天王送子图怎么在日本，天子送王图的发现有何历史价值

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1，天子送王图的发现有何历史价值
2，天王送子图是谁画的

1，天子送王图的发现有何历史价值

在没有小轿车的时候，皇帝也只得坐马车。有了小轿车，自然是要坐小轿车，而不坐马车。这叫做人跟着奈何走。吴道子虽然是赫赫有名的大画家，被后人尊作画圣，但在他那个时期，还没有宣纸，就只有用白麻纸作画了。吴道子的《送子天王图卷》画在白麻纸上，就是很自然的事了。《送子天王图卷》画在白麻纸上，正说明《送子天王图卷》是盛唐时期的产物。而有了宣纸的北宋时期，特别是具有很高造诣的大画家，就不会用白麻纸来画像《送子天王图卷》这样内容深刻丰富，人物造型生动而又各具特色的人物画了。前面也已经谈过，李公麟画《佛父母抱佛拜自在天王》一画，就是用的澄心堂纸，而不用白麻纸。当然，在有了宣纸的年代里，大画家有时也可能用一般纸作画，但那是在手头没有宣纸，而又有了作画的冲动，手痒得急于想作画的情况下，才不择纸的好坏来作画的。像《送子天王图卷》这样的画，岂有不用好宣纸来画的道理？当然，也不否认作假者为了以假乱真，有可能用原作使用的材料来摹拓原作。但这是那些为了牟取暴利的思想品德低下的人的作法，决非吴派高手所为。这种人复制的《送子天王图卷》，其艺术水平不可能达到今日所能看到的流传到日本的《送子天王图卷》的水

天子送王图的发现有何历史价值

2，天王送子图是谁画的

天王送子图唐代吴道子画的。《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。画中描绘了异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。该图着色较淡，近乎白描。扩展资料：创作背景：时代背景吴道子生活的年代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京—洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，群星璀璨，绘画之盛，蔚为大观。吴道子吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。与此同时，佛道内容经南北朝画风的渗透融合，至唐代而发生了巨大变化，集中表现在吴道子笔下的释道人物身上，便产生了宗教艺术与“吴家样”的完美结合。《天王送子图》正是在这种条件下诞生的。作者考证《送子天王图》原作无印款，根据卷后南唐待诏曹仲玄的题语和北宋李公麟节录的《瑞应经》，一直被认为是唐代吴道子的作品。但学术界对此仍是众说纷纭。

吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。

吴道子《天王送子图》　　《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。

天王送子图是谁画的