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1,毛笔怎样画白菜

先画叶柄,笔尖勾勒,一般画3个,后换大笔饱蘸墨色画叶,可在墨中加绿色,最后勾叶脉即可。
先画叶柄,笔尖勾勒,一般画3个,后换大笔饱蘸墨色画叶,可在墨中加绿色,最后勾叶脉即可。

毛笔怎样画白菜

2,简单的菊花应该怎么画

1、准备好笔和纸。2、先画出菊花一只卷曲的花瓣。3、在右边接着画出另一花瓣。4、然后下面左右两边各画出卷曲的花瓣。5、接下来,画出一根长枝和长形花瓣。6、然后画出左边的一片叶子。7、最后画好右边的叶子,完成。
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简单的菊花,画法步骤如下:1、画花朵    在画菊花时,要找好位置的基础上,画出一、两朵菊花的花朵,花朵一般用与花的本身颜色相近的灰墨色来画,具体画法为:用水调好浅墨,用毛笔笔尖蘸少许,然后从显露最完整的花瓣开始画起,逐渐向两侧及前后添加,一般画两到三层就可以了。2、画菊叶  画菊叶时要围绕花朵进行添加,一般下面的叶子要画的大一些,而上边及后边的叶片可以画小一点,用略浓的墨色,要与花朵产生一定的黑白变化。画叶子一般用五笔完成,看画面效果的疏密关系而定叶子的多少。3、画山石   画山石的时候,毛笔蘸墨要有变化,笔腹要浅、笔尖要深一些,这样画出来的效果比较好,在画石头时,用笔要发生变化,中锋、半侧锋、逆锋逐渐画出,让石头的浑厚感加强,且在石头的空白处可以用毛笔侧锋擦染,也可以用浅赭墨色染上一些颜色,这样就会显得更加丰富。4、画枝杈  画枝杈时要从下往上来画,先条也要逐渐变细,采用交互生长的方式来表现,墨色要重一些。 5、添加木栅栏  画木栅栏时要用浓墨、中锋,寥寥几笔进行添加,要具有生动性,画时要考虑画面的布局。 以上就是关于完整菊花作品的画法介绍。

简单的菊花应该怎么画

3,羽毛笔怎么画

工具:纸、笔具体操作方法如下:1、画一个向右倾斜的长椭圆。在椭圆的中间画一条对角线,使之从椭圆的顶部延伸到底部并扩展到椭圆外部。2、沿着长椭圆形画出羽毛的羽轴和边缘的绒羽。3、用钢笔描绘羽毛并擦去不必要的辅助线。4、根据你的喜好给羽毛上色。
找到羽毛,然后盖一下
简笔画法如下先画一个弯弯的柳树叶然后那画上羽毛的主经再画上两侧的分叉最后画上羽毛笔的笔尖,就成功了。
羽毛笔是蘸墨水的,它的储墨量就在笔槽那一点,所以用羽毛笔的人经常在旁边摆一瓶墨水,写一段文字就把笔尖放进去蘸一次墨。用羽毛笔纯粹是一种情怀。最好先用铅笔打线稿,然后再用羽毛笔描线,和蘸水笔一样的用法
从中世纪到公元19世纪,羽毛笔作为书写工具记录欧洲文明进程的每一阶段。几乎所有的文字著作(如宗教、哲学、文学、历史、科学、医学、商业及管理学)无不是依靠这种造价低廉的羽毛笔来完成的。然而第一支羽毛笔的由来和出现时期却无从查考。粗糙的莎草纸表面不适宜书写小而精细的字体,那只有在羊皮纸和精制羊皮纸问世之后才可能,羽毛笔的出现也许是罗马人意识到了空心芦苇杆和飞鸟羽毛间有相似之处,而相信也是偶有所得的。最早记录羽毛笔的资料是在意大利城市罗维那的圣维淘教堂(san vitale)发现的。羽毛翎管经过去脂处理以后,把端面削成斜尖形醮上墨汁进行书写,效果比芦管笔好得多。羽毛笔由于外形美观,书写时显得风度潇洒。因此它在欧洲各国风行一时,经历了漫长的历史时期,在欧洲许多经典著作中都留下了羽毛笔的不朽墨迹。*羽毛笔,现在钢笔的前身,从中世纪到公元19世纪,羽毛笔作为书写工具记录着欧洲文明进程的每一阶段。几乎所有的文字著作(如宗教、哲学、文学、历史、科学、医学、商业及管理学)无不是依靠羽毛笔来完成的。然而第一支羽笔的由来和出现时期却无从查考。起源于何时何地众说纷纭,但目前一般相信是西元六世纪时由罗马人发明. 一般用家禽、鹅、火鸡、天鹅、乌鸦或水鸭翅膀上的最大五根羽毛来制作羽笔,有时其它鸟身上的羽毛也可用作羽毛笔。

羽毛笔怎么画

4,竹子怎么画

毛笔画:画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分,竹叶用粗毛笔,竹竿用细毛笔。用墨,竹叶要用浓墨,要湿笔:竹竿用浓墨,要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨,但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速,提笔也要迅速,可参考写意竹子画,细心揣摩。 竹与竹之间的交叉穿插要点是,交叉点要置于主干的上端,三分之二以下的部分不可以穿插。这样就会看不出竹子的挺拔秀丽。素描:1.重于表达其事物的“意”,这种表达需要把握其事物的神韵,即不需太重于细节的表现,比如说竹子的刻画,要把其主干和枝干画得铿锵有力,把竹子的气节表现出来即可,而不用去细细的刻画竹叶的细节,了表即可2.重于刻画事物的“形”,这类侧重于画事物的表层,比如竹子,需要细细地刻画出竹竿细腻的表层,竹节及竹叶.竹子大概轮廓: (可以试试临摹有的国画之类的可以看看视频学一学
竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象,尽管竹子没有牡丹那么富贵,没有兰花那么艳丽;没有月季那么纯雅,也没有茉莉那么清香。但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美,这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由,无论是烈日炎炎的酷暑,还是雪花飘落的寒冬,它总是傲然伫立,碧绿常青,生机勃勃。 国画竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。(一)画竿的方法。 竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。 竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。

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