怎么画人物的教案，以人物为题写一篇美术教案大班

本文目录一览

1，以人物为题写一篇美术教案大班
2，学习画画最基本的步骤包括插画漫画主要是对人物的描绘
3，画人物素描的方法步骤

1，以人物为题写一篇美术教案大班

那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的，一看就知道是长年在外风吹日晒的结果；在他那国字形的脸上，有一双不大却炯炯有神的眼睛。我们楼洞有三家订户，两家在五楼，一家在六楼。六楼那家订户也就是我们家。六层楼，这上上下下一趟，不拿东西就已经把人累得够呛了，不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。何况那牛奶瓶又圆又滑，一不小心就要摔坏几瓶，一般的人一看这情况，就直接放在楼下。这位伯伯可不这样，每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口，再敲敲门，喊一声“牛奶来了！”冬天来了，天越来越冷，不管刮风还是下雪，每天下午六点，楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了！”在一个寒风呼啸的傍晚，这位伯伯又来送奶，我接过牛奶瓶时，发现他的手都已经被无情的风给吹裂了，皮肤好象老松树的皮，皱皱巴巴的。我很奇怪，为什么不带上手套呢？是没有钱买手套还是太忙没时间买手套？要不然我送给他一双好了。第二天，他又来送牛奶时，我终于忍不住问了他，他亲切地说“你看，这瓶子外有一层水珠，戴上手套，瓶子就容易滑掉的。”哦，是这样啊！我心里感叹道：这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶，竟然在大冬天里赤裸着双手，真是让人敬佩呀！妈妈说这是一种敬业精神，值得我们每个人学习。

幼儿园大班美术活动：小火车一、教学目标： 1、在掌握火车外形特征的基础上，能画出有火车头（车灯、窗、驾驶员）、一节节车厢和许多轮子的火车。 2、能在车厢里添加人、动物或各种货物。二、活动准备：实物火车，幼儿绘画用纸、笔。三、教学过程：一、游戏：开火车，引出课题。老师带着幼儿边念…… 一、教学目标： 1、在掌握火车外形特征的基础上，能画出有火车头（车灯、窗、驾驶员）、一节节车厢和许多轮子的火车。 2、能在车厢里添加人、动物或各种货物。二、活动准备：实物火车，幼儿绘画用纸、笔。三、教学过程：一、游戏：开火车，引出课题。老师带着幼儿边念儿歌边做开火车的游戏。出示实物火车，观察火车。使幼儿知道每一列火车都是长长的，都有火车头、车厢、轮子等。二、讲解示范。 1、教师在黑板上画出一个个连接着的长方形，然后在第一节长方形上画出车窗、车灯、驾驶员等，使其变成火车头，并告诉幼儿，后面的一节节长方形画上轮子就是一列货车，若再画上一排排窗门，画上人，就是装满旅客的火车了。 2、引导幼儿讨论：火车有什么用？三、幼儿练习。 1、鼓励幼儿大胆地用线条画出火车的外形，细心描绘车头和轮子。 2、启发幼儿在车厢里画上许多自己喜欢的东西，如小朋友、鲜花、玩具等，并大胆添加有关内容，如铁轨、田野等。 3、及时表扬在绘画过程中认真细致的幼儿。四、讲评。请先画好的幼儿互相参观，自由谈论自己画的火车，评议别人画的火车。教学反思：从小班开始，火车就一直是幼儿们谈论的焦点，只要一说到火车的话题，幼儿们就滔滔不绝，很开心的谈论起来，而自己画一辆火车，更加成为了许多孩子的愿望，所以在活动中，幼儿们大多很认真，能跟着老师的节奏进行，并掌握好尺寸，在进行装饰时，能根据自己的兴趣和爱好，添画上个中不同的东西。不仅掌握了画火车的技法，还能为主体进行装饰，进行大胆创新的绘画创作。

以人物为题写一篇美术教案大班

2，学习画画最基本的步骤包括插画漫画主要是对人物的描绘

首先需要打好基础，推荐参考：伯里曼人体结构，金政基速写，都是顶尖的本人相当推崇的书！前者是理论基础，后者是神运用！。第二呢，需要扩大认识面，不要局限于日漫风，欧美风，或者一些固定的风格，因为只有当对大量风格有很深的了解，你才能从中发现自己的风格，而不随大流，日风的萌系风格推荐的是伊东杂音，相当出神入化，尤其是上色，是很多日本插画师学习的榜样，另外因为日系的范围也挺广，推荐几个顶尖画师，都是的，都是牛B的棒子，。 TONY，藤原，森本晃司等等，都是风格各异。另外棒子推荐金政基，石政贤，这些是基本功扎实的画师，萌系有个牛B的，tear fish。欧美的因为我个人的喜好，当然迪斯尼的原画是不用讲了，百度可能比较难找，推荐去＂动画那些事＂里找，另外极力推荐Darren Rawlings画集，非常赞。第3，我认为需要使用基本绘画软件，基本3个自然是SAI,PS,Painter.初学推荐用SAI，方便简洁功能全，勾线棒，如果喜欢手绘感推荐Painter。网上有很多画师的全程作画视频，可以学习学习，。完全手打，望采纳????(☆_☆)

我虽然是业余的,但是我的作品还不错,在这里推荐一下怎么创造漫画人物1.基础画风首先是在漫画基础上下工夫,这里我要推荐你几本专门创作人物用的书可以根据自己的喜好看一下《中国邮电出版社》的漫画自学教程系列，里面还有带一张教学视频光盘讲的非常细，可以参考，慢慢锻炼正确的基础，以免像我以前一样走了弯路，只是临摹遗像人物吧自己的画风搞的狠不专业。作者：嚎耐豪2.学习他人作品如果你现在已经有了不错的基础和正经的画风，接下来就是创造角色，想要创造个性的角色就要多观摩一下别人的作品啦，看看他们身上有什么个性的元素，和整体的物品搭配风格，试着归纳一下别人作品的风格，聪明人知道并不是要你完全模仿，只是为了丰富自己创作的角色。作者：嚎耐豪3.初步创作属于自己的角色说到这里呢就有点复杂了，就要靠大家大胆的发挥自己的想象力，但切记，不是让你乱发挥，我们要把自己的想象了往一个方向使劲，这样才能事半功倍，怎么往一个方向使劲呢，首先我们要想象自己要创作的角色是什么样的风格，什么样的背景，好了假设我们要创作一个超迷人的天使，或是超邪恶的帅气恶魔，这样就确认角色的风格，然后我们要确认角色的背景，比如把他想作用水晶制造的女神，完美的白色上衣和飘逸的长发，她的眼睛、手指、衣服、应该是什么样的，应该带着什么样个性的配饰和物品。在这个过程中你一定要很有自信并且大胆的坚定自己的信念自己要创作的是一个非常非常完美的角色，在创作的过程中千万不要忘了自己要追求的主题和角色的完美性，一定要有自信和耐心，要想着哪怕花在长的时间也要创作完美无瑕的作品，这样才能创作出好的作品。作者:嚎耐豪

哦，我发一张我画的画给你看看啦

同意楼上观点，画速写，或者练习头像素描。楼主要是只是自己画着玩，平时画一些漫画，有底子的话，其实不用从头再来，可以自己研究人体肌肉结构，看一些画的好的漫画家的作品或者教程，自己研究琢磨就好了，既然都要高考了，又不是艺术生，何必再花时间从零做起。

明暗关系，人体动态，透视，配色，衣服褶皱，质感（插画），分镜、编剧（漫画）每一阶段都需要大把时间去领悟练习，建议你先好好高考，反正大学还是有时间的。

学习画画最基本的步骤包括插画漫画主要是对人物的描绘

3，画人物素描的方法步骤

择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。一、打轮廓基本同于石膏像素描的方法。为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。具体要点是： ⑴确定头部动态。在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。⑵确定主要骨点位置。确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。⑶确定中心和支点。在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低，如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短。要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。⑷体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官，面部形象的体面关系进行深入的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重，有虚有实的线条表现出有高有低，有前有后的体面转折关系，为深入刻画打下坚实的基础。在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾。头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑸打轮廓阶段容易出现的错误。比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远大、近宽远窄的透视增减规律。体现在画面上的错误是：把本来呈现倾斜透视的两眉、两眼画平；把低头或仰头时呈现倾斜角度的中线画得较为垂直，使该低的头低不下，该仰的头仰不起；把转过去而变窄的脸颊、眼睛画宽、画大，把本来在一条透视线上的两个局部画错等等。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画。二、深入刻画在打准轮廓的基础上，用明暗色调的深浅层次和笔触表现头像的立体形象、质感，表现五官的具体特征及表情神态是深入刻画的重要目的。方法和色调的表现要领基本同于石膏像写生的画法。由于人物形象的生动性和可变性，不同人对同一形象的理解，美感认识和选择的瞬间动态表情不可能完全相同。这一点在打轮廓时就必然有所反映，在深入刻画时，其着眼点，侧重表现的方面和画面效果必然出现更明显的差异。因此，比起石膏像写生来，人物头像的深入刻画所包含的主观认识，选择和主观艺术表现的色彩相对加强。除了要求素描形象与客观形象在年龄、性别及大体结构特征上比较相象以外，素描准确与否没有绝对标准。对人物形象的认识存在于人们的印象和感觉之中，是个不固定的约数，不象石膏像那样具体和固定。刻画人物形象要以自己的感觉和认识为先导，有选择、有提炼、有概括地表现，做到有感而发，细则尽其精微，精可一笔带过，笔不到意到。而不论粗细，都要热情饱满，相反相成地统一成一体。若缺乏感觉和认识，无动于衷地照抄形象表面的光线明暗等皮毛细节，无选择、无想法地盲目刻画，画出的形象必然是僵死的，这就失去了人物素描的意义。⑴ 深入刻画的大体顺序。从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线面画起，先高后低，如先画眉骨，后画龙点睛眼窝；先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说。应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说，要从色调最重的部位画起，由深到浅，这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画，如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等。在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开。按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。⑵ 涂明暗色调的方法。表现明暗色调的目的主要是塑造形象的体面关系及质感内容，这一点已在前面各章中多次谈到。为了达到上述目的，明暗色调应体现一定的层次和对比关系，如果花乱无章，会直接影响形象的形体内容。⑶ 应注意的几个问题第一，注意突出形象造型和表情的个性特点，切忌一般化和概念化。第二，表现一个局部时要注意和其他局部的联系。素描主要是为了表现关系，要懂得画左眼也是为了画好右眼，画鼻子也是为了画好嘴的道理，不要孤立地死抓某一局部而不顾其余。第三，观察形象要深刻。不要孤立地劾画某些表面的皮肤质感，而要结合内部骨骼形象一起表现。第四，不必强调肤色的深浅，而要以表现体面关系为主。第五，不要只从色调深浅出发表现色调，否则很可能出现只画低不画高的错误。第六，表现面部五官的某些投影时不要简单化、概念化，应结合接受投影部位的体面形象一起表现，否则会破坏其体面形象。第七，重点刻画眼睛的结构、质感和神态，但不要不顾具体情况一味强调黑眼球和眼白的对比及眼球的高兴，否则很可能使眼球“跳”出眼皮之外。在很多情况下，眼白只呈灰色调，甚至是重灰色调，黑眼球的边缘和高光形象也并不十分清楚，而是含蓄动人。硬性刻画所造成的“清楚”会适得其反。第八，头发的形象不要画成一片死黑，要注意大体面的起伏转折与头型的关系，发际线的表现要结合形象内容有虚实的变化。注意头发质感的表现。第九，暗面的色调应均匀，笔触不要花乱外跳；亮面的色调线条笔触要清楚适当，不要用纸笔或用手指涂抹亮面色调，以免造成形象软弱无力的后果。三、整理完成其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。如果某些次要部位画得过于紧张或突出，应该在整理阶段进行适当的破坏或减弱，以使该突出的部分更加突出。应当明确，所谓深入刻画，不等于把任何部分和任何细节都画得具体细致。任何一笔都画得十分明确清楚，这既不等于深入，也不等于细致。深入刻画往往存在于虚实对比的恰到好处和鲜明、含蓄并存之中，一味地强调清楚和鲜明反而会流于肤浅、生硬。不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 倾斜度, 确定大的形体特征第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 ok了

定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。定好三停五眼。比例一定要对。把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。抓住人物的特点去画，画得形象生动画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。画人物素描的基础步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。素描要点：1. 整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。2.立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。3.艺术表现：艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

画人物素描的步骤：　1：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 2：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　 3：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出　　注意：人物的头部是最需要精细刻画的，它代表着整个人物的形象性格特征。用素描手法刻画人物头部的时候应注意以下几点。 1：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 2：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 3：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。　　人物素描对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物素描学习也是在为创作打基础。

方法步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

画人物素描的方法步骤