人言吃亏在眼前呀最简单的方法每天坚持5到十副速写（见了什么话什么不要管它是难是易）一个月就有不错的效果坚持就是胜利加油吧！

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。形体素描以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。用铅笔画明暗的方法： 1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。这些是我帮你整理出来的入门知识~~学这个是要很大的耐心才可以的！下面还有点小技巧，看下吧：1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子. 第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。

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