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1，怎样画静物的布

先观察好整体的画面，把布的结构图用笔轻轻的勾勒出来，先不要画那么重，便于修改。把结构图画好后，先找出暗部开始描绘，记住要由深到浅的去画，在这之间会有个明暗交界线。画好后再片面的修改整体效果。
运用素描，用一样东西托起布的一部分，另一部分垂落下来，利用光，受光部与背光部分清，画出阴影
、、、、、把色彩掌握好，背光部和受光部，用颜色的深浅表现出体积感

怎样画静物的布

2，美术考试白布怎么画谢谢了大神帮忙啊

看你整体画面，你是画偏冷调子还是暖调子。假如是冷调子，然后白布的亮面就偏冷色，物体的阴影就会偏暖，这样就有了冷暖对比，当然也不能忘了画它的固有色，白色布还要记得最后在该画的地方带两笔物体反光。 希望可以帮到你。。
美术的范围很广泛，你说的太片面。你所谓的美术是画画吗？如果是那就不必太担心，很多擅长画画的却学不好摄影。同样也有画画不开窍的，学摄影却得心应手。其实美术与摄影的关系并不是直接的，而在于你的灵性跟后期的培养。不管学什么都需要些天赋，特别是艺术生。采纳哦

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3，色彩粉色布怎么画

衬布也是有层次的。但是和主体物比，虽然调子灰一点，总得画得有章有法。体积感同样要通过色差去表现，不能懒惰，要多调色，衬布也要受光源影响、受周围物体和反光的影响，而且要注意不是简单地加白色或黑色去实现的。变脏往往是调色不准、随意涂改造成的，所以平时要训练自己对色彩的辨识力和表现力，体现细微变化。最要注意的是衬布是为主体服务的，不要游离于整体之外。
你是说调色还是用笔结构的塑造？用笔这里无法用文字说明，就教你用色吧。我的色彩以前考广美荣幸的了95分，希望以下能给你带来一点帮助。白色自然是最多，一些许玫瑰红和大红（根据你要的色调选择不一样的两三种红），其余任意用一些蓝色黄色绿色褐色等等（注意，一定只要一丁点，少到你几乎看不到的量），笔上都沾满颜料后，在调色板搅拌两三下（注意千万别多搅拌，会灰的），这样出来的颜色会特别透。提醒一下，红色也要少量。主要用量还是白。水的用量适中。至于深色块，淡然相反，白色少一些，重颜色相对多一点点。希望你画好。

色彩粉色布怎么画

4，如何画色彩布

其实很简单，画水粉布时，第一遍画出布的大体色彩，而且水粉要薄，不要厚，第二遍观察布，在布的固有色颜料中加补色，画暗部，画时可以大气点，第三遍画灰部，既固有色，注意布如果偏暖，暗部会偏冷，灰部是暖的，布如果偏冷，暗部会偏暖，亮部冷，第三遍画亮部，既高光，如果还想画的更精细些，可以在各个部分之间继续过度光 亮部 灰部 暗部
你是说写生还是什么 问题不明确啊
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
看方法来。首先确定大的色调 是暖还是冷。在来就是看你自己的习惯了 是不大色再来修改还是一次性到位的。总之要有前后区分还有光线的来源。要丰富色调 要有纹路的走向。
前实后虚，注意光源从哪来的，每一块布都应有黑白灰，才能有立体感。

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