我想画下清作品怎么画，清明节手抄报怎么画

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1，清明节手抄报怎么画
2，我是学美术的想画一个清明上河图局部请问我想弄原稿白描的
3，我想画背景很模糊重点很清楚的美术作品也就是背景虚化怎么画
4，如何画静物我是初学者

1，清明节手抄报怎么画

给你一首诗，清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。照这个画··最好是水墨画

清明节手抄报怎么画

2，我是学美术的想画一个清明上河图局部请问我想弄原稿白描的

找高清的图啊。然后复制下来，在文件夹打开，放大，大的叫你受不了

你好！怎么不清晰了？我的回答你还满意吗~~

我是学美术的想画一个清明上河图局部请问我想弄原稿白描的

3，我想画背景很模糊重点很清楚的美术作品也就是背景虚化怎么画

请问你想画素描还是水彩的?如果是画素描的，那么，背景虚化的部分就拿铅笔，使笔尖与纸中间有一个25-30度的夹角涂画。如果是水彩，那就用白色的颜料将颜色调淡，然后画上去就行了。试试吧，可能会有你想要的结果。

我想画背景很模糊重点很清楚的美术作品也就是背景虚化怎么画

4，如何画静物我是初学者

我觉得，感觉真的很重要。其实素描并不难，特别是静物，说白了，就是把你看到的东西记录下来，你只要细心地观察，加上多练习，很快就会学会了。第一：静下心来，观察那个要画的东西是什么形状，什么样子的。弄清楚物体每一部分所占的比例。（这很重要，形状一定要准确，当然，也与你的绘画基本功有关）接着，在纸上轻轻构出物体的轮廓（要轻，后面好擦），大概确定画的东西占多大的位置，大体的样子。第二：在已经勾勒好的范围内，画清楚每一条线条，这个时候已经确定形状了，笔可以稍微重一些。其中，方体一定要横平竖直，各个面，你看到什么样子，就画出什么样子，千万不可自己想象。球体，一定要画圆，你可以先画一个正方形，然后在里面画圆，这样就会容易一些。另外，一些罐子摊子之类的静物，你要把握好它们的形状比例，尽量画地真切。第三：上色，也就是你说的，画出阴暗面和光照面的对比。首先，你要判断光是从哪个方向照过来的，确定哪几个面是光照面，哪几个面是阴暗面，先用铅笔淡淡地朝一个方向画出阴暗面的阴影，比如说正方形，你先横着画一层阴影，再竖着画，这样效果就出来了。初学者笔法要细腻。阴暗面的色可以重一些，也就是你的笔可以画重一些。光照面也要适当地上阴影，但是要相对地淡一些。当然，你看到什么样，就画什么样，无法一概而论。注意：如果是罐子之类的圆面，阴暗面和光照面就没有明显的界线了，你要自己找出，并且自然地衔接。第四：用橡皮擦去多余的铅笔痕迹，画出物体的影子。影子的颜色不能比阴暗面深，但上色地方法是一样的，先朝着一个方向密密地画过去，再朝着另一个方向交叉画过去（一般是垂直关系，比如先横，后竖）。这样，一幅素描就完成了。你还有精力的画，可以在背景上轻轻打一些线条，这样效果更好。祝你可以画地好。

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

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