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1，素描如何把握空间 体积 结构的关系

投影，色调（黑白灰）,与物体的穿插（多用三角形构图，忌直线构图）用于空间体积与结构要结合透视（基本是进大远小）、对比（如在一个木块前放一个苹果，通过对比，就知道木块大概有多大）、三要素（黑白灰）还有质感（没上铀的器皿线条粗糙，抛光是一步一步过渡的。上了铀的线条细密抛光明显） 提醒：不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等。
结构式线条 空间 体积 是黑白灰关系 掌握线 面的黑白灰关系就好了 该重的地方重下去 该轻的地方用橡皮提亮 还有多观察对象 多去理解对象的转折面 还有物体与物体之间的关系
先把握整体结构,各物体之间的关系.然后细致地描绘它们的外貌,用调子表现它们的体积.
要学会透视！我是学美术的~透视中本来平衡的双线是会变成相交的~而且前长后短~前实后虚~也就是近大远小的原理~符合人的眼睛看到的`自然会立体~至于体积就要靠压重物体的底线~也就是接触地面的一条或多条线~投影和暗部也是相当重要的~要够黑~(是适中)物体是重颜色的~投影就要浅~暗部就黑~物体是轻颜色的~投影就要加重~暗部相对减弱~也就是对比!~物体与物体之间,有白就要有黑

素描如何把握空间 体积 结构的关系

2，素描中如何表现空间关系

物体因位置不同，会出现以下的空间规律：近的大，远的小；近的长，远的短；近的宽，远的窄；近的粗，远的细；在两个物体中，全露的近，被遮挡的远。俯视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方。仰视时，近的物体在画面的上方，远的则在下方；近的物体层次多，远的则少；近的物体形体清晰，远的模糊；近的物体结构具体，远的简略；近的物体明暗对比强，远的对比弱；近的物体复杂，远的简单；近的物体实，远的物体虚。
空间塑造是素描绘画的一个要素。我认为应该从3个方面去表现。1 通过塑造物体的本身的形体透视和物体之间的透视关系来表现。一个物体，本身有透视。塑造正确的话，就会产生体积感。有体积的物体出现在画面中，它的体积感就会使画面有一定的空间感。一组物体，我们从一个视点看上去的时候，就会产生透视关系，通过近大远小的对比，就能加强画面的空间感。2 通过物体塑造的虚实对比来加强空间感。一个画面中，处于前面位置的物体要画的“实”也就是清楚，具体，详细。对比强烈。相应处于后面位置的物体就要塑造的“虚”也就是模糊，大略，概括对比比较弱。这样就能加强画面前后关系的对比。通过眼睛观察的时候就能使得空间感觉得到加强。3 通过对桌面和背景的刻画来表现空间感。我们在二维的纸面上要塑造三围的空间，有一点关键的就是要找到体现画面纵深感的分界线，一般的，在静物绘画里，这个分界线就是桌面和背景的分界线。

素描中如何表现空间关系

3，素描画中如何表现空间

你好！学画画的吧！老师没教过吗？我在这里指导你：在素描绘画中，所谓空间的表现，必须画出物体的距离感，即空间感。日常我们观察物象或自然景象，得出视觉感受规律，“近处清晰，远处模糊”的结论。素描是依据自觉感受的科学规律去表现的。1.近处对比强烈，远处对比弱。2.在透视上，近大远小。3.近实远虚。4.最远处为朦朦胧胧的虚象直至一片灰。希望我的回答能对你有所帮助。祝你进步！
你好！学画画的吧！老师没教过吗？我在这里指导你：在素描绘画中，所谓空间的表现，必须画出物体的距离感，即空间感。日常我们观察物象或自然景象，得出视觉感受规律，“近处清晰，远处模糊”的结论。素描是依据自觉感受的科学规律去表现的。
透视、明暗关系、虚实1、透视：像我们学室内设计画线条手绘的时候，只能用线表现时，最重要的是透视（近大远小）。2、明暗关系：这是最容易表现空间感的方法，先找黑白灰关系，再找重点部分描绘。3、虚实：虚是陪衬、副景，简单表现几笔即可。实是你最想表现突出的东西，需详细刻画，一般是在整个图的中心。
阴影的深浅，
根据线条的粗细明暗暗灰亮投影的走向
颜色的深浅非常重要，但是最重要的是：颜色深浅的对比度。黑白对比明显，便能表达强烈的空间效果，如果太黑或太灰，便表现效果不强烈，显得太单一。学素描多年，本人总结的经验，望采纳，谢谢！

素描画中如何表现空间

4，色彩怎么画才有空间感

。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
技术是要靠你自己去找的,只有自己去炼才能画得好!最好找个好教炼教你!你会学得更快!

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