质感设计是怎么形成的，什么是质感设计

1，什么是质感设计

质感设计的形式美法则形式美是美学中的一个重要概念，是从美的形式发展而来的，是一种具有独立审美价值的美。广义讲，形式美就是生活和自然中各种形式因素（几何要素、色彩、材质、光泽、形态等）的有规律组合。形式美法则是人们长期实践经验的积累，整体造型完美统一是造型美形式法则具体运用中的尺度和归宿。

文字的质感在网页设计中的作用主要是在视觉上对主题进行更深入的表达和阐述。字体是网页设计中最重要的细节。好的字体排版，可以让人耐心的看完那些文字，然后得到其中的重要信息，还可以影响到浏览者阅读的心情。同时，字体的选择、大小等，还应该配合企业的vi识别系统，还需要配合你作品需要表达的思想感情来确定（例如古典风格，应该选择哥特式字体等）。

什么是质感设计

2，视觉质感的意思

参考一下..............细部尺度是指高层建筑更细的尺度，它主要是指材料的质感。在生活中，有的事物我们喜欢触摸，有的事物我们不喜欢触摸--我们通过说“美妙”或“可怕”来对这些事物做出反应，形成人的视觉质感，建筑设计师在设计过程中要充分运用不同材料的质感，来塑造建筑物，吸引人们亲手去触摸或至少取得同我们的眼睛亲近感，或者换言之，通过质感产生一种视觉上优美的感觉。勒·柯布西埃在拉托尔提建造的修道院是运用或者确切地说是留下大自然 “印下”的质感的优秀典范，这里的质感，也就是用斜撑制作在混凝土上留的木纹。参考资料http://wenwen.sogou.com/z/q765049385.htm?si=4

事物外表给人的感觉

质感：多指某物品的质材、质量带给人的感觉。

视觉质感的意思

3，画册设计的要素是什么

画册设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。画册设计的密集和肌理及空间密集集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类： 1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。 2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。 3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法： 1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。 3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。 5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点： 1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。 2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。 3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。 5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。 6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。 7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。 8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

画册设计的要素是什么

4，什么是质感素描质感该怎么表现出来

一、质感是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。在绘画、版画、雌塑、摄影等艺术中，通过不同的线条、色彩、明暗及相应的笔触、刀法、用光，可以真实地表现出对象所具有的特殊质地，如皮肤的柔嫩或粗糙、首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的硬重、丝绸的飘逸等等，使人产生逼真之感。质感是作品内容的有机组成部分，如罗丹的雕塑《思想者》，裸体男子浑身的肌肉紧张地加入了思索。质感又是形式美的重要因素，需要艺术家娴熟地掌握本艺术门类的媒介特性和技巧手段才能表现出来。质感有两种类型，一类是写实的，重视对细部惟妙惟肖的真实表现，一类是写意的，重况整体的质感，如齐白石笔下的虾、蔬菜，又如套色木刻等。二、不同的物品有不同的质感一）陶制品的质感表现陶制品的质地一般较为粗糙，可以用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，要注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不要过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。二）布类、呢料的质感表现布类一般以多层次线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不要一次画到位，否则易显单薄和生硬。要注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄等质地表现的关键所在。呢料与布料相比显得厚而重，质地较粗，反射光弱，起纹理转折给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。三）玻璃的质感表现玻璃器皿是光洁度很高的物体，它能透光性，也有不全透光的质地。高光在不透光部分显得特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力越强，反射的明暗越不明显，反之则越加明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。四、金属的质感表现光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光。其形状、位置和亮度各有不同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，他仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。五、绒毛的质感表现绒毛材质给人的第一感觉是蓬松、柔软、厚密，形状各异。绒毛质感的表现虽然复杂但都有规律可循，需要用各种不同长短、弧度及形状的线条来描绘。用抹布或者大拇指对上过调子的地方（特指要画毛绒的地方）进行揉擦，等有了一定的朦胧度后再在上面添加一些小线条就可以，不要太用力，只需蜻蜓点水即可。六、皮肤的质感表现画青年人皮肤时，要抓住人物的动态、气质、神情和眼神，对人物本身的特点略微夸张的表现一下。年轻人的五官要刻画细腻，由其是眼睛要有神，整个效果得显出体积。不同职业的人物出不同的感觉。画中年人皮肤时，人的面部肌肉会随着松弛，不会像青年人或者小孩子那般饱满细腻。气质上开始发生变化，包括发型、皮肤等等。所以，中年人基本都用比较浑厚的调子去表现稳重。皮肤开始有所松弛，脸部起伏开始多变。画老年人皮肤时，笔法不要太紧，用浓度高的铅笔或者炭笔轻轻地上调子，之后用纸蹭出暗面。老年人皮肤比较松弛，所以在用线的时候放松，有些地方的肌肉可能会下垂，老人脸上的皱纹画起来其实很像画静物时的衬布。扩展资料：质感在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。质感是一种视觉上的冲击效果，多为冷色系，金属感。质感通常指做工精细，冰冷且艺术的感觉。参考资料来源：搜狗百科-质感

无论是自然界中的动植物，还是经过人类加工、改造的物体，从视觉角度来讲，除了形体不同之外，区别它们的最大不同就是质感了。而在美术绘画中，无论是素描、速写，还是色彩画，去把表现对象的质感表现出来也是非常重要的能力，色彩画的质感表现需要通过颜色的调和与搭配来完成，难度较高，很多同学掌握起来毫无章法可循，今天我们就来讲一讲不同物体的质感表现。在色彩静物写生中，较为常见的表现对象有：光滑的金属器皿和玻璃容器、粗糙的陶瓷器皿、水果蔬菜、质地不同的布料等等。其实最本质的就在于它们对光线的吸收和反射不同造成的，加上光源与环境的影响，最后呈现了不同的质感。我们在创作中，要善于把同一类型的物体归类，找出规律，能使绘画更容易。比如，光滑的金属器皿一类，像不锈钢杯、铝制水壶，它们的特点是在光线下的明暗对比较为强烈，高光和反光很明显，周围环境色对物体的影响大。因此，这类物体的明暗面突然转折要处理好，把握好物体的色相、明度和纯度。再比如，粗糙的陶瓷器一类，它们的特点是物体表面粗糙，反射光线的能力弱，周围的环境色对其影响较小。因此，作画时，要注意转折处的柔和、缓慢，尤其处理好色彩的渐变和推移。以上是北京博艺画室老师为大家分享的全部内容，想了解更多关于设计画室、艺考画室的相关资讯内容，请登录我们的官方网站博艺北京画室老师介绍质感是色彩画中深入刻画的重要环节，必须高度重视，在抓好各类物体规律的基础之上，再去反复观察、练习和体会，相信大家会很快地理解并掌握对质感的表现，在画纸上呈现出艺术品所应该表现出的物质真实感。

一、粗糙质感的物体从物理特性上讲，材质粗糙，当光线打上去时，反射光线的能力不强烈，因而这些物体不会有强烈的高光和反光，比如，粗布、橙子、粗瓷等。博艺北京画室老师介绍在作画中，一般比较适合采用湿画法，体现物体的自然、柔和、滋润的感觉。当然，具体问题具体分析，有时候干湿结合法也可以适时采用。二、细腻质感的物体从物理特性上讲，材质细腻，表面光滑，当光线打上去时，反射光线的能力较强，因而有明显的高光和反光，比如，盘子、苹果、茄子等。在作画中，较为常见的画法是干湿对比法，处理亮面的鲜明色彩和结构时，用干画法;处理暗面的含蓄和层次时，用湿画法。在对比中，刻画出物体细腻的质感。三、透明质感的物体一般指用玻璃、塑料等材质制作的物体，从物理特性上讲，它们也是细腻质感物体的一种，同时，多了一个透明的特质，比如，玻璃杯、啤酒瓶等。要注意的是，玻璃杯除了透明之外是没有颜色的，而啤酒瓶则既透明又有颜色。所以，在作画中，也要体现出差别，无色透明的质感表现可以描绘透过物体的环境色彩，同时突出高光;有色透明的质感表现既要表现出固有的色相，又要注意环境色、结构、高光的结合。

不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的真实感。人们凭着生活的实践和经验，通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉等感官去感受和辨别物象不同的质量感。如感到金属是硬的，陶器是光滑的，玻璃是透明的等等。而绘画作品中主要是通过视觉造型语言和联想以及作品中物与物的对比去表现我们感受到的质量感。质量感是物象的表面特征，在素描中表现物象质量感常利用调子、纹理、形状、线条和工具等因素。1、利用调子去表现质量感物体因表层质地不同，感光度也不一样，就是对光的反射和吸收程度不一。高光和反光是物体在调子中的主要特征，一般表层粗糙的物体，在同一调子中关系柔和，而表层光滑的物体对环境的反映敏感，并能在物体的表层中直接反映着光源的形状，也能反映着它附近的物体形象。表面粗糙的物体，它们反映的高光和反光不明显。有些高光已被吸收，光量减弱，光源的形状不明显，高光和反光在物体中所占的位置不多，但它们是不可忽视的部分。浅调代表白亮、轻盈，深调代表黑暗、厚重。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能一定程度上表现物象的质量感。（苹果和盘子哪个更光滑？）（石膏的亮调和衬布的暗调）2、利用物体的纹理和细节去表现质感物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理和细节特征。如：在人物中，儿童皮肤细嫩，老人皮肤有皱纹，眉毛浓而粗糙；毛巾松软，表面起伏不平，还有一定的厚度；而丝绸结实，表面光滑较薄；在水果中，苹果圆滑，桔子凸凹不平；生活用品的火锅坚实，玻璃杯子脆而透明；它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感，就要认识它们的纹理和细节特征。只有紧紧抓住纹理以及富有代表性的细节，才能有效地表现出它们的质量感。3、利用线条去表现质感线条是表现质地的外部条件，是表现质量感的一种手段。采用不同的线条，能表现出物体不同的质感。所以质地不同，用线的方法就有不同。如直线代表平、硬、方，弧线代表软、圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、毛粗糙。（女孩文静的气息与纤细柔滑的用线）（较方的用线与男性的生理和性格特征）（用线来传递着人物的内心精神世界、一丝迷茫带着性格中的倔强和内敛）4、利用工具去表现质感工具也是表现质感的辅助手段。针对物质不同的质量，选择和运用不同的工具。纸张是素描的工具之一，有些纸张表面纹路较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同，就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器，就不宜选用较粗的画纸，用表面较细的纸比表面较粗的纸画出来的物体质感会更逼真。此外，还有铅笔、木炭笔、炭精棒、橡皮、小刀、擦笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当，也是一种富于表现力的重要因素。在素描中认真地描绘物体的质感，不但能使人在视觉上具有逼真的感觉，并且还能体现出它们的重量感。质感和量感是紧紧相连的，如质感得到了充分的表现时，也能引起人们对物体轻重的联系，从而也就有了量感。

你要看仔细研究好的素描书是怎么表现物体的质感的，，首先你要搞清楚亮部，暗部，明暗交界线，然后要灰色过度，，亮部有高光，，暗部有反光，，要把物体上的这五个部分给表现出来，，你要理解这五个部分的关系，，然后再多画多练多观察，，线条要排着画，，有横着排的竖着的，，斜着的，，看你个人喜欢怎么画了，，能表现出体积即可还有，，近的物体要亮一点，，远处物体要暗一点，，这样才能区分啊

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