素描要怎怎么画，怎样画素描

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1，怎样画素描
2，怎么画素描
3，素描怎么才能画好
4，如何画素描
5，怎样画好素描
6，如何画素描

1，怎样画素描

　1．确立构图　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。　　2．画出大的形体结构　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。　　 3．逐步深入塑造　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。　　 4．调整完成　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

明暗交界线反光之类的控制好

工具要齐全.一些有关书要多看 .初学线条.然后学石膏几何.素描静物.石膏头象.然后真人头像.一步一步过关. .

想画静物还是头像

铅笔…白纸…起形…上明暗

怎样画素描

2，怎么画素描

画素描方法如下：材料准备：一张纸、铅笔。操作如下：1、准备好素描用品。无论你搞什么艺术，如果用品材质不过关或材料使用不当，是很难完成一幅像样的作品的，素描自然也一样。2、确定素描对象。对于初学者而言，真人素描或人像临摹比凭空想象作画要容易得多。你可以找一个你喜欢的东西，或者身边的物品或人物来素描。3、先不要画得太深。素描通常用于打底或绘制草图。所以你在刚开始素描时，应注意落笔轻柔，线条短促。边画边摸索各种运笔方式，即使画错了，擦起来也不费力。4、尝试动态素描。动态素描是在眼睛不看画面的情况下，用持续、连贯的线条勾勒出物体外形的素描方法。

怎么画素描

3，素描怎么才能画好

1、画素描多是从静物和石膏像入手，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时可以先放开写生而从临摹开始，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。2、但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体。比如画石膏像先找出大的轮廓，确定大的比例，不要急于把每个细小的转折都画出来，构图准确了再寻找小的变化。3、接下来塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。明暗法相对可以更自然真实地表现对象，在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的，但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”，或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”，或受光面画得太黑看上去“脏”等等。正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细。但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体，即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”，一处画得太充分，而其他没有整体推进，使画面不完整、孤立，这时就要提醒自己，局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调，要“尽精微，致广大”，随时从局部里跳出来把握整体。4、最后调整画面使之更具主观性以避免“自然主义”，比如为了突出空间关系可以把背景色调再压一压，琐碎次要的地方不让它太跳，从形到色都要弱化。另外投影的近实远虚也是表现空间感的一个重要方面。相反要增强主要部分的细节刻画，让画面耐看。5、另外建议多看看大师的素描作品，他们表现的那种浑厚感、空气感真的很棒。小建议：虽然素描造型很重要，但是在绘画初期可以暂时不予太过追究，关键是去理解素描，怎样画出素描的空间感最重要，至于造型，我们可以单独拿出一段时间进行强化训练。

素描的话要黑白灰关系，黑的地方黑下去，白的地方白，灰的地方要灰注意：在黑白灰之间不能让人看上去太死，要学会过渡，这样才会让物体更具立体感。色彩的话就是要对比着话了，不能先把一个地方画完后再画另一个地方，要会全面的画，画出各处的相同点和不同点（注意一点：3组对比色——红与绿，橙与蓝，黄与紫。这3组对比色是最强的，所以对比着画会更好。） 1：画人物首先就是构图，用直线先把大体框架和结构表现出来，画的时候不要太拘谨，手要大度点，放开点画。 2：之后就是上调子，注意：在上调子的时候一定要注意黑白灰的关系，3者之间一定要会很好的过度，这样就会让人看上去不会太死板，通过黑白关系来表现出人物的体积感和质量感，该强调的地方一定要强调上去。 3注意一定要学会认真仔细的观察人物的细节的变化关系，认真琢磨。以上是我的做法，供你参考

用心，临摹，画透视

素描怎么才能画好

4，如何画素描

素描的方法如下：一、长方体的结构画法：1、首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。2、充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化。3、通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线。4、强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。二、长方体的明暗画法：1、按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。2、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。3、用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。4、用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。5、对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。

5，怎样画好素描

构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。　用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点素描的关键！对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。希望采纳！

先学透视，再学构图。然后从练习写生石膏几何体开始，接着画石膏头像，石膏头像又要先画人物器官，最好画大卫的。然后画石膏半身像。石膏全身像。当然经过石膏几何体写生后，如果没有石膏像也可以画素描静物。素描是造型的基础，有了扎实的造型基础，学美术就轻松了！虽然，自学是一条非常艰辛的道路，但如果你对美术有着炽热的追求，你就努力吧，祝你进步！

小技巧：铅笔要斜拿，用拇指和食指拿。画的时候，阴影处用小拇指轻轻摩擦。最重要是，静心、用心．

我也是学美术的当初问过老师同样的问题最后得到了一句话 “我那时画素描的纸是按公斤算的” 美术没有巧多练就最好祝你好运

构图和造型是最主要的·！然后就是多看和多临摹一些好的作品~！欣赏水平上去了，手上功夫才能更快的提高~！多思考多观察！

多欣赏高手的画手得勤多思考脸部结构。。。我没数联考素描考了170多分

6，如何画素描

1. 立意 2. 落幅 3. 画轮廓 4. 了解结构 5. 如何画明暗 6. 相对关系是画素描的关键

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。早期的素描人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。

素描其实在我感觉是很简单的东西，它主要是分2大块，即造型和素描关系，这两块的把握和结合是素描的关键。我分开来讲我的感受和理解： 1．造型造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下，分为： 1）量形白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。 2）直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。 3）面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4）垂直平行这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力，夸张啊，写实啊，都是以概括为前提的，很复杂的一块边缘，怎么才能整理概括正简单的，这个我还没总结出怎么说才能说的更明白，个人认为当以上基本方法熟练后，这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用，而是要结合起来使用，做到相互核对，相互比较~这样才会严谨。 2．素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多，不懂画画的都知道什么是5大调子什么的，这我说点个人的理解，我大学时画大卫时是半自然光半灯光，很多同学都画花了，他们问我怎么办，我想了想，告诉他们可以变通的理解吧，把色彩和素描关系结合下，受光的部分可能暖点（黄灯光），背光的部分可能冷点，通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手，略微细致的刻画下后往暗部过度，紧跟着刻画深灰面，个人认为深灰是画面最精彩的部分，应该仔细刻画，在大关系，深灰控制好的前提下去画暗部，但要控制起强度，不能对比强烈，暗部的东西要有，但不能太抢眼，这是最需要注意的地方。最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问，仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。一时兴起所写，语法字句安排上的失误还请见谅。参考资料： http://www.blog.163.com/kaibei/blog/

其实我觉得,想要画好素描需要眼和手和脑,我记得我的老师说过"眼高手低". 首先你必须看一些大师的东西.最好是国外的,经典的. 要仔细观察,认真看,认真想,看他是怎么画的,为什么要这样画?这样画有什么好处? 不能自各在那埋头死画,那样根本就不会有什么进步!!就算有进步,也不大!! 我想,你是个初学者. 而非可以到创作的那种画家. 那么,你就应该先模仿!!模仿人家好的东西,顺便看人家不好的. 我曾经也很排斥模仿,想要画出自己的东西(写生),但是听我的老师说后,我很努力很用心的去模仿,发现我进步很多!!! 最好是模仿和写生同时进行.这样对你很有帮助! 写生时要仔细观察物体,和光的作用。也许有一段时间会停歇下来,没有进步,但是千万别气馁!!一定要继续画!每天画!!(如果你时间安排的过来) 而且一定要用心画,最好是你喜欢画画.打从心底的喜欢! 过了这段期间,你一定会有一定的进步! 如果,你能听进我这些话,相信你将来必有所成!!!

先练习画直线，一直练到一笔画完都很直为止。然后再照着石膏几何体画，先把基础打好，这个阶段主要训练造型和构图、比列和明暗的运用；画好了再画石膏头像，依此类推——静物——真人速写。最好是买书来看看，画画主要是要多练，多看别人的画，持之以恒！建议使用下面这个强大的素描练习软件！特色功能包括多种渐变，渲染，抽丝，填充，抠图，蒙板及滤镜效果、色彩和亮度调节等功能。非常不错！！参考资料：官方免费下载地址： http://www.mxing58.cn/picasa.htm

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