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1，素描人物脸部怎么画

先找些 好的素描书临摹 临摹时注意模本的用笔技巧 一定要用心 这样会提高很快 临摹完找老师修改 注意老师说的 大概临摹10来张 基本的结构东西差不多都掌握了开始写生人头象 大概要几十张 注意要让老师修改 配合临摹 要开始注意细节 也差不多要出自己的风格了 没事一定要用心去思考 没能一味的画 这是最速成的方法了 3个月左右 只要是用心的 感觉不是太差的 基本能画出个样了(看不清 这里)
脸部肌肉和骨骼都是有规律的！！所以不管画素描人物还是画色彩人物都需要笔的协调能力！~也就是调子和笔触的规律！画素描的时候上调子时你必须按照人脸部肌肉的走向来上~那样才能突出人面部的凸凹~先去了解一下人的面部构造然后常识经常去按照书上介绍的位置摸自己的脸部~~这样你会更容易去诠释构造的理解！然后再按照肌肉的条状或是块壮上调子~~~~~画人物素描的时候切记不要用眼去看脸皮！而是要用心去看脸的里面~~尝试一下我的方法~~如果你做到了那么你再看模特的时候你就会发现你看到的不光是层皮了！！！！
就是你要吧造型放在第一在位~~型不准的话，其他都免谈了~在形体准确的基础上，要注意大的黑白灰关系，眯起眼睛看对象~大的黑白灰关系拉开就好了~~

素描人物脸部怎么画

2，素描如何画好脸部器官

画素描头像 三亭：眉毛以上为上亭 眉毛以下嘴以上为中厅 嘴以下为下厅 五眼：人的脸从正面看 宽度等于5个眼睛的宽度 首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。 我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。 “四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。 三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:如果鼻端至下巴的距离与...现如今,在“三庭五眼”的基础上出现了一个更为精确的标准,各个部位皆符合此标准,即为美人,具体如下: 眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10; 下巴长度应为脸长的1/5; 眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10; 眼球应为脸长的1/14; 鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100; 理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的50/100。 好看不好看,一算便知道

素描如何画好脸部器官

3，素描的脸部怎么画 就是颧骨那边的明暗交界线

关键要注意以下两点。界定明暗面选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）灰层次的刻画五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。
先画个脸的轮廓（一般是瓜子型的），在脸部内构个十字架，再画眼睛、鼻子、嘴。　　素描，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
那你要不断调整啊！五官要从打形开始一起画，整体观察，不要一个一个的画，那样肯定不一样。
从你提出的问题看 我就可以断定你对头的骨骼和肌肉一窍不通！其实画画很简单 尤其是素描 我说的简单不是说广义上的简单 你一定要搞搞清楚 多去读画 遇到问题问老师或者比你好的同学 你在这里能问到什么啊 就算大家说了也是文字的 是感觉的 多画多问多看多研究 最后送你一句话 ：少画多想！
哈哈。。遇上我了 就点拨你吧。　　看结构铺调子。　　但是怎么看结构铺调子呢。。我从物理角度给你讲。我们能看到物体呢。主要就是靠光的反射。光反射呢又两种一个是镜面反射。一个是漫反射。镜面反射就是高光。漫反射形成的效果主要就是过渡。。你可以观察越光滑的物体呢 过渡越少。（比如钢管） 你多体会自然就解决质感的问题。。　　我们还知道 光的反射呢又一个规律就是按照法线来反射。。这里我用一个例子。一个直径粗的圆柱那么它的过渡必然很大。。一个直径小的 过渡必然小。。也就是说色块之间的渐变。与突变。。那么综合上诉。颧骨呢我们可以理解为一个球的一部分。如果颧骨高那么过渡就小。也就是说明暗交界线比较薄。。如果颧骨比较平。那么就是一片过渡。明暗交界线相对较缓和。。。那么你一个几何形体一个几何形体的穿插。自然就知道怎么画了。。　　绘画千万不要概念。不要临摹几个画就觉得的是你的了。。要理解它的精髓。　　我自幼学画。如今以有14年了 。　　先说说的我体会吧。。想提高绘画水平就要多画速写。。素描是不锻炼人的。。而且对速写要一丝不苟的对待。就象是画素描。。不能认为是速写就可以含糊。。　　绘画就是结构与光影的咬合。先确定结构后铺光影。结构又含在光影里。。你先把自己观察事物的能力练到一种状态 就是看什么都是几何形体。形成条件反射。然后按照形体把五大调子铺上。。绘画也要保持一种状态。一种自己能控制住的状态。如果整体已经在你心中。自然你就可以随心所遇的画。
你犯的是所有高中美术生都犯愁的一个问题 首先，老师想告诉你，不要把简单问题复杂化。头像最重要的还是五官的细致刻画以及整体的关系。脸部侧面那些结构除了颧骨咬肌以外，其他的都是一个陪衬，不需要在那上面花心思。 另外，你要有塑造的概念。不要把脸画很黑。颧骨就像一个长方体，以15°的角度横插在上面，你要有这种意识。 还有，要多研究，好好看一看范画是怎么表现那个地方的，你所说的衣服褶皱也一样，多观察，多研究，多临摹。这种东西说也说不清，唯独需要你仔细的观察，然后找到那种感觉，再运用在自己的画上，就可以了 希望我已经解决了你的难题。

素描的脸部怎么画 就是颧骨那边的明暗交界线

4，素描人头脸怎么画

1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。　　2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”　　3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。　　在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。　　艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。　　5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。　　素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。　　6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。　　线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。　　线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。　　7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。　　明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。　　同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。 五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。　　中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
画人像，四分之三的角度是最适合表现的角度。分出大的明、暗面，灰面。细节深入在五官上和在明暗交界线上。“排了线后,一抹就花,要不就黑”问题在于虚实关系没有处理好，前实后虚。
我的经验是（3小时）：1.、用45分钟起型，包括五官、头发、领子，重点是五官，形象努力做到像模特！先不加调子，重造型。2、15分钟把头发加重（认真做一下头发的造型），领子衣服稍微做一做，拉开黑（头发）白（脸）灰（衣服）。 3、用80分钟开始画五官、脸，脸先分明暗面，眼口鼻耳深入（不会的话看书，推荐《敲门砖》），不要总是用手摸。4、最后40分钟，先做做头发，再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果，脸上要看出明暗交界线，上眼睑、鼻下、下颌加重，要大效果。如果是2个半的时间，就把深入的时间缩短一些！
最实际的办法是，多找几个好的作品，最好每个角度都有，把这几个头像默下来，艺考的时候就画这个，艺考的时候自己稍微改一点就好了。时间不多了，要你去努力的练到多好多好的程度也不实际。
先找准脸部的结构，特别是颧骨的位置，然后眉弓，鼻梁、口轮匝肌等等，然后跟着结构上明暗调子，如果现在还是找不准结构，建议现在画一画骷髅头的结构，或者是石膏头像，这些都是基础，平时就多画画速写，只要是坚持画，肯定是对你又好处的，希望对你有帮助。

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