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1，油画头像l临摹

你素描如果非常好，先用油画颜料的赭石单色练习色彩素描。经过一段时间后，再画一些景物。有一定色彩感觉了，不用临摹就可以画头像了！
淘宝-择林油画-答：到书城买水粉-水彩的就行，都是学院派风格的，古典的我就是佩服，布格罗的，呵呵，学院拍学好了就可以学他了！
弗洛伊德的挺好的，初学的画可以看看
伦勃朗的吧，verycd.com里有伦勃朗的高清图片
你先看看《世界人物油画肖像选》，里面有很多世界大师的人物油画肖像，头像也有，你可以选择自己喜欢的画家买他的画册。西方绘画大师凡戴克的你可以学学，伦勃朗、库尔贝的都不错。你可以从里面挑选你认为的最简单的临起，也可以先临局部。
你好！刚开始画油画，又是平常学生作画，去书店，找块面感笔触感的头像临摹，这样对于面部结构你就把握了，有了这个基础。再去学古典，就是技法一些问题了。初学的就要找块面感的头像临摹，一步步来吧，打好基础再说。希望对你有所帮助，望采纳。

油画头像l临摹

2，油画人物头像打形要怎么才能打的准确

素描一定要扎实，其实上色是画龙点睛的作用，但是如果打型没打好的话那颜色配的再好也无济于事。不如你先找一些人物头像临摹一下，推荐书籍：《完美教学》《教学对话》，为什么画不好呢？是因为你对人头的比例结构没有掌握，所以画起来很小心放不开。首先要了解三庭五眼，勾大致轮廓，找出五官的位置和结构线，明暗交界线。写生时大都都打上灯光，你眯起眼睛看，眼睛鼻底和嘴缝看起来时最黑，所以你要加强把他们画黑，这样才有光影的效果。另外起形包括上调子都要整体，头是一个立体面，先体现立体面再画细节。头发也不能全黑，它也有高光和明暗分界线。在打型时不要太注重细节，需要的是整体的画，要在一副画面上不断的重复重复再重复！打好型了，涂明暗还不简单啊！首先从暗处画起走，不要一次涂的太黑，要重复，画的灰是没画好三大面，要突出明暗交界线，该黑的地方要黑，该亮的要亮！这样说不知道你听的懂不。画好五官要背头部所有地方叫什么名字！这样草率的说说，不好理解，问你老师吧！最好是看《中央美院的留校作品》画的很好很活哦！加油哦！
油画是以素描为基础的。走没学，直接跑不现实再看看别人怎么说的。
多画速写头像

油画人物头像打形要怎么才能打的准确

3，油画头像怎么才可以画好

和画素描是一样的，至不过把单一色彩描绘黑白关系变成了用各种明暗不同的色彩，画笔也有原来的铅笔变成了扁平的画笔，原来要用平行的线条表现的面可能用扁平的画笔一笔就能达到，不过绘画的时候，要安排好什么是应该先画的，什么是应该后画的，素描是由浅到深逐步深入，而人物头像则要先画暗点的，后画亮的色彩，我画头像一般一次可完成，这样需要注意的东西比较多，我在说一点，就是在绘画的时候相同的色彩一起画，很多画家这儿点点，那儿描描很正常，色彩要调到很接近或接近，铺色要留有余地，就是不要铺的太死，太满，留出将来可调整的余地，等色彩差不多铺满的时候，有时候需要用干净的画笔过度一下，有时候需要把高光点一下，有时候需要把暗面加强一下，也有时候需要把色彩倾向强调一下，很细的地方用小的描笔勾一下，最后也可以为了体现出油画的特点，用刮刀把有的地方厚涂一下，不过刚开始画画还是先学习比较写实，见功夫的画，后来在发展成别的风格也是很见功夫的，仔细观察，注意素描黑白层次关系，还要有激情，要一股作气，完成为好，胆大还要心细，画的不好要藏起来，别影响到自己的心情，然后开始重新画新的，等水平提高了再回头看原来画的，经常保持好的状态，就可以了，用松节油画头像比较好，别的油也可以，供参考
把握结构，了解颜料属性，调节好油画颜料比例！色感要好！
第一，要有扎实的人物素描基础，了解人物的结构（骨骼、肌肉、皮肤）；第二，熟练的运用色彩，（调配各种深色、浅色、灰色，冷暖色的对比，色调的协调统一）第三，掌握各种笔法的应用，（摆、拖、点、擦、揉、描等，还有一些特殊技法，比如用手指揉擦，用画刀刮、刻、靠、拉、堆等）第四，认真仔细并且充满激情，有激情才可以画出生动的肖像。第五，多观察，多思考，多请教，多练习，熟 能生巧，希望你早日成功！

油画头像怎么才可以画好

4，美术中怎样画头像

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
这是要看个人的思想着手了。 在绘画里面人物画是最难画的。
我认为最好你要多临摹一些头像作品，要从基础开始先画石膏像例如罗马青年。多画！！
多临摹，多想。理解头部结构。
要从结构入手。然后比例，特征。如果是结构素描就注重结构，如果是明暗素描，就要好好表现明暗关系。当然。对头部的骨骼，肌肉都要有所把握。多多练习。
头像有素描头像,有油画头像等等. 画素描头像的时候先要知道各个部位的比例. 然后根据模特勾勒出大体轮廓. 然后再进一步找形. 最后一步步深入. 记住:关键是出效果,这样你的试卷才能在几千分试卷中跳出来! 加油吧!!!

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