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1,水粉画 方法大全

1、首先是调色,调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感,也不允许过多次数的颜色叠压,这就要求水粉的作画速度要快,一般在3个小时左右,这就要求在绘画过程当中要十分的概括,用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比,这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度,这样会增加画面色彩的浓郁程度。避免画面没有生机,粉气的问题。其次是要具有一定的厚度,达到具有很好覆盖力的目的,这其中的关键就是水的用量的多少最为关键了,太少的话,会干涩不利于运笔,水过多,不利于控制笔触,也会降低覆盖力。  2、其次就是用笔,用笔的技法很多,拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫,出现的笔触以点先居多,这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小,遮挡疏密,前后的构图关系。建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多,同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓,抓住第一感受,这个阶段速度很重要,更注重感受,同时要注意观察方法,忽略掉物体,把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块,用笔方向不要变化太多,使画面首先做到色块协调统一,为下一步深入做好铺垫。深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积,虚实主次关系。这一步需要更理性的思考,运笔速度就会慢下来,同时要控制形体,用笔绘更加规整,笔触的方向性明确,使得画面增加形式感上的丰富,同时丰富层次关系。新梦想提示,最后调整过程中以小笔触居多,忌讳大面积改动,用小的笔触来强化关系,大多用在最纯的,最亮的,对比最强的点,画面中这些点虽然少,但却是画面的关键,作画过程中这一步骤要慎重。  3 形式感,这个几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列,所给人带来的视觉感受。在水粉画中,体现这一美感的有两个方面,一是本身的构图不同的色块,在形状和大小上所组成的形式感,另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备,这样才能是画面完整,丰富。一般面居多,线其次,点最少。如果画面缺少点线可能会感到呆板,面太少,就会琐碎。  4表现不同氛围的画面需要不同的技法,明快的画面,需要清晰的笔触,每一层关系明确,用笔干练,笔速较快,颜色湿润。而厚重的画面,则需要颜色厚实,减少水分,层次之间可以互相交融,增加厚重感,用比速度慢。
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明:现以丙稀颜料为例,来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很 多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨, 耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器,以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。 二、颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。
http://baike.baidu.com/view/2238397.htm 这个网址参考一下 个人认为,画水粉的时候,如果是临摹,就画上的颜色,看到的调完就往上上,如果是写生的话,可以参照临摹时候的画,画上物体本身的颜色,再参考灯光的位置和颜色,上上反光。 至于笔法,画的时候最好水分不要太多,不要平铺,扫笔是很重要的。 老师说我水粉画的颜色调的不错,这只是个人的想法。

水粉画 方法大全

2,怎么画水粉画

水粉画的画法如下:用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。

怎么画水粉画

3,怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例,具体步骤如下:1、首先,用铅笔画出山,如下图所示。2、接下来,用大笔蘸取普蓝色,如下图所示。3、然后,用水渲染开,如下图所示。4、接着,蘸上紫色,就像婴儿车的台阶一样,蘸上它,轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔,浸钴蓝,位置如上图所示。5、然后,两种颜色交界处的蓝色天空,正在渲染。如图所示,蘸上柠檬黄,用水打底,如下图所示。6、接下来,使用浅蓝色(即白色加上天蓝色)在山附近绘制,然后使用天蓝色与上述颜色过渡,把山漆成黑色,在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了,就像明亮的星星一样,如下图所示。7、最后,涂上白漆,适当加水,星星就会出现,如下图所示。
从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
白色,黑色,褐色,赭石,青莲,紫罗兰,紫红,玫瑰红,橘红,土红,大红,朱红,深红,橘黄,深黄,中黄,土黄,柠檬黄,淡黄,黄绿,橄榄绿,浅绿,草绿,中绿,翠绿,深绿,墨绿,蓝绿,普蓝,天蓝,湖蓝,钴蓝,群青,芽黄,豆沙绿,豆沙红,芽黄灰,月灰,粉色,灰色,中灰,肉色,桃红
你有绘画基础吗 如果有的话 很简单 首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料(比如熟褐或普蓝)将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
起稿  静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。  用色彩定形  这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。  定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以,这一步常被称为深入表现前的准备阶段,其目的在于着色时能随心所欲,得心应手,挥洒自如。  着色  水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展。。。。。。。方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下:  1、从亮部开始----中间色调----暗部  2、从中间色调开始----向两级(明、暗部)过渡  3、从暗部开始-----中间色调-----亮部  从亮部画起,接近水彩画法(水彩亦不绝对按此法进行),此法一般不多采用,个别地方偶尔用之,故不作介绍。  从暗部开始,对初学水粉画者是较为理想的方法,因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构,不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤,再针对具体对象的色彩关系去进行表现。  中间调子领域最宽,变化微妙丰富。从中间调子开始,便于把握整体的色彩关系,可首先着眼于对象的基本色彩倾向,画出总的或第一感受,然后再两级渐步过渡,深入完成。  水粉画的暗部较难处理与表现的,画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度,还要透明,既要含蓄又要有内容,即统一又要有变化。因而,暗部都采用薄画法,用色要含蓄些,其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩,在正常环境中一般略偏暖,而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团,一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面,暗面画好了,画亮面比较轻松,反之,暗面画不好,即使亮面色彩画准了,这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识,掌握环境色变化的规律,这是画好水粉画及其他色彩画的关键。  整体观察、局部入手  整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。  由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。  但在具体作画的过程中,要深入刻画,就避免了出现失去整体效果的现象,这是因为绘画总是要从某一局部开始,而深入刻画也是从局部入手的,解决的办法只有一个,即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来,与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时,那就会破坏画面的整体关系。因此,在写生时,若有把握可画十成,就一次完成。如果没有把握,则只可画到八九成,待画面色彩铺完,然后再从整体的角度去调整,加强没有画足的地方,消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节,其实也就是调整画面的整体关系,使之达到既有生动深入的局部内容,又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段,而是贯穿于作画的全过程,使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者,宁可在局部表现上稍差一点,但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好,往往是影响初学者提高的最大障碍。  从薄到厚、由虚到实  从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。  不清楚亮面寒到什么程度,也就无法表现暗部暖到什么程度,画面没有相应的虚,实的部分自然也就反衬不出,其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象,表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。
找个老师教你呵,这个一句两句说不清楚,搜视频看嘛。。。。。。

怎么用水粉颜料画画

4,如何画水粉画

水粉画的画法如下:第一步,利用铅笔或者淡色颜料起草稿。在起草稿的时候,首先在脑海中红做好画面的构图。作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较,以便更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿,画出物体的比例、结构和轮廓。第二步,学会观察物体本来的固有色,选择正确的颜色对物体铺色。不要一开始就着急去寻找画面的亮部和暗部是什么颜色,从中间色调开始,薄薄地画出酒坛、酒瓶、水果、其他物品及衬布的固有色,用色纯度相对较高,深处不用加白色。通过物体基本色的布置,对所画对象在色彩上有初步感觉,尤其是在画下一步的“黑白灰”时,不至于出现错误。第三步,进一步开始深入刻画造型,从结构到质感慢慢绘画。在画面上先画主体物,塑造出大的黑白灰。再加环境色,找出物体反光处,调整好物体与背景的虚实关系。利用主体物颜色加衬布固有色,用大笔画出背景,调整好步褶和明暗,注意后面的物体与衬布。一两遍完成,不要反复修改,否则容易显得脏。利用后面衬布颜色,推出前面衬布。画前面物体,一方面注意物体与整体颜色的关系,另一方面把物体体积加强,画出投影,并调整好物体与投影、衬布的关系。第四步,学会整体观察,做出画面的亮部对比,细化画面。这个步骤一定要分清楚画面的主次,主要刻画的物体一定要认真做好细化。首先从前到后,调整衬布,主要从前后空间上突出主体物,后面衬布布纹要完整,颜色要比前面衬布明度低。前面衬布布纹可组织一下颜色,与后面衬布从明度上要拉开。调整物体主次关系、颜色关系,尤其是前面物体明暗反差拉大,冷暖对比要强。调整局部与整体的关系,使画面完整生动。

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