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1，六米清明上河图怎么勾边

有勾线。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
一般都是用一股线，如果你绣的是四股线就可以用两股线勾边。用倒针的方法就可以。现在一般绣德都是中格的，用一根黑色的线在需要勾边的地方从下往上，把下面的线头和缝衣服的方法一样打结，然后再从上到需要勾边的另一的点穿下去，然后再从要勾的地方往原来的地方传上来，反复就可以了。具体如下：工具/原料针，钱，布，图纸勾边必须在所有十字绣都完成之后才能做。图纸上会说明该用几股线勾边，一般用2股线绣时用1股线，用3股线绣时用2股线勾边。绝大多数使用一股线。开始和结束一段勾边的线的方法如同正常绣的方法，具体见下。勾边可以从左到右，从右到左，从上到下，从下到上，甚至可以走斜对角的方向。具体应该如何走要根据图案的设计。从左到右的勾边方法应该这样（奇数表示将针从绣布下面穿上来，偶数表示将针扎下去）1、从左到右的勾边方法应该这样2、最后勾勒边线，会使绣图更突出、美观3、勾边用一股线。按数字标的位置顺序走针法

六米清明上河图怎么勾边

2，清明画一幅画怎么画

画法步骤：一、清明节的一幅的步骤如下：1、准备好笔和纸，先画出几条柳枝百。2、然后画好度柳枝上的叶子。3、然后画一个戴着帽版子的宝宝头部。4、接下来画出身体和手臂。5、然后画出跑动的双腿。6、然后画好头权发、眼睛和嘴巴。7、然后画出风筝和拿着的风筝线。8、继续画好脚下的路。9、画出远处连绵的山脉就可以了，清明节的简笔画就画好了。二、词语描述1、清明节来了，春天也来了，桃花开了，山也绿了，一个牧童骑zd着黄牛，这幅图画借用杜牧的《清明》。2、清明时节；下着小雨，一位牧童骑在牛背上面，一位路人打着伞，问牧童哪有酒家，牧童指着远处的杏花村。3、清明时节，树木绿了，草地也绿了，小朋专友们纷纷走出家门，拿出风筝来放。三、关于清明节我国传统的清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。它在古代不如前一日的寒食节重要，因为清明及寒食节的日期接近，民间渐渐将两者的习俗融合，到了隋唐年间（581至907年），清明节和寒食节便渐渐融合为同一个节日，成为扫墓祭祖的日子，即今天的清明节。

清明画一幅画怎么画

3，古代是怎么画地图的

古时的人们管地图叫做「舆图」。「舆」字的本意为「车厢、车辆」，概括了那时人们测绘地图的方式--坐在车上（或骑马、乘船、步行等）前往尚待探索的地域，凭借简单的定向设备确定位置，再将亲眼侦测到的地理信息记录下来，绘制到图上。古代中国有以下三种比较典型的绘图形式：以山川为基准的地图、以行进路线（水路、道路、海洋航线等）为基准的地图，和以客观比例为基准的地图。以山川为基准的地图。这种地图非常常见，比如在地方史志中所附的县域图、城池图等等，基本都属于这种形式，应该是我接触最多的一种古地图了。这种「地图」，说白了，就是给官员们的一份说明书：首先把县城画在中央，再把辖区内的山川、名胜按照相对于县城的大致方位绘制出来，最后把各个村镇填到相应的山上、河边。比如这份清光绪十一年版的《大宁县疆域图》：这张图并非按照典型的「上北下南，左西右东」排布方式，而是根据县域地势和主要河流走向，将西北设为上，东南设为下。 这与现代的大宁县（巫溪县）地图相比，完全是两个样子（一百年间，县治驻地、地界、水文等均会有些许改变，但疆域轮廓并没有太大变化）第二种是以水路、道路、海洋航线为基准的地图。比如杭州西湖文化广场上的一幅「京杭大运河沿线图」的浮雕，就是很典型的以水路为基准的地图。这幅「地图」就是在中央画一条河，在画卷的首端画上北京城；作者坐上船，把沿线经过的山川、城池一一划出，等到到达杭州后，在画卷末端画出杭州城，一张地图便绘制完成了。这种「地图」，可以说就是一套「游记」。以作者所在的位置为中心，看到什么就画什么。富裕的地方画大点，无聊的地方少画点，完全不讲究绝对方向与比例尺，「艺术性」要远高于「纪实性」。想象一下，如果绘图者的绘画水平再高一点，或许那就是一幅可以与《清明上河图》或《富春山居图》相提并论的名画了。以上两种地图，均是从作者（旅人、水手）或读者（县官、船长）的主观视角出发，以使用需求为中心，依赖实际观测与经验，借助简单的定向与测量技术（如司南和天象）所绘制而成的。这与今天严格按照比例尺与经纬度坐标的地图，从理念上就大相径庭--用现代设计中的理论讲，这两种地图很好地体现了「形式追随内容」与「形式追随功能」，不仅不受固定框架约束，还做到了「以用户体验为中心」。虽然这两种地图因为技术含量太低，在现代地理学、测绘学中一般很少被提到，但是在历史上均占有非常重要的地位。而与现代制图技术相兼容的，以客观比例为基准的第三种地图，也是由其使用目的所决定的。比如国家疆域图，作为国防的重要工具之一，若是误差太大则无法调兵遣将。其中经典的例子有马王堆汉墓出土的，比例尺约为1:180 000的《长沙国南部地形图》和《长沙国南部驻军图》，和伪齐阜昌七年所刻的《禹迹》与《华夷》两石刻图。（《长沙国南部地形图》通过粗细不同的线条来区分干、支流与上、下游，并借助类似于等高线形状的闭合曲线来描绘山脉，这是迄今为止，人类发现的最早的一张通过科学方法描绘地形地貌的「地形图」。）有些历史学家和考古学家在合作调查之后，发现了人类在地图绘制方面的起源甚至要早于文字。人类的祖先通过用碳在兽皮上作画，在洞穴中用矿物颜料绘制等办法，画出了生活地区周边的地图。在中国，最早的关于地图的传说就来自于「大禹治水」，相传，大禹治水时，三过家门而不入，河神看到之后十分感动，于是就给大禹送去了地图，大禹认真研究，最终成功治理水患。当然，有些小伙伴们可能觉得，这只是个传说。不过我们国家也出土过古代绘制的地图哦，在1986年，天水放马滩的秦朝墓穴就出土了一些地图，其中就有「禹迹图」和「华夷图」两份非常具有历史意义的地图。据了解，早在西汉时期，当时的统治者就专门按照前朝传统设立「钦天监」，并且在管天文，掌地理方面取得了巨大的进步，当时的钦天监官员利用类似现在的勾，股，弦以及相似三角形来进行测绘工作，并且还发明了一种记里鼓车。这种车上面有个小人偶，在齿轮的作用下，除了击鼓还能打锣，整座车利用马来拉动，并且能做到「走一里，击鼓一下，走十里，打镯一次」。车上还有司南，记录着行车轨迹，官员根据车辆行走的距离来绘制地图。

古代是怎么画地图的

4，清明节怎么画

清明节的手账内容绘画步骤如下：1、准备好笔和纸，先画出几条柳枝。2、然后画好柳枝上的叶子。3、然后画一个戴着帽子的宝宝头部。4、接下来画出身体和手臂。5、然后画出跑动的双腿。6、然后画好头发、眼睛和嘴巴。7、然后画出风筝和拿着的风筝线。8、继续画好脚下的路。9、画出远处连绵的山脉就可以了，清明节的简笔画就画好了。清明节，又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，节期在仲春与暮春之交。清明节源自上古时代的祖先信仰与春祭礼俗，是中华民族最隆重盛大的祭祖大节。清明节兼具自然与人文两大内涵，既是自然节气点，也是传统节日，扫墓祭祖与踏青郊游是清明节的两大礼俗主题，这两大传统礼俗主题在中国自古传承，至今不辍。 清明节是中华民族古老的节日，既是一个扫墓祭祖的肃穆节日，也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天的节日。斗指乙（或太阳黄经达15°）为清明节气，交节时间在每年公历4月5日前后。这一时节，生气旺盛，万物“吐故纳新”，大地呈现春和景明之象，正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。清明祭祖节期很长，有清明前10日后8日及清明前后各10日两种说法，这近20天内均属清明祭祖节期内。

5，清明节手抄报版面设计

在这里，我与大家谈谈怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述： 一、美化与设计的步骤； 二、报头、插图与尾花的表现； 三、编辑抄写描绘制作过程。 一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。 1、版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。 要设计好版面，须注意以下几点： （1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置； （2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）； （3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼； （4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。 2、报头 报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。 报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。 报头设计应注意： （1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效； （2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白； （3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。 3、题头 题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。 4、插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。 5、花边 花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。 二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。 1、线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤： （1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小； （2）再画出与图相关的比例、结构及透视； （3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化； （4）最后进行整理，使画面完整统一。 2、色块画法 除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。 线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。 三、手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。 其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。 1、准备阶段。 主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。 2、编制阶段。 这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。 （1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。 （2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。 （3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。 手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。可以是综合性的，也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。
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6，初中学过两种透视分别是什么哪种有一个消失点叫什么点哪种

成角透视与平行透视 平行透视又叫一点透视，有一个消失点，又叫视点 成角透视有两个消失点， 又叫灭点 透视关键在视平线 摊手，无了
透视原理与方法： 一）透视原理 　　透视是一种描绘视觉空间的科学。 为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度來观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失點。 越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画靜物一定要注意透视。 （二）透视方法 　　透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。 所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失點，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 都有紧缩的效果。 1.一点透视(平行透视) 2、两点透视(成角透视) 两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用來表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。
(1)多视点透视 中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》 (2)线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》 透视的基本术语 1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为”透而视之“。 2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。 3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT） 4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE） 5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT） 6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE） 7，视域——眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE） 9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER） 10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT） 11，视距——视点到心点的 垂直距离。 12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT） 13，余点——在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（COMPLEMENT POINT） 14，天点——视平线上方消失的点。标识为T。（TOP—VANISHIUG） 15，地点——视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG） 16，灭点——透视点的消失点。 17，测点——用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT） 18，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE） 19，基面——景物的放置平面。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE） 20，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线。标识为PL。（PICTURE LINE） 21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。 22，变线——与画面不平行的线。在透视图中有消失。 23，视高——从视平线到基面的垂直距离。标识为h（VISUAL HIGH） 24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN） 25，迹点——平面图引向基面的交点。标识为TP（TRACK POINT ） 26，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW） 27，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点。标识为VL（VANISHING OF LIGHT） 28，顶点——物体的顶端。标识为BP（BASE POINT） 29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT）
凸透镜凹透镜

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