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1，色彩静物怎样提高造型能力

1.多画结构素描。 2.静下心来仔细观察 3.临摹优秀的作品 4.不厌其烦的画进去，不要中途就放弃修改 总的还说还是要多画
没别的，多画，多观察。
关键是能塑造大的形体结构，有立体感，面与面的关系要明确。
处理好物体的黑白灰以及反光的关系，还有物体的冷暖关系

色彩静物怎样提高造型能力

2，请详细介绍一下色彩静物的步骤要详细的里面不明白的就是铺大

一般是 构图 铺大关系 暗部压下去 亮部提一下 深入..就是考虑物体的亮 灰 暗面的变化 抓好物体的型 色调 层次 虚实 最后再整理下画面的整体感觉 环境色是为了让整个画面更加统一 铺大关系的时候加太多环境色 在后面继续画的时候也会被你慢慢盖掉的 所以环境色是在深入 最后整理的时候要注意下。。还有环境色是一次一次在原有色的基础上一层一层加的。
先构图，确定各个物体的位置明暗关系，铺大关系，此时不用考虑环境色，然后再一笔一笔分步来画，最后调整时再考虑环境色。
一、先铺大的色调关系，把明暗面分出来。不要局部二、铺大关系的同时，切忌颜色要调的接近些，以便接下来会比较容易三、把暗面画出来，从整体的暗面开始画，基本所有步骤就和素描是一样的四、找细节，把一些小的地方画的精致些铺大关系时可以适当的加一些环境色，但不要太多，画最后时再稍微加一点就行了
以物体为主要颜色，物体的颜色有了后，再给环境色这样是互补的。 环境色是为主体物服务的。
以物体为主要颜色，物体的颜色有了后，再给环境色这样是互补的。 环境色是为主体物服务的。再看看别人怎么说的。
铺大关系的目的，就是学会控制整体画面的构图和色调，保持每一次动笔的时候画面都是完整而不琐碎的。步骤其实和素面是一样的，都是先整体后细节，环境色其实是贯穿景物始终的，因为景物放在那里，无论和墙还是和衬布都会产生一定的关系，而这种关系就需要环境色来表达

请详细介绍一下色彩静物的步骤要详细的里面不明白的就是铺大

3，如何学好色彩静物

/楼上说的很对,,, /我在补充点,构图方面一定要自己掌握住,结尾收尾型时一定要细心 /写生时,多注意环境色光源等的变化,, /如果倦怠期勒,就多临摹临摹,,找着感觉 /
先练习分区域和切面色彩和素描有着很大的关系色彩的铺法就像素描的黑,灰,白调子都需要逐步过渡可以多临摹画的时候要找光线好的地方 这样才能看出各个层面买些大点的临摹书刚起步的话不建议看王磊那些 那些在调色,铺色手法上多数有点难 就多看老师做范画 起初看见什么色就照着感觉画什么色还有 换色时笔一定要涮干净 色彩很怕画面脏除了央美爱灰调 其他美术类学校还是偏爱干净 明亮色系的笔 不用很好 因为开始很费颜料很重要 有些2元罐装的颜料色不正玛丽牌不错...就是略微有些贵开始老师夸你哪些颜色漂亮 自己拿个小本本记下来 怎么调的色这些都对你日后的积累很有帮助像王磊他们一些静物上的色彩调的是很漂亮的呵呵 写啦好多啊..不写啦不懂可以问我 QQ498917863我也是学画画的
首先一定要多欣赏好的作品，吸收一下人家的精华，再在自己画画的时候慢慢地感受出，所以要多看作品．这就是悟性的培养.　　画不下去的时候不要勉强自己画，这时候应该去做自己喜欢做的事，画画很受心情的影响（呵呵，最好就是在这个郁闷的时候看一看好的作品，因为这时候最容易发现自己的不足）但要把握好时间!　　要有耐心，把画画当成是一种有趣的事情，真的不难的．　　而且不管自己画成什么，那都是一种风格，即使画得不好看，喜欢画什么就画什么，画出自己的东西来，耐心了，用心了，它会成为一种出色的风格的．相信自己最重要！　　一定要相信自己不是垃圾，你就这么想：我是有天赋的！　　现状就是解决自己心里的烦恼！还有要有自信！

如何学好色彩静物

4，色彩静物怎么画

、写生步骤（分五步）第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。 造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。 第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。 造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。 造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
衬布颜色尽量统一，即使衬布颜色差别过大，也要在暗处和反光处添加环境色，和反光。把色彩看做素描，有明暗交界线和明面和暗面。尽量用大笔触概括每个面。衬布也是一样，做到三面俱全。明暗交界线和暗部尽量纯不要加粉，尽量加暗。多画素描，多掌握结构。忌反复涂抹，如果是水粉最多反复涂抹三遍，最好一遍成功，涂抹遍数太多就会油油的，要么粉粉的，油画除外。
仁兄这个问题比较难呀！既然你对所以的东西都会画，为什么不能认真的考虑一下，整副画的色调是什么呢？看看到底是什么色调！冷？暖？把握整个画面的色调 注意色调的统一，在物体交界的地方考虑一下反光，投影`。。。。。在固有色上加上其他物体颜色混合起来调出的颜色防在交界处。注意在光源处的亮，其他的依次要暗一点。前面的要亮，后面的要暗一点！就行了！

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