水墨画山怎么画，水墨山水画的山水画法

本文目录一览

1，水墨山水画的山水画法
2，水墨山水画怎么画简单
3，中国画的山水画法
4，万里山水墨画怎么画
5，山怎么画
6，山水水墨画怎么学怎么才能画好

1，水墨山水画的山水画法

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

水墨山水画的山水画法

2，水墨山水画怎么画简单

1、先画一个黑色圆圈，代表太阳，画出弯弯曲曲的线条，代表群山丛林。2、继续在右边用曲线条勾勒山岭，在画的下方画出水流。3、画上小鸟作为点缀，如果喜欢将太阳涂成红色。4、为山涂上不深不浅的灰色，通过色彩笔调整画整体颜色，山水画完成啦。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。

水墨山水画怎么画简单

3，中国画的山水画法

　　工笔画的表现方式，分为白描、勾染、没骨三类。　　（1）.【白描】：　　白描画法是指以墨线描绘物体，不着颜色的画法。　　白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。　　（2）.【勾染】双钩填彩画法：　　钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。　　画双钩填彩法应选择熟纸（纸）或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」。　　图中的鸟是用勾染的画法，紫薇是用没骨画法。　　（3）【没骨】　　没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。　　没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。　　（二）写意画：　　写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。　　写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数画。写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再沾深色于笔尖，也可先沾深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生干、湿、浓、淡的不同效果。　　总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。　　四、比较工笔画与写意画的差别　　工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。　　写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出

中国画的山水画法

4，万里山水墨画怎么画

先用淡墨起一遍底稿，这样画面位置会比较准确，后期刻画完成后细节会比较耐看。1、草稿部分，用淡墨，墨汁加大水。画出轮廓，轮廓半干的情况下用更浅颜色晕染，云彩较浅的部分画出来。注意各部分颜色层次。2、开始刻画最前端山石和树木，用勾线笔先墨汁勾出轮廓，之后画面半干时晕染画面，注意左边山石不断调整画笔和用墨。3、接下来刻画隐藏在云雾之间的中断部分，这部分颜色会稍微浅一些，画出朦胧感（就是不勾线，不强调轮廓）。4、远处山石的刻画，这部分颜色会比中断云雾中山石颜色更深一些（不受云雾的影响），这的小差距要体现出来，最后效果才会显而易见。5、所有刻画结束后开始上色，远山和中断云雾边缘的群青。山石亮面和树枝枝干的焦茶，土黄。逐一晕染上去。墨画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

5，山怎么画

1，首先先绘制出山体的大致轮廓，白描就可以。2，细化山体，远景和近景的山体都可以绘制一下。3，增加近景，近景绘制出溪流的轮廓线。这样比较好。4，溪流一定要绘制出层次感，要有景深，这样才好看。5，最后给山体、溪水、植物描绘出细节，添加小鸟，完成绘制。

一、先勾出第一眼看到的脊梁，先不要画山尖。先把山梁子画出来。这样一笔一笔的向上磊迹就是山尖，有梁就有沟，这样两个山梁之间把沟壑画出来，然后开始皴擦，画山大到处的把山梁构出来就行，和画石不一样，构出大的山梁后，可以在有些地方画一些石头，小石头块，这样显的这个山就不单薄了（找好山梁，山沟）眼前大的山梁子画出来定住了画面了。　　二、画一个画时主峰山和次峰山要分明，要顾昐生辉。先画出主山，次主峰，然后再画次峰，画的时候不要各顾各的，要相互有关系，这是一个斧劈山，然后再皴擦出来。　　主峰皴擦的皴擦法不能乱来，刚才画的这三种山都是北方的山，南方的山比较园滑，大都用的披麻法画。　　三、画折笔皴挝笔法，这是一幅山，他的皴擦一层层的，这是一种青石山，金斗山那面全是这种山，北坡是水成岩，火山暴发时攻斜了，画画时你要懂的这些搞地址的都明白。　　注意纹理，纹理就代表着这个皴擦法，青石山上长东西，黑的部分就代表着长的东西。然后在这个基础上点上树就是了。　　还有一种就是米芾创的米点皴直接横笔点出山型，然后点点时一个点不要一种色，半干后再回去练习时也不要全画了，咱是北方先画北方的山，不要把火生岩上再加上船，咱是秋岭地，不适合船，在那里生活就画那里的，要画的合理。

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画山，要注意远中近的不同层次距离，山峰重叠、云雾缭绕，造成远山时隐时现，与天际相连的景象。又因空气透视的缘故，远近山之间的颜色有很大的差别，远山含蓄迷蒙，体积也显单薄；金山厚重明朗，体积结构分明。　　远山的色相往往略带青灰，色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同，色彩的变化也有明显的差别，石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、或青绿色，这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积，表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往呈绿黄色倾向，背光面多呈有粉橙、粉黄等色，背光面多呈对比色的粉紫、粉青色，有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光色。　　表现时掌握远山的具体特征，主要依靠山的外轮廓线，用色时依据自己的真实感觉去画。在技法上应用薄涂的湿画法与天空结合进行，争取在画完天空而天际边未干时就把远山的外轮廓线湿上去，以求得融合蒙胧的远景效果。晴天远山的外轮廓线清晰而都多变化，要根据不同的块面描绘虚实，有些地方与天分开，有些地方与天隐现相融才能更生动的表现山势。山腰一下因而应虚些。中景山层次水分明，但略有模糊，画时可以先中间色一种铺底，然后加暗或提亮，用比可刚可柔，可涂抹可摆块面，力求达到虚中有实、实有中有虚的多变的效果。　　画近山应着重抓住山石的主要结构和具体景物刻画，分出块面。近山的色彩丰富，敏感分明，画时可采取先暗部、在中间色、而后亮部的多遍画法，以表现出大山厚重西雄浑、山峦叠嶂的自然景观。　　山是由于地壳的自然变化而形成高突于地面表的部分。根据地质和覆盖状况，可大体分为土山、石山两种，而有的山多树、有的山多草，有的山常年积雪。因此，作画时应根据实际情况客观对待。

6，山水水墨画怎么学怎么才能画好

山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水大林山水怎样才能画好山水画？山水画分为水墨山水和设色山水两种。水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨不够的基础上施以淡彩或重彩，设色山水，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画可谓集中画技法之大成技术成熟很早，且有发展长久，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里。1、山水画的表现技法。即是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以反映出不同艺术效果和各种不同的质感。3、中锋常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。9、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔，调子才能丰富。10、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。11、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。12、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。13、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。14、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。15、山水画设色的一般方法是：首先完成画面，在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色点染后勾墨，也可，打破了传统的设色方法，用笔直接蘸，墨，色一笔生成一个块面，使其墨交融。不过此法难度很高。16、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，使墨色交相辉映才是本意。

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