1，刀削面怎么画

材料面粉，番茄，土豆，鸡蛋，葱花，青菜，肉末，盐，醋，酱油做法1、取适量面粉加水糅合，水应多次少量添加并且尽量将面打成散块以方便估量水是否加够。切忌将所有散粉加水糅合完，这样会导致面团太黏五法削。大概面团和干粉1:1左右的时候就可以停止加水开始揉面了。2、面和的差不多了盖上湿布放在一旁醒十至二十分钟。3、面醒得差不多时开始准备汤料。番茄切块，土豆切片，在冷水的时候下锅一起煮。4、醒好的面拿出来继续和，之后放入微波炉里面加热10-20s。记得两面都要热到。5、汤烧开后往里削面。面团揉成有脊的形状，下手要快才能成片。6、往汤里加盐、醋和酱油调味。还可加鸡蛋、青菜、肉末和葱花。

刀削面怎么画

2，显示器的三原色要各调到什么数值比较好最好把合适的数值写出来

了楼主也说了 颜色是由光大散射和折射形成的显示器主要有3种颜色 分别是R（红） G（绿） B （蓝）这3种是最基本的颜色（以下来自百度）目前的显示器大都是采用了RGB颜色标准，在显示器上，是通过电子枪打在屏幕的红、绿、蓝三色发光极上来产生色彩的，目前的电脑一般都能显示32位颜色，约有一百万种以上的颜色。 　　在led 领域 利用三合一点阵全彩技术， 即在一个发光单元里由RGB三色晶片组成全彩像素。 随着这一技术的不断成熟，led显示技术会给人们带来更加丰富真实的色彩感受。原理　　RGB是从颜色发光的原理来设计定的，通俗点说它的颜色混合方式就好像有红、绿、蓝三盏灯，当它们的光相互叠合的时候，色彩相混，而亮度却等于两者亮度之总和（两盏灯的亮度嘛！），越混合亮度越高，即加法混合。 　　有色光可被无色光冲淡并变亮。如蓝色光与白光相遇，结果是产生更加明亮的浅蓝色光。知道它的混合原理后，在软件中设定颜色就容易理解了。　　　红、绿、蓝三盏灯的叠加情况，中心三色最亮的叠加区为白色，加法混合的特点：越叠加越明亮。 　　红、绿、蓝三个颜色通道每种色各分为255阶亮度，在0时“灯”最弱——是关掉的，而在255时“灯”最亮。当三色数值相同时为无色彩的灰度色，而三色都为255时为最亮的白色，都为0时为黑色。　　　RGB 颜色称为加成色，因为您通过将 R、G 和 B 添加在一起（即所有光线反射回眼睛）可产生白色。 加成色用于照明光、电视和计算机显示器。 例如，显示器通过红色、绿色和蓝色荧光粉发射光线产生颜色。绝大多数可视光谱都可表示为红、绿、蓝 (RGB) 三色光在不同比例和强度上的混合。 这些颜色若发生重叠，则产生青、洋红和黄。 几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可 人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等 在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致 由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多 面膜www.2jianfei.com/50011981.html

显示器的三原色要各调到什么数值比较好最好把合适的数值写出来

3，素描排线素描基础

起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。　　练习排线，不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。　　握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 　　上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 　　1、先构图 　　上紧下松 左右均衡 　　2、构形 　　近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 　　平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 　　3、从暗面的明交界线画起 铺大关系 　　4、细节刻画 　　注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线 　　5、最后的调整 　　还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 　　形不准不要上明暗！ 　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。 　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！ 　　素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。 　　考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。
笔尖向外；笔头指想掌心；大拇指和食指轻轻捏住笔身；或以小指为支点，轻重有绪的描线。。
1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，3. 基本功与创造力 打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
无聊。有实用的两种 1.就像写字一样 2用食指和中指加拇指捏住逼，笔的末端朝内，用小手指抵着画纸 素描笔法很难适应的。我当时用也很别扭，慢慢来就行了，一星期就可以掌握技巧了 很枯燥哎~

素描排线素描基础

4，水溶性彩铅怎么画才不会画花呢

水溶性彩铅画法： （1）干涂色彩 （2）先干涂，再用潮湿的水溶解。即先用水溶性彩铅画，然后用（一）沾水的笔涂，或者（二）用潮湿的海棉溶解，或者（三）用潮湿的纸溶解。 （3）湿画纸，干画笔。 （4）干画纸，笔尖蘸水。 基本的画法就这几种，不过水溶性彩铅妙就妙在，它是一种很灵活的工具，你可以试着结合不同的方法，能等到意想不到的效果啊。 水溶彩铅的用法 1`先用很硬的铅笔打型，然后用彩铅打底稿 2 然后用花枝俏或是小白云沾水在纸上上一层（深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，）然后等纸干， 3 干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。 4 最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的 用硬一点的铅笔 是防止画面弄脏
水溶性彩铅的特点，技法运用及基本教程。 特点：能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。 使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面上的颜色时， 颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！ 水溶彩色铅笔画法 水溶彩色铅笔的画法与彩色铅笔的画法类似。其不同的是在画面上可以用含水的毛笔将颜色溶解，类似水彩与彩铅的混合技法。 其特点是可以表达出不同质感的对象。 作画步骤： 1．首先选择一支浅色的彩色铅笔勾画初稿。 2．根据人物的皮肤，发色，服饰颜色，可从局部入手着色，也可以从整体入手层层叠加进行着色。 3．在着色的过程中要注重色彩的搭配和色彩色冷暖关系。 4．可全部用水溶合颜色，也可以根据不同的质感采取局部水溶的方法，或者在干或湿的时候反复图画，直至理想为止。 工具：水溶彩色铅笔，水彩笔。 纸张：8开水彩纸。 工具：水溶彩色铅笔，水彩笔。 纸张：8开水彩纸。 水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的, 还好用些. 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法 用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。 裱纸步骤 1、找一个木质画板，将纸放在木板上， 2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透 4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了， 这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。 彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱， 一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。 而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅 （这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。 彩铅技法是快速表现技法之一 水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法： 一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画； 二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水； 三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。 结合素描的线条来进行塑造 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。 如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。 另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。 当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为 艺术 的本身就是自由不是约束！ 利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法。 水溶性彩铅的基础技法 一、平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。 二、叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。 三、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩铅的绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。 材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试。 画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：）楼上有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。 着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~ 媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。 修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用. 参考书，我首推<>，天大出版社,内有多位名家就彩铅的使用详加讨论，更有数幅实际作品的制作过程示人。当为不二之选！ MAIAM ：“前些年的天津美术出版社出的123册都有.” 这句话不错，该系列书最先是用香港贝斯出的色彩比天大的要好尤以第一册为妙，英文直译为建筑插图艺术，如果你要画作业且时间较为紧张在书的后半部有一张为RTKL设计公司的办公楼所做之表现.在精细表现和快速表现之间,不妨参考之（具体页数我不记得了呵呵见谅） 混合媒介，彩色铅笔属于很容易和其它媒介结合的画才从钢笔线条到水彩，从油画棒到薄水粉，都有上佳表现。我个人倾向于水彩和薄水粉与之结合。 用彩铅画细节，还是因为是半透明材料所以很适合统一调子以去水粉干涩之感添加或厚重或柔润之效，以彩铅画暗部少许亮的冷色当令画面响亮，你可以自己尝试。 彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点——颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。 充分利用彩铅的特点，让画面具备彩铅画的“独特性” 彩铅画的“独特性”，就在于它有一些特别的地方。这些“特别”，是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是彩铅画，正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。 利用彩铅工具简单、便于绘制的特点，捕捉灵感 利用彩铅的变携特点，引导认真观察生活，捕捉灵感，随时写生，为以后的创作累积素材。 巧妙运用彩铅特点和技法进行表现 在绘画中，引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现，会有惊喜发现。如： 画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。 画草地：用排线的 方法 ，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。 画天空：用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。 画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。 画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。 用色时，还要明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然 就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的 内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。 最后根据画面的需要，还可以适当加入其他绘画工具如：水彩、水彩笔来点缀，使画面更富有表现力。 常见问题解答 关于溶剂、松香水等请充分试验后实行，否则后果…… Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。 Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法： 一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画； 二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水； 三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。 结合素描的线条来进行塑造： 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

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