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1，请问素描初期练习线条是怎么练习的

练习素描主要培养的是造型能力和表现能力。一般情况下，不用刻意的去练习怎么画直线和怎么排调子，因为随着你造型能力和观察水平的提高，线条的直度和调子都是水到渠成的事情。如果非要练习，那就是多画，多练习，排调子的时候要抓住物体的结构去画调子。
没有必要把线条单独做为一个科目加以训练,但一定要多画,在不断的联习中,线条自然就熟练了. 其实,线条只是素描的一中重要表达手段,但不是全部,随着你能力的增加,还可以尝试其他手段来丰富画面的效果. 比如:用硬橡皮曾出黑腻的效果,用擦笔(纸笔)擦出灰调子等等~ 总之绘画要用心、勤。祝你在艺术的道路上越走越远！ 下面这幅速写就是运用线条、擦笔，通过揉、曾、擦的综合技法绘制而成，画面效果比较丰富和具有层次。

请问素描初期练习线条是怎么练习的

2，画线条的技巧初学

画线条的初学技巧如下：对于插画初学者来说，线稿就是一个拦路虎，线稿不流畅、经常断线；线稿脏脏的，不干净；画线稿还在碰运气“蹭线”等等，这些都是我们常常遇到的问题。1、养成正确的握笔姿势。首先是握笔的姿势。其次是发力点，画画时发力点不同，画出的效果也是天壤之别。根据线条的长短，手或手腕的用力部位也不一样。短线条运用手指发力，长线条运用手腕拉直线，（手或手腕）的动作幅度要大。很长的线条则要用肘部带动前臂来拉线条，（保证手腕和肘部在同一条直线上）2、做线条的单独练习。初学者可以先尝试做线条的单独练习，这样可以帮助你画出一根顺畅的线条。常见的基本排线方式有4种，分别是短弧线排线、长弧线排线、渐变留白式排线、交叉叠加式排线。3、让线条有层次变化。当你熟练掌握排线之后，可以慢慢尝试进阶一点，把握整体的节奏感。用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感。比如亮处画细，暗处画粗，近处画粗，远处画细，使画面更有层次与体积感。

画线条的技巧初学

3，初学素描怎么把线条画好

呵呵,我们是画画的,又不是工匠或者是技师,我们在画画时,应该考虑的是面对绘画对象时的心情,一切随着心情来,要知道,画线条并不是我们画画的目的,所以不要把注意力过多的放到线条上,线条表达的是我们对绘画对象的理解,是对我们情绪的一种表达,为什么要把线条画好?画得像直尺量出来的有什么意义呢?我见过很多老师在教初学者的时候,总是叫他们先练习一段时间的打调子,练习把线条画得又稳又直,这是为了什么?拜托,我们是在画画,不是在与计量工具比赛~~~ 与其练习线条,为什么不练习努力把握自己在面对绘画对象时的心情呢,你看到那个对象时,你心里想得是什么,你感觉到了什么,你发现了什么,你觉得怎么画才有趣才好玩,建议你多考虑这些,毕竟你得明确你画画的目的,是为了画线条,还是为了表达自己的情感?别在意线条漂不漂亮,这是最表面也是最肤浅的东西,一味的在意这种东西,就像是一直低着头走路,你很难找到自己的方向当然啦,这只是我的一点个人想法,呵呵,我仅仅是希望能帮到你,如果你觉得我在胡说八道,拜托不要骂我哦
线条画的直不直不要紧，绘画是把心中的东西表达出来。在绘画过程中线条值不值只是一个初期问题。绘画在于理解，和用心。多看书这是最好的途径。如果你只是想把线条画直，那就多练习吧。或多画画速写。
要把线条画直呢，首先还是要多练习。这是关键。没有事的时候就拿笔在手里晃一晃。这样会更有手感。画的时候呢就会更自然一些，就不会说感觉很别扭。拿笔的姿势要正确。加上多练习。一定会成功的哟···
因为是初学，画不好是很正常的。多临摹，多练习，多思考体会，慢慢就好了。
多练
多练

初学素描怎么把线条画好

4，线条怎么画比较好看

画线的几大常见问题：1、线条如何画出流畅感2、线条如何控制粗细？为什么有粗细变化？3、线条卡点是什么？如何设计卡点？一 初学者如何画好线条：1 作为一名绘画初学者，掌握线条在画面造型中的：轻重、疏密、方向、分布、曲直等是极为重要的。在练习线条过程中，要注意用笔的方式。2 落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。3 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。4 排线有两端轻，中间重的线条，也有一边轻一边重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深的。切忌乱。二、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列，也有自上而下，自左而右或垂线排列等，方法与人的生理相适应，这些排线的方法在素描中用得较多。排线练习的范围，有斜线、直线、交叉线、起稿线、明部线、暗部线、轮廓线、弧线、蜿蜒线、点状线、畸形线等。实际操作时，为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。 在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。三、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠，为什么？ 因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状，多层多角度的线条使画面更丰富。四、线条用于塑造画面黑白灰关系（明暗），线的疏密排列影响明暗。 下笔轻重、粗细， 也会影响明暗。建议分组排线，不可一气通头，这样会严重影响画面效果。排线有一般规律，但也不是一成不变的。其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。排线形式大概有这些：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。排线一般从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻。从边缘线开始排，强度要远低于明暗交界线的色度，越远离边缘线越轻。从投影起步的线或点开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，要越轻。在明暗交界线处或尖锐的转折处，要尽量的画黑一点，（特别是又尖锐转折同时又是明暗交界线，可以往死里画黑）。当然，后面的色调也必须做到均匀过渡，总之就是线要融入到面里边去，或者要带出一个面来。 顺便说一下线条和画法吧！起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔（B数高一些的铅笔），不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”,握笔的方式同写字，用力轻而果断。刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。 轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线是素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

5，新手素描的背景线条该如何画

素描的背景线条一般在静物素描中用的较多，渲染丰富了画面，人物素描中用的少，多会有画蛇添足的感觉．静物素描中背景的线条用软铅（6B或8B）由画好的静物边缘向外排画成密密的等距离平行弧行线条，快接近画纸边缘时可渐渐将线条间距离变大些，依次将画纸上方排满，排线条时讲究对绘画的感觉，组与组之间线条的连贯，不可过慢，对暗部可进行加黑加深，准备一块棉布头包住实指对线条进行涂擦，力到均匀，效果很好！可继续再排一遍线条！书店都会有素描书，可买一本求教！
　　有规律的从静物边缘开始 注意明暗的对比 具体可以去多看看在素描成品 多观察一下　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描的背景线条一般在静物素描中用的较多,渲染丰富了画面,人物素描中用的少,多会有画蛇添足的感觉.静物素描中背景的线条用软铅(6b或8b)由画好的静物边缘向外排画成密密的等距离平行弧行线条,快接近画纸边缘时可渐渐将线条间距离变大些,依次将画纸上方排满,排线条时讲究对绘画的感觉,组与组之间线条的连贯,不可过慢,对暗部可进行加黑加深,准备一块棉布头包住实指对线条进行涂擦,力到均匀,效果很好!可继续再排一遍线条!书店都会有素描书,可买一本求教!
先用8B的铅笔画然后再用稍硬的铅笔
要是想让背景虚一些，又很简单，可以用面纸擦一擦
个人感觉背景不用细细刻画，因为一幅画，有主有次，如果背景太细致了就会喧宾夺主。主题附近的背景可以刻画一下，跟平时一样画就行，别当是背景，就当是主题。主题外围的随心所欲，粗旷一点会突出主题。效果不错的。

6，初学者在素描中如何画好线条

我也是学画的。基本上刚开始都会有线条不自然的情况。画画其实还真没什么诀窍，老师作范画的时候仔细揣摩老师画画的手法，落笔的每一线条都是有目的的。还有就是多临摹，多画，放下心踏踏实实的画，线条画不好的话，后面静物就难了，人物也会跟着遭殃。而且刚开始线条的掌握和色彩上的用笔也有很大关联。
在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。另外在拉线的时候要果断，不要犹犹豫豫，那样才比较利索，也不会不直了。 素描三大面:亮面、中间面、暗面 素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光 什么是三大面？三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。什么是五大调？五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。 一个字：练！两个字：多练。没有捷径！不过有一点，观察和分析的能力随着年龄和阅历的增长而增长，即使你放下画笔多年，但是因为你又经历了很多，再拿起画笔时，作品又会深刻很多，表现技巧也会相应地增加很多。
主要是练吧，20多年前自己学素描的时候，有几个法国留洋回来的老师，很简单的告诉我，就是咬练，当然练的方向有很多，在练之前，可以先临摹，（画画基本都是从临摹开始的）什么法国人画的什么东东啊。什么苏联人花的什么东东啊。什么意大利人画的什么东东啊。美国人画的什么东东的啊。都看看。个性都很鲜明。也可以看看国内的一些素描厉害的人。徐芒耀，什么的。基本上油画OK的，素描功底都很棒。然后你说到几何体画的好不好关键是对“型”掌握的不够，要多看多想多画。以上，希望对你有帮助。
用大臂去画，轻松的线条
握笔姿势
多练习线条就好了

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