雨天水粉渐变色怎么画，怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢

1，怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢

画下雨的场景主要画的不是雨滴，画的是淋湿的地面，斑驳的墙面，雨滴打在地面溅起的雾状，躲雨的行人，打伞的行人，被风吹动的树，还有云啊空气感等。雨滴只在近处用线形稍微表现一下就行，千万不要过分，也不要用纯颜色，要融到画面里面。素描也一样，不过是少了色彩关系。

1.公欲善其事必先利其器.画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手". 3.画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感. 4.画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖. 而这三原色(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品. 5.提高的方法:写生加临摹.二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路.再加上老师的指导,会很快提高. 6.画画时应注意问题:稳准狠

那个，下雨画法很简单，背景稍深些，前实远虚，素描把雨线擦出来，水粉用调色刀划出来。

怎么用水粉画或者素描去画下雨的场景呢

2，请问在画水粉画时怎样才能画出渐变的效果

要想画出水粉画的渐变色，最主要的就是控制好颜色之间的衔接。水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

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要有颜色的过渡如画水果时从光源方开始要把水果的固有色和阳光、衬布的颜色融合然后往后推就是水果固有色最后是暗部和投影

其实很简单，也就是要做好颜色的渐变，你可以是着做一个单色色阶，颜色由深到浅的变化，可以用本色加白色，试试吧只要多练习就会画好的

多注意一些调色，过渡色稍微多融一些水，把环境色融进去，让颜色丰富一些

请问在画水粉画时怎样才能画出渐变的效果