1，国画梅花有几种颜色怎么调

一般有红和黑两种

国画梅花有几种颜色怎么调

2，国画梅花因该用什么颜色涂背景梅花是红色的

画雪景的话，用淡墨或者用淡花青调墨烘染。这一要在梅花上留出白的地方（雪的感觉），推荐你看看王成喜的画梅集。还有一般画梅花都不上底，花鸟画要尽量素雅一点。
白背景最好，可以画一个月亮，有月夜的感觉

国画梅花因该用什么颜色涂背景梅花是红色的

3，梅花瓣用什么颜色国画的

国画 梅花 最好红色，署红，胭脂，粉红，白色。淡墨，淡绿，藤黄次之。有人好 用三青，湖蓝。也 可以。关键含画面搭配是否搭调、和谐。
国画里的梅花有红色，黄色，黑色（淡墨），还有蓝色4种，我自己本是学画的，见过这4个颜色，也画过，你有什么不清楚 的可以再问我，笔法什么的也可以。
红色、但要加其他色 白色应该要
国画不都是 黑么。 要不弄个 粉红
这要看整体布局了，你是画水的，还是其他的啦，画水墨的话，我个人认为用胭脂配曙红，其他的话，用淡墨，黄色等等了。主要看整体的布局……

梅花瓣用什么颜色国画的

4，国画梅花是什么颜色

国画梅花一般用红色，也有黄色和白色1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。花瓣线条的墨色不宜太浓。花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。同时要关注枝干的疏密和取势开合。5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
国画 梅花 一般用红色，署红，胭脂，粉红，白色。淡墨，淡绿，藤黄次之。也有人 用三青，湖蓝。关键含画面搭配是否搭调、和谐。
可以
国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。第三步，梅花用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
国画中梅花有白色、粉色、淡青色、淡黄色，淡墨色。

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