1，maya如何一个好大的模型要怎办全都在一个透视图中做全放在那

你是不是选择了孤立选择。如果是则单击下再。
算了吧，你完全不懂动画制作，还是先学学吧，那不是一两句就搞定的，很多内容，很多，很多
你是要做动画是吗那你先做个简短的分镜可以有效的减少你的模型制作投入不要像flash分段做但是你要分镜头渲染再用pr剪辑合成即可
关于Maya动画啊，Maya一般不是一个场景一个场景的做。因为只有一个大场景嘛。按镜头来做。初期绘制故事板时就要想好要用几个镜头。在Maya中创建摄像机。只要把每个镜头所需要拍摄的部分场景模型导入就好，当然你要先保存整体场景，多另存几个文件。一个镜头存一个Maya文件，这样制作速度快，而且方便渲染和后期剪辑合成。至于真的要用全景镜头做动画的话，你可以在Outliner里先隐藏或者建层、或者线框模式，这样做动画时不会太卡。分啊分啊$_$~~~~

maya如何一个好大的模型要怎办全都在一个透视图中做全放在那

2，3d立体画怎么画

街头3D立体画画法可以借鉴以下步骤：1、先设计出手绘稿，把透视情况在稿子中体现出来，分析好画面内容，需用注意的地方单独画出透视解析图。2、用相机根据设计稿确定出特定视点，固定相机以便通过相机视点开始绘出画面的投射轮廓，随时通过相机修正画面。3、通过相机视点准确的修正好绘画的图案轮廓，在这一步一定要下足功夫做好，这是成像立体的关键。下图是作画用的粉笔，这个不用多说了。4、上色，这个时候要讲究重点，着重表现立体感强的地方。5、最后是效果图　 三维立体绘画原理是基于透视学的反向运用，称为反透视原理。是把所绘物通过特定的视点，按视觉成像规律反向投射画面到画面载体的一种绘画技法，对透视基础要求很高。需理解到透视原理后才容易理解运用它。
教你如何画简单3d画,3d立体画,又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、立体画、光栅立体画等”,有很多种,按材料不同分为pp、pet、ps、pmma、pvc、pe等。3
建议用手画 如果手没被剁 如果被剁了 那就没办法了 只好花钱找人画 可以找我 不过不许打我

3d立体画怎么画

3，简单地介绍一下某幅世界名画

《老实人纳斯塔基奥的第二篇故事》〔Panel I of "The Story of Nastagio degli Onesti"〕1483年，蛋彩画板，83 x 138 cm 马德里普拉多美术馆 波提且利有时也接受为婚礼等喜庆盛典绘制装饰画的委托。这幅画是以薄伽丘的《十日谈》为题材所作的四幅木板画之一。这些木板上的画并非全是波堤且利的手笔，部份是由他画室的成员，根据他的想法而完成的。 薄伽丘这篇故事是叙述纳斯塔基奥由于遭到保罗．特拉弗尔素的女儿拒绝，因而心灰意冷、闷闷不乐在意大利东海岸、拉维纳附近的基亚西松林中游荡。突然间他看到一个裸体少女的幽灵，遭到一群狗和一个骑马骑士的追赶。这个骑士抓住了她，把她的心掏出来喂狗。当特拉弗尔素的女儿听到这个故事后，因为害怕自己也遭到相同的命运，便接受了纳斯塔基的爱。薄伽丘最后写道：「拉维纳当地的所有妇女，都变得比从前更加顺从他们男人的心愿。」 这个和波提且利通常使用的题材大相径庭的故事，是使用一种相当生硬、几近夸张的笔法画成的，可能是出自那些技巧不熟练的弟子们的手笔。少女的身体却是完全以古典手法画成的，缺少波提且利作品中典型的修长体态，这代表波提且利极有可能有个一心想要模仿古典风格的助手。然而那骑士的甲胄、绣花帐篷和其它人物华丽服装的细部，都可以明显地看出哥德式艺术的影响。而所有的这些设计，又因为具有整体透视感的精细全景的衬托，而显得匀称。在画这组画时，波提且利可能想到了乌切罗〔Uccello〕的作品，乌切罗把出色的透视手法 ，和哥德式的用色、细节描绘法结合在一起
《蒙娜丽莎》：现藏于法国卢浮宫内，是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。达芬奇力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中的关键部位，也特别着重掌握，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420x910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.　　达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作

简单地介绍一下某幅世界名画

4，请教教室散点透视图

差了一下有关透视的资料：一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．“散点透视法”符合心理的真实，是种内在的真实。“焦点透视法”符合视觉的真实，是种外在的真实。这两种结构法的差异，从文化积淀角度看，也许正透露出了一者更重视内心（主体），一者更重视环境（客观）的东西文化差异的消息。在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。透视分为：焦点透视、散点透视和空气透视。传统的中国画就是使用了散点透视的方法。而西方绘画则使用焦点透视。焦点透视又包括：成角透视和平行透视。（还有其他的透视）空气透视指在大气的影响下，物体色彩的变化。一般是西画中的术语。我们常说的透视，一般指焦点透视和空气透视。焦点透视：如：近大远小、近高远低、近粗远细、近宽远窄......空气透视：如：近处艳丽远处灰暗，近处清晰远处模糊......透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。视线集中于一点即视点。透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆（图1、2）。透视术语：P．P．画面 假设为一透明平面；G．P．地面 建筑物所在的地平面为水平面；G．L．地平线 地面和画面的交线；E．视点 人眼所在的点；H．P．视平面 人眼高度所在的水平面；H．L．视平线 视平面和画面的交线；H．视高 视点到地面的距离；D．视距 视点到画面的垂直距离；C．V．视中心点 过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点；S．L．视线 视点和物体上各点的连线；C．L．中心线 在画面上过视心所作视平线的垂线。
全景照片一般都是平移相机拍摄而成，最终成像的话类似散点透视，因为视野增大了，画面的内容也相应增多了，所以有很多个透视点存在，我理解下来是平行透视＋散点透视的结合，呵呵。
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失． 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失． 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

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