静物素描怎么画光滑，素描静物怎么画啊

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1，素描静物怎么画啊
2，新手素描如何画好素描静物
3，怎样画好素描静物
4，如何画好静物素描
5，怎样画好静物几何体素描

1，素描静物怎么画啊

从光学角度分析，金属反光强烈，但是为什么有的地方很黑？因为光线没有反射到你的眼睛里，所以那个地方就是极致的黑色地带。一个茶壶的面的转折，铝制品表面的凹凸，都会产生暗部和高光的效果，所以对比最强烈的地方往往在结构面的转折点，最暗部必然伴随高光，高光必然伴随暗部。由于金属表面光滑规整，所以高光细长并顺着结构走向产生细微变化。需要注意的是，罐子最黑的地方是明暗交界线，但是铁盆最暗的地方应该是结构面转折的地方，也就是光线照不到的地方。附图给你参考，认真分析，我感觉是这样罐子最暗部是明暗交界和光照不到的地方，反光没有金属强烈，对比稍弱，灰部较多，暗部即使很黑，但是一定是有内容的，也就是要处理的要虚一些，但必须有内容和变化，变化的目的也就是通常说的透气，不死气沉沉

以画一个苹果为例子。素描静物之怎样画漂亮的苹果。

要记住，画画千万别那么死板！也别太模式化。你的思维才会更活跃！画面效果才会更有味道。你怎样理解罐子或怎样理解铁盆！就怎画！画出自己感觉…时间久了你就会发现自己跟人不同，更突出绘画………个性

找弧线，顺着自己的感觉画，再加以调整

建议你买本完美教材临摹一下自然就对了。一般黑的地方在底面和交界处还有瓶口被遮挡的地方还有物体阴影，亮面在向光处，其他地方是由黑过度的地方就是灰面

素描静物怎么画啊

2，新手素描如何画好素描静物

一、构图要想画好一幅素描静物，首先要把握好构图。“良好的开端是成功的一半。”构图是作画前要关注的一个重要环节，构图的原则是：变化统一。构图是对画面内容整体的考虑和安排，画面物体的合理安排是画面有美感的主要因素。静物的构图，一般要注意物体在画面中的大小、前后位置和均衡等因素。物体位置的安排要有主有次、有前有后，不能都偏向一边。画面的最高点不宜放在正中间，要稍偏一些，使画面中静物的摆放有节奏感。物体在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发，只盯物体的细节，而忽略画面整体效果。二、学会利用辅助线在素描的学习过程中，大家都知道有明暗交界线，内、外轮廓线，结构线等。线条的使用可以画出物体的形体结构，线条的紧密排列以及深浅的变化可以表现出物体明暗关系和立体感等。“辅助线”在物体上是不存在的，是假设的线条，可以帮助我们画准确物体结构、形象和透视。对于初学者来说，不利用辅助线会很难把物体形画准，比如画椭圆、画对称的物体等。正确使用辅助线可以帮助初学者掌握对物体结构的理解和表现，对于提高初学者绘画表现能力有很大的帮助。同时，在构图的时候，通过辅助线可以快速、准确地确定画面构图。三、透视在静物的绘画表现中，透视是十分重要的学习内容，没有掌握绘画透视原理，很难理解和画准确物体的形体、空间等变化。有一些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出了问题。其实，这个问题的根源之一就是不理解绘画透视的基本原理，无法画出准确的线条来。学习和掌握了透视知识和基本原理，可以帮助我们准确地表现物体的形体结构和空间变化。四、比例比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其透视变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。五、质感在把物体的外在形象特征画准确的基础上，便要研究和解决物体不同质感的表现问题了。对物体质感（如金属的坚硬、陶器的粗糙）的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化。在实际绘画时，根据不同的物体采用不同的表现技法：表现表面光滑的物体要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的物体时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现。要想画出理想的作品，需要下工夫去画、去研究和思考，通过大量的练习，找出素描静物质感表现的规律，为将来的深入学习打下基础。六、整体观念在作画时，初学者一定要理解一幅静物素描作品是由若干个局部（若干个物体以及物体本身各局部）组成的。没有局部的整体，是空洞的、不真实的；没有整体的局部，细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。素描静物本身就是训练学生对复杂的形体、质感、色调等的理解与表现能力。在作画的过程中始终要树立整体的观念。所谓“整体观念”就是在素描作画过程中对画面中的物体“比较，比较，再比较”，比较物体的大小、比例，比较色调的深浅、虚实，比较物体的远近、高低等。根据这种整体比较来画，才可以得到一幅在视觉上较真实的素描作品。反复练习是基本的美术训练方法。初学者在平时的学习中要按照正确的作画方法，有针对性、有目的性地反复训练，经过一段时间的学习，你就会发现画好一张素描并不是那么难。

新手素描如何画好素描静物

3，怎样画好素描静物

1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

空间体积虚实明暗关系摆对了，抓住作画感觉，而不是面对一堆死物一味的抄

我学了一年零三个月的美术了，也许是不怎么爱画素描，所以素描一直都是半桶水！老师说我的素描画得软，不够肯定，也许和我的性格有联系，真的！不过我现在天天都在看素描，看理论，培养作画意识，希望自己画素描意识能快点转变过来，做到谨而不板…

楼主我是美院的在校学生，如果你只是想现在得到一张自己画的相对好的画，那么建议你去画一张静物的长期作业静下心来慢慢画，如果你是想提高自己素描静物的水平的话，那么就只能自己去多练，多想，多问了。希望我的建议对你有点帮助。

哇～我同意楼上的～素描啊其实很容易的～你把你看到的景物都有意识的吧它看成黑白灰就得啦～多点推远看～多点与同学交流（可以得到很多启发哦～特别是偷懒那方面，我最擅长了～因为我经常偷懒）多找和多听老师或同学评画，站在老师的角度上看自己的画，再进行删改....我个人认为学会评画很重要！！！因为你评画的水准越高，那你的实力也不会差到那～～反正和楼上的差不多啦

素描静物在一定成度上可比头像难！画静物一定要画出质感！注意空间关系，素描不比色彩，色彩可以用颜色拉出空间，但素描只有两种颜色，黑、白！这就要求你一定要掌握好不同物体，不同位置的调子的轻重！一般是前重后轻！前面的形刻画的细致些后面可以放一些！

怎样画好素描静物

4，如何画好静物素描

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。　　3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。　　4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。　　8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。　　9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹。

静物素描是每个学美术的学生都要接触的一门课,要画好静物素描首先要有画石膏体的基础训练,画好石膏体可以让你掌握物体的体积关系,掌握体面的转折。掌握明暗交接线的画法,掌握黑白灰的大关系.当你能把石膏体画好的时候你也有了一定的透视能力和一定的造型能力.这时候再画形体更加复杂的静物素描,画静物素描的时候,造型很关键,一定要反复找形,形体不准确其他的关系再好也不是一副好的作品.在作画的时候要勤退远看自己的画面,因为离的近不容易发现自己的形体错误.形体画准确了。以后再开始画黑白灰关系和虚实关系,最后的点睛之笔就是细节的刻画,对主体物仔细刻画使画面耐看.这些问题注意好再加上勤奋的练习,你肯定能画好静物素描！

5，怎样画好静物几何体素描

要画好静物，必须要注意好以下几点：　　1-比例　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。　　2-透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。　　但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。　　3-构图　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。　　在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。　　4-整体关系　　学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。　　画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

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