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1，如何处理国画梅花枝杆上的花朵

1、画之前先留出花的位置2、加重颜料如曙红+胭脂+白、曙红+大红+白等，为的是在深色背景中能够突出。 其实，你不必担心花色盖不住墨色，色墨交融才能产生独特的韵味。

如何处理国画梅花枝杆上的花朵

2，国画木棉花怎么画

其实和画梅的步骤差不多，一般先出枝干留出空白地方画花，粗枝干点，皴，染。花有含苞，开放姿态。最好是临摹。
1、先画出树干和枝干，画一些分枝，最好有遮挡关系。 2、在枝头画出木棉花。3、然后勾线，最好 用勾线笔。4、然后上色要一步步来哟！加油！??
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国画木棉花怎么画

3，如何画紫藤

紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般中有两种画法，既：白描画法和写意画法，下面就其两种画法注意进行介绍。 　　 白描画法　　 关于白描画法，前面文章中已经多次进行介绍，所以这里就不在进行赘述，只对其画法步骤进行简单介绍。 第一步使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。 第二步勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，指导把一串紫藤花完全勾勒出为止。 第三步勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。 写意画法　　 运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。　　第一步要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。　　第二步开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面的药画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。　　第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。　　第四步画面调整。　　至此一幅紫藤花就较好的表现出来。
李振凯作品《紫藤》紫藤的生长结构　　紫藤属于落叶类缠绕性大型藤本植物，为长寿树种，所以民间喜欢种植。紫藤花的结构为中间一条主枝，枝的四周生长出密集的花朵，花朵开放时先从上部展开，等一串花完全开放时，花已经接近凋零。 　　紫藤花的画法　　紫藤花因为花朵密集，所以在中国画表现中一般中有两种画法，既：白描画法和写意画法，下面就其两种画法注意进行介绍。 　　白描画法　　关于白描画法，前面文章中已经多次进行介绍，所以这里就不在进行赘述，只对其画法步骤进行简单介绍。第一步使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置，这个步骤要考虑充分，否则视觉上会出现不好的效果。第二步勾画花朵，勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起，然后逐渐向上推移，指导把一串紫藤花完全勾勒出为止。第三步勾勒连接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝时要做到时隐时现，但是笔意上要衔接，做到笔断意连的效果。写意画法　　运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。　　第一步要调好颜色，紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和，调时按需要确定两种颜色的比例。　　第二步开始绘画，从紫藤花串的最底部开始画起，下面的药画的深一些，上面的花朵要浅，因为上边的花朵已经绽放，颜色相比较下就会变得浅一些。　　第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。　　第四步画面调整。　　至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

如何画紫藤

4，怎样画水彩画8静物水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。水彩花卉的画法花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

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