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1，素描玻璃杯要怎么画才好看

处理好高光的位置。 黑白灰三大面过渡得要好。 不要画死。要画通透。要画出玻璃的质感。
和周围环境色区别出来
三大调
黑白灰
要用心。
明暗对比强 恰当处理玻璃杯与与背景的关系 光感很重要！

素描玻璃杯要怎么画才好看

2，素描酒瓶怎么画2共2张

1、先打出基本的形体确定最高点、最低点、最左边和最右边，画出一个长方形，并画出长方形的中间线作为瓶子的中轴线。2、酒瓶的结构线，用铅笔测量，将长方形按照瓶子的上下比例进行分割。按照画圆柱体和圆锥体的方法画出上下两部分。（注意左右对称）3、对圆锥体的侧棱进行刻画，观察瓶子的圆锥体部分，将椎体侧棱刻画出弧度。 4、然后把酒瓶的明暗关系勾勒出来，确定瓶子的亮面、暗面和灰面、并找出明暗分割线。从浅到深画明暗关系这样酒瓶的体积感就出来了5、酒瓶的凉面用2H类的铅笔把酒瓶的硬度画出来-高光擦除来表现真实感。6、瓶口、瓶底要细致刻画。

素描酒瓶怎么画2共2张

3，透明玻璃杯怎么画才有体积感

首先，透明物体，大部分人喜欢先不画，比如空玻璃杯，或者是装水的玻璃杯。画完背景再用深浅不同的线勾个轮廓就完了。这种画法简洁轻松，给人一气呵成畅快淋漓之感。 以上是大部分同学的方法。如果亲愿意，可以试一下我自己的方法。（仅供参考）：我觉得，再透明也是有层东西隔着，所以我会选择先画背景，把玻璃的地方空出来，然后用稍深些的背景色画玻璃里面的背景，真实一些。考试的时候我也是这么画的，当然我也很喜欢直接勾轮廓的方法，各有所好吧。 但是画透明物体时要注意质感问题，不要把玻璃的物体画的遍数太多，那就像塑料的了。提白时也是，虽然玻璃反光多，但也不能到处都是亮光，高光也要有深浅和冷暖的变化。 至于亲说的素描，我想亲一定有不少经验了吧，那就不用说的太基础了。我就说说我艺考时觉得应该注意的地方吧。 对于考试，我觉得作品要夺目，所以要有明确的黑白灰关系，不要画得太灰，黑白关系要拉开；当然，型要准；我考试时不准画背景和投影，（不知今年的要求。。）那样就要通过虚处理来表现空间，画面要有虚实关系；要塑造立体什么的。。大概就这些了吧。。 还有亲说的水粉：也是说说我觉得考试要注意的吧：每个老师教的风格不同，我老师教的就是那种大色块，颜色鲜艳的那种画法。在考试时，要能脱颖而出，也像素描一样，注意要有前后关系，背景要和主体物分开。静物要亮，就要有暗部，过渡和亮部，一样，也是要明确。塑造要结实。虽然色彩是画颜色，但也一定要有固有色，投影也很关键，一定要压住。水果用纯色画，好显得鲜亮。按照生长结构摆笔，我个人也喜欢大笔触的作品。看上去很痛快。。。
注意明暗的虚实，投影的强调。同时注意背景的关系！

透明玻璃杯怎么画才有体积感

4，棉签水粉上色步骤

建议用水粉画自己规定的工具、画法、着色等；一、水粉画步骤有如下几种： 1，干、湿画法作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。2，从整体到局部，从深重色到明亮色 ，从薄涂到厚画 ；着色技法有： (1)干画法和湿画法 (2)并置和重置 (3)干湿变化的掌握 (4)色彩的衔接 (5)用笔；二、水粉静物画技法步骤1，平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底，用色要注意，造型要准确。2，一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。3，干画法，表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。4，这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。5，调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。三、着色步骤《水粉画景物写生》1，干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。2，并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。3，干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。4，色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍.2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。5，用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。四、水粉画及其着色注意问题1，水粉画，是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。2，着色方法，水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，着色时必须遵守它自己固定的着色方法和步骤；3，着色注意方面有如下几个方面：（1）注意从整体到局部 （2）考虑从深重色到明亮色 （3）斟酌从薄涂到厚画 ； 具体着色的技法应掌握下列几种： (1)干画法和湿画法 (2)并置和重置 (3)干湿变化的掌握 (4)色彩的衔接 (5)用笔；五、水粉画的工具1，羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。2，颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
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