素描怎么画皮肤，素描 的质感怎么画 人的皮肤 动物的毛发 木头 金属 谢谢各位了 详细
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-11-14 08:13:31
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1，素描 的质感怎么画 人的皮肤 动物的毛发 木头 金属 谢谢各位了 详细
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。A、无光物体的质感表现无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。你好！用线条和明暗表现啊，加之一些纹理，反光，不同的材质原理相同，最后加上物体的固有材质表现出来，建议临摹好的作品或写生仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
2，彩铅画人物皮肤要怎么画
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3，素描如何画好脸部器官
画素描头像
三亭：眉毛以上为上亭 眉毛以下嘴以上为中厅 嘴以下为下厅
五眼：人的脸从正面看 宽度等于5个眼睛的宽度
首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。
我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:如果鼻端至下巴的距离与...现如今,在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准,各个部位皆符合此标准,即为美人,具体如下: 眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10; 下巴长度应为脸长的1/5; 眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10; 眼球应为脸长的1/14; 鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100; 理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。 好看不好看,一算便知道
4，求人物脸部素描铅笔画的详细画法
一、不同人物，头像各不相同；1，素描，是学好美术的一项基本功，它是一切造型艺术的基础。从表现对象上讲，素描可分为静物、动物、风景、人像素描等等，而人像素描，作为这几种类型中较复杂和较难的一种，不同人有不同特点，且模特不能像静物那样长时间固定，成为众多美术学习者在学习道路中的短板。着重人像素描技巧，着重构图、上色、深入刻画三方面；2，构图，无论摄影或绘画，第一步是精心、合理的构图，即协调之感。人像素描中，构图要求是稳定、充实、生动，在这要求之上合理安排人物形体的大小、高低以及在整个画面中留白等。定好这几个元素后，可下笔，用简单的线条将人物的大概轮廓勾勒出来。后用单色画出人像的素描稿，这过程中，尽量追求人像的“形似”，为后面上色之后的“神似”做准备。3，上色，合理上色基本上决定一幅人像素描好坏，是考察学者美术功时候。合理构图后，对背景和人物进行分开刻画。描绘面部时，可采取从外、向里进行，先画面部下方和两侧，然后向中间进行，这时，要注意笔法的力度、明暗与整个人物结构的关系，做到松弛有度，明暗衔接自然柔和。如背景不太明亮，那么，可以先画背景，要注意使大面积的背景不单调，明暗变化合理、有序，为了加强空间层次感，也可凸显人物后面的背景颜色，使之略鲜明。4，深入刻画，要注意不同人物形象特点，如，老人皮肤和皱纹、中年人胡须等等，还有体现人物特点的眼角、眼窝等部位，要多花一分功夫。5，适当略微调整一下细节部分，使整幅作品能够达到艺术的美感以及情感上的表达。这些都需要学习者日积月累、持之以恒、循序渐进的练习，才能够最终达到得心应手的境界。二、人与人素描区别1，不同人的长相可以被分为几种类型，对进行人物肖像绘画写生与创作有帮助。在绘画时，掌握一些基本的人物肖像的特征类型，会使绘画更得心应手。2，人与人之间的主要差别在于头部的形状和五官的特点，从两方面归纳：（1）从头部形状，有人是鹅蛋脸，有人是圆脸等等，用几何形方法归纳，可以分为国、甲、由、申、目几种。国字型，是中国男性中比较常见的一种，又称方脸，特点是脸型较大，额头方广；甲字型则是额头部宽、大，下巴较小；同理，由字型则是额头部较窄，下颚较宽；申字型和目字型也很好区别，分为额头和下颚窄、颧骨宽和瘦长型的脸型。头部的形状还是很好判断和分类的。2，从五官特点来分，《红楼梦》个性非常鲜明角色王熙凤就长了一双丹凤眼，体现她心机深，因而，如果能够把每个人特征描绘鲜明，就会显得作品很生动。眼睛特征分类主要有月牙型、三角型、凤眼型等；而鼻子主要分鹰钩鼻、朝天鼻、平实鼻、厚实鼻等；嘴型则有厚薄、上下唇大小之分；眉型则有八字型、柳叶型等等。3，每个人面部特征，基本上是不同头型与不同五官的交叉组合，因而催生了各不相同面部。在实际创作中，最重要是观察，上述归纳概括也不宜死记硬背，要根据实际情况，结合个人的气质，将人物肖像的创作流畅地表达出来。三、人物脸部素描步骤1——素描头像起稿（构图、定大概位置）1，用笔：软炭笔（特软很粗碳心的那种）、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题；2，要点：（1）轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。（2）用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。（3）上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。（4）构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴（最低点）在纸的中线往下2到3根手指的位置。四、人物脸部素描步骤2——素描头像起稿（结构、转折、体块）1，构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。2，进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。3，检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。五、人物脸部素描步骤3——素描头像铺大关系（铺颜色）1，画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。2，要点：（1）重色先画、大块先画。这是大的原则；（2）先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。（3）大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。（4）整个画面应该要有初步的深入。六、人物脸部素描步骤4——素描头像铺大关系（揉擦）1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。七、附图
5，素描头像面部怎样刻画
在进行素描头像训练时，不应仅仅只画人物头像，还应该画石膏几何形状、静物、石膏像甚至进行一些速写训练。需要强调的是，考生不可忽视速写训练，它不仅对素描而且对色彩和创作都是重要的辅助练习。考生的速写水平在一定程序上决定其整体造型能力和控制画面的能力，决定着考生作品的表现力及艺术感染力。因此，每天至少画10幅速写对于考生来说是必不可少的！在进行考前素描头像训练时，应注意以下几点。 第一，我们要注重画面的艺术表现力。素描头像有别于石膏像，由于人的皮肤富有弹性，质感也因人而异，不同于石膏的冰冷和坚硬，因此素描头像的表现技法应该更轻松、更灵动，而简单的分块面的方法很难表现出头像丰富的变化，容易流于僵死。 第二，画面的整体性问题。一幅作品能不能引起观者的注意，整体效果是关键，否则细节刻画得再精致、再深入也没有意义。 第三，结构的问题。人物头部结构需要考生进行具体的理性分析。 第四，空间感的问题。西方式的素描训练要求画面能体现出考生立体空间的理解，要加强人物形象的立体感，处理好几大块面的黑白灰关系和虚实关系，表现出空间的延展性。 第五，深入刻画的问题。在一幅3小时的应试素描头像中，五官的深入刻画尤其重要。 第六，边缘线的处理问题。边缘线是很多考生画素描头像时非常容易忽略的一个问题。 第七，需要强调一下临摹的重要性，对于初学素描的考生而言，有针对性地临摹一些大师的素描作品，可以有效地避免被误导，这也是进步的捷径。我老师说鼻子在最前应该鼻子1吧？（全侧面是耳朵1）注意很多的结构穿插关系（眼角和眼轮匝肌的穿插，嘴角和口轮匝肌的穿插等 眼皮厚度的表现 鼻球的表现等等 ）这些都能在好的范本里找到的 画的精就是关系清晰 关系就是结构关系 虚实关系等等 笔触可以用弧线跟着结构转折走还有就是肉和骨头的软硬变化 和鼓点的位置和体块的转折买本素描头像入门，主要要画得松一点别画成石膏像那样。唉 怎么能问出这样的问题来呐 画你所看到的 理解了结构和塑造 细节自然就带出来了分清主次，比如，眼睛是第1位，鼻子第2，嘴第3，耳朵第4。。。分清后在大的轮廓下区分刻画，第1为的画的最细致，画最多的功夫，第2位的次要对待。。。。这样的话能保证你的画面主次分明，有层次。我讲的是整体上的处理方法~希望对你有帮助
6，素描基础之如何画好皮质质感的静物
皮质物品的高光反光强烈，过渡区域相对较少，给人一种细腻的质感，所以作画时应隐藏笔触，对比强烈。皮质物品的高光反光强烈，过渡区域相对较少，给人一种细腻的质感，所以作画时应隐藏笔触，对比强烈。再看看别人怎么说的。1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。3、无光物体的质感表现无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。4、陶制品的质感表现陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现5、布类、呢料的质感表现布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。6、有光物体的质感表现有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。7、釉陶与陶瓷的质感表现画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.带花瓶的静物、陶瓷的质感表现深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。8、玻璃的质感表现玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助9、金属的质感表现光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.
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