写生静物怎么画，基础的静物写生怎么画

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1，基础的静物写生怎么画
2，素描静物写生怎么画出虚实怎么体现空间感
3，素描静物写生怎样画准大关系
4，怎样画好素描静物及写生步骤转

1，基础的静物写生怎么画

观察临摹写生理解再观察再写生！艺术不是一天两天就能领悟的···

画石膏画石膏几何体

去到野外拿着画板写生

基础的静物写生怎么画

2，素描静物写生怎么画出虚实怎么体现空间感

首先下笔要有轻重，有虚实变化，这样物体看起来才更加真实，其次物体的边缘线要慎重处理，既不能卡的太死，也不能虚的看不清，这个度自己画的多了自然会把握好的，我也是学美术的，你的疑问曾今也苦恼过我，不过随着时间的推移，你渐渐的就会明白的，我的建议也只是起个抛砖引玉的作用，关键是自己肯下功夫去学，好了，祝你考上自己理想的大学，呵呵~我也是学美术的，今年考大学，394961873这是我的QQ有什么疑问可以随时来问我~

可能主要的原因是开始画的时候没有顾及到整体，就象石膏的切面像一样虽然每一个切面的暗灰度都不一样，但是它们仍旧共同处在暗面。所以要注意到整体。静物素描也一样，先整体铺大调，再找出整幅画的主体物，它是一幅画的核心，所以一定要认真刻画，明暗对比要强烈一些，其次要注意近实远虚。例如如果放在最后的橘子，它是次要的，在你的画面上表现出的可以仅仅只是一个近球体，并且亮部不要太亮。至于各个物体的高光可以用留白，再做调整，也可以画好后用橡皮擦出来，不过这样比较麻烦，如果纸张不是太好，擦过的地方不是很容易擦干净，擦的地方也会变毛，画出的效果也就不是很好了。如果你是初学者，可以先找书临摹单个物体，了解物体的结构。这样有助于提高你在写生或默写时的分析能力。恩，对了，还有每个物体的质感也很重要哦！像布的质感就比较柔和，所以明暗的过度很重要。如果有金属器皿，它的对比就相对强一些咯! 背景和投影的区别也很重要，物体亮部的背景比物体暗部背景的颜色要深，这样才能把物体衬托出来。这些都是我学画6年的经验哦，希望对你能有帮助。

素描静物写生怎么画出虚实怎么体现空间感

3，素描静物写生怎样画准大关系

先把空间关系把握准了，然后是物体的黑白灰关系，最后再去在意那些物体的固有色。这些东西只要你画多了自然就明白了。想必你自己也有所感悟吧。画画，初步阶段在于领悟，领悟透了，自然什么都明白了。

注意观察静物分析静物形状确定光源差不多也要进行细分，素描是在黑白平面世界表现彩色、空间、质感关系所以要将看上去差不多的物体找出差别进行表现，从大方向入手，不要孤立观察物体，注意整体刻画，至于画面的重量感除了固有色，一是要注意质感而是要注意前后关系，前面物体当然刻画精细后面就要相对放松多画多练

你好。通常情况，素描静物找大关系，就是要您把画面里的各个物体之间的关系（哪些靠前，哪些靠后）表现出来，要如何表现呢？具体来说就是把该靠前的物体画的更细致，对比更强烈，靠后的相对就是虚一点，灰一点点（注意！！对于画面主体物来说，无论放在哪儿都要求画的够充分，够细致！）。构图是作画的第一步，多思考，这是拿好评的重点之一。不等边三角形构图很常见也很保险，优先考虑吧，但看情况而定，有时候呢很多物体摆着，很凌乱的样子，若想构图饱满，这时你就可以考虑一下别的构图方式，例如c字形构图、s形构图等（实画例子，教基础的素描书有。）推荐您多看看一些高水平作品，注意一下它们是如何构图的。（李国zhong的，很好的，却忘了名子真不好意思。）希望对您有用！

素描写生中，大关系很重要，针对你的这种情况，我觉得应该循序渐进，一步一步来。首先，先选择简单的静物来画，比如先画两个物体，一个石膏加一个水果，比较大的黑白灰关系，之后再逐渐增加静物的个数；其次，观察物体时，迷上眼睛，看整体，必须先确定哪个物体是画面最重的，哪个是第二重的，哪个是第三重的，……哪个是最轻的，依次排序，在以后画大调子的过程中一直遵循这个原则；第三，要多看优秀的范画，多思考，多体会，多询问，也可以选择有针对性的临摹。总之，要从大处着眼，小处着手。

按照你的毛病我建议从以下几方面：第一看每个物体的固有色在大脑中排出由重到浅的固有色变化第二看光源在分清固有色的基础上记住离光源越近调子就越亮第三在进行的过程中要时常离远处看观察画面整体效果

把色彩还原成黑白的，先画最重的物体，比如红色和红色区分，深红指定比大红颜色深，以此类推，可根据色系区分，把握好画面的明暗关系，重的一定要重下去，浅色的注意可用2b铅笔画，实在不行用手机拍下来转换成黑白的就可以啦。

素描静物写生怎样画准大关系

4，怎样画好素描静物及写生步骤转

如何画好素描静物素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。二观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。三主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。记住：“要画你的所想，而不能画你所见”。四结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，结构永远是第一位的，是最重要的。五写生与默写的关系写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢？第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。以上五点，虽然没有涉及表现方法，但作为指导写生乃至默写的理论性建议，是非常必要的。

用你自己的心去画

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