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1，素描怎么排线

斜着，大概40到50度，当然啦，个人喜好，要从上往下画，会比较轻松，还有就是要靠手腕的力量带动笔尖，嘻嘻我就是画画的哦，靠感觉啦，先轻后重，好好加油吧，
素描排线顺着物体的结构去排，譬如画人要先了解人体结构，骨骼和肌肉的穿插，顺着肌肉排线，活围绕结构骨点排线。 必须多积累才行。
顺着一个方向画，间距要差不多，不要乱排。
要多练习，用心去观察和感觉，笔在手中要很随活，就像一个喜欢抽烟的人手里随时都拿着一支烟，非常的灵活，不容易掉，你是初学者，就应当注重基础，其他的都可以言传。
斜着画，在另个角度画，密一点。如果是背景的话，大调子自己粗糙点，前面的桌面什么的，在最后用中锋排下
记住一个原则：什么线条都是为结构服务的，不要为画线条而画线条。明白了吗？

素描怎么排线

2，素描如何顺着结构排线

今天教大家一个很简单的方法，轻松的画出好看的人物素描的嘴巴！ 00:00 / 00:4870% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

素描如何顺着结构排线

3，素描中如何通过排线来体现结构

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发， 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 个人建议： 想要画好素描，就去多练速写。 速写是完全的最好的激发兴趣，你的手感，练造型能力的方式，坚持，而且画得多，一周慢写至少要有30张（不包括你上课的时间），一个月以后你再来看你自己以前的画，你就知道自己的进步啦。 把石膏像或者人像，手，这种局部也拿来当速写画，会很快见成效。 还有，理解上的， 画点精细素描，就是非常深入的素描，在起形的时候就深入的去分析它的透视，各个物体之间的关系，素描中深入分析它的体积，光影。只要1-2张，你深入理解以后，再画3小时的考试素描，你会发现非常轻松，一张画进步会很大。 更有几点需要理解 ： 1。人体的动态和结构（至少你要大致了解，多临摹书上的）比如：霍加思的书（自己在书摊书店里找） 2。头骨（如果你这个都不了解还画什么人？必须了解，背下来！） 3。肌肉（面部肌肉要熟悉的记得，身体要记得肌肉的外形） 4。块面（块面是理解肌肉的关键，会分块面画人像是一个过程，但是很重要，甚至有的学校考试就把块面分的好的分就打的高，没法细说） 5。不要怕别人笑，多去看比你画的好的同学的画，你会学到很多东西，不妨请他们也帮你看画。 记住：坚持下来，一定会有收获哦。希望我的建议和回答会对你有帮助，加油！ 最后，祝你成功！
告诉你个很不幸的消息啊，你这是个很糟糕的想法~线条表现物体只是你选择的一种手段~你要明白你是在借用这种手段来表现物体的明暗变化和结构变化~你可以多看些不同的素面 包括版画 ~ 很多初学者都会因为注重这种表面的东西而忽视了物体的本质和实质~你也说了是体现结构嘛！所以还需从结构的角度出发去思考问题~想对结构的理解是不是深刻~立体感的建立是对物体的黑白灰关系的把握~并非是通过怎样的手段去拍线条来体现它的结构~ 我当时也有过和你一样的想法~不管你线条排的怎么~那仅仅是个熟练程度的问题，你画的久了自然能够把线条排的很好的~我记得老师以前跟我们说过~哪怕你画的笨些也不要让那些虚假的东西来蒙蔽你对物体的认识和理解~ 素描解决的就是你对物体认知表达的过程~ 还有不要自学素描~素描是一门十分严谨的学科~有的时候就想1+1=2一样不容马虎和懈怠的~ 切忌很多自学的人都走过很多弯路~而且他是一种观念的植入~是一种思考问题方式和方法~你可以去画班去试听几天课程我~我感觉肯定会有不同的收获~
想要表现无题的立体感 关键是把物体的明暗表现出来 并注意虚实关系也就是常说的三大面五大调子 线条都是围绕结构上的 这东西只可意会不可言传 有时间可以多临摹一些比较优秀的作品 功夫到了 效果自然会出来的
素描要一层一层画，不要用太重的铅，到最后感觉轻了再用重铅，一定要注意 物体的性质，如果物体的表面光滑，比如石膏像，一定要用细一点的线条来突出他的光滑，如果是布之类的粗糙的东西。用粗一点的线条或或者干脆就往上涂。还有棱角部分一定要亮，只要是在有光的部分棱角一定要亮，不是擦亮的，一定要画亮，就是说在画的时候留出来点白。然后用系的线条稍微画一下就行~！还有就是背景一定要黑，影子最黑，把影子和背景揉到一起~！你试试~！
其实素描不难，先分好明暗交接线，然后从最深的地方入手，尤其是明暗交界线，注意不要扣的太死，不要画成一根黑线，很丑，要有虚有实，有些东西可以适当的记一下，暗面也不要全画黑，要留一点反光，但是不可以太“跳”，可以尝试线面结合的画法，不难，而且立体感会比较强，先上一遍大调子，有些地方用手或者纸揉一揉，但是不能整幅画都揉，会影响效果，适当的加点排线，主要加在明暗交接线部分，该深的地方要深的下去，该亮的地方要亮的起来，宁愿灰面少点，这样也比灰面多的好，不至于画看是去灰灰的， 主要抓的就是明暗交接线和轮廓线， 还有，一般起形的时候用3,4B左右的，铺大色调的时候最好用6B以上的，亮部刻画的时候最好用2B一下，HB,之类的 主要不知道你要画景物还是人像，不然还能说的更具体点，不过基本都是抓这些

素描中如何通过排线来体现结构

4，关于素描中正确的排线方法

　　线条是一切造型艺术的基础，是构成视觉艺术形象的基本形式因素，所以要了解素描中正确的排线方法。以下是有我为大家整理的关于素描中正确的排线方法，希望能帮到你们。 　　素描中正确的排线方法 　　素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管用到什么方法，素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。 　　最美丽的排线线条是两头轻中间重，练习不同的排线技巧可以更好的运用到素描作品当中。 　　正确的排线方法，也可以分为四大类： 　　1、顺手的平行排线，有次序的顺手排线。。 　　2、重叠的排线样式，简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。 　　3、交错的排线方式，简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。 　　4、转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。 　　最后总结一下，在素描塑造的同时，排线是运用最多的一种表现形式，掌握好握笔不一定能画出好的排线，但是不会握笔就一定不能画出好的排线，所以说，排线还是要自己多练，多学，在画交错排线的时候，不要画井字形排线和带钩的排线，那样效果都不好。一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。 　　素描中打线条的方法与运用 　　素描的表现方法很多，概括起来分为两大类：线条画法和明暗画法。在这两种画法的基础上，还有一种线条加明暗，又可称作线面结合的画法，表现在画面上以线条为主加明暗衬托或者以明暗为主加线条，这种画法灵活性较大，运用也很广泛，这可以根据当时的感受和需要近择合适的画法。 　　线条是一切造型艺术的基础，是构成视觉艺术形象的基本形式因素。我们在写生中，可以观察到物体的体积是由不同方向的面组合而成，它的表面本来没有线，是物体的轮廓在背景的衬托对比中，才显出明显的边缘，给我们有线的感觉(称外轮廓线)，由于明暗对比的原因，在物体中面与面交接的地方也会产生线的感觉(称内轮廓线)。又因人的视点移动时，观察角度不同，内外轮廓会互相转换。由于线条能明确、肯定地表示出物体体积的大小、空间位置、轮廓概念及面的转折，因此，在长期的美术发展过程中，线条一直作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言被巧妙地运用，充分显示出丰富的表现力及艺术美感，也给作品带来了强烈的感染力。无论是在史前人的洞穴壁画，还是现代绘画艺术的作品中，我们都能感受到中外美术家在其绘画作品中通过线条表达出来的思想感情、艺术修养和风格追求。 　　在画纸上表现物体形象的空间、立体感，是素描学习的基本任务。然而，学生对待这张纸的态度，应与平时做习题、写信时的态度截然不同。作画的时候，要求我们发挥想象力，把画纸看成具有空间透视的观察窗，认识到自己不仅仅是在平面纸上作画，而是在纸的空间深处进行塑造和感知。画在纸上的每一根线都要经过思考，并且是有意识地按照物体的形体结构、空间所在的位置与方向，运用不同粗细、浓淡、轻重、刚柔的线条，表现物体的前后与主次、整体和局部、局部与局部之间的比例。这样的线称作形体的“空间线”，这样的画面才能具有立体感。

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