动画原理课程怎么上，动画专业上摄影课的必要性

1，动画专业上摄影课的必要性

我学摄影的，其中的有一门课程是动画原理，老师上第一节课时直接说，摄影跟动画是密切联系的。我这么跟你说吧，动画是动的，摄影是静止的，当你的动画暂停的时候，它所呈现的就是一副摄影画面。你用笔去绘画，然后再做成动画，而我们是用光线绘画，然后成了摄影。反过来，我用静止的照片也能做成定格动画，你手绘的图片就相当于是我的照片，你学会了摄影的构图，用光，甚至是镜头，你的动画就小CASE了。静的你都搞定了，何况是动的，那不是水到渠成的事儿。你滴，明白？我原创的回答，你懂得！

尼康 coolpix l110，2010年3月上市，1239万像素，15倍光学变焦，起始焦距28mm，1cm微距，3英寸46万像素液晶屏，电子防抖，防震功能，支持1280×720高清视频功能，使用4节aa电池（4节aa锂电池(fr6/l91)(提供)，4节aa碱性电池(lr6/l40)(另购)，4枚充电式镍氢电池en-mh2(另购)，交流电源适配器eh-67(另购)，使用锂电池可拍摄约840张，碱性电池可拍摄约270张，en-mh2电池可拍摄约500张），价格是1700元。高清动画拍摄和运动连拍模式是这台相机特色之处。

至于说制作静帧动画对相机的使用要求并不高，增加创作素材和灵感。我觉着最重要的还是培养一种审美的感觉吧要理论的文字没有

动画专业上摄影课的必要性

2，动漫课程怎么学习广州哪家学校好点呢

动漫课程的范围是比较广泛的，其中包括：动漫美术预科几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。动漫角色设计动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘制；Photoshop场景原画的色彩设定,Illustrator的场景绘制。动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官等结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；卡通动物与怪物、人性化动物与怪物原画创意与绘制;Photoshop角色原画色彩设定，Illustrator的角色绘制。二维动画设计Flash动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以及时间轴等相关要素的使用方法；结合利用媒体流使视频持续播放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧 Maya动画第一阶段：了解动画界面和动画要素.关键祯动画，路径动画。第二阶段：基础动画训练，了解力的原理及迪士尼动画规律，走路，跑步第三阶段：重量及柔软度训练，角色动作及情绪的表达后期合成premiere 的基础知识及合成运用。楼主可以根据自己的个人和特长来选择合适的课程来学习，推荐学校的话，广州有一家动漫学校：广州完美空间动漫游戏培训学校，是全国知名动漫品牌，开设课程全面并权威，教学质量和就业质量都在全国名列前茅，不少学生都学有所成，楼主可以自行查找广州完美空间动漫学校。

动漫是高精端技术，要么去国家统招一流本科设计大学，要么去社会上职业教育专门的动漫学院。我是搞动漫教育的，有相关问题我可以给你解答。

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3，影视动漫主要学什么

影视动画是很有前景的产业，涉及行业非常广泛，如：电影特效，漫画创作，平面印刷品的设计，三维动画，虚拟仿真，多媒体技术，网页制作等。本专业培养掌握影视动画创作的基本理论和基本知识、影视动画设计及制作的技能；具有影视动画片的编导能力和初步的创作能力，并具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。在动画制作公司，影视公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事影视动画的设计与制作的相关工作。主要专业课程：传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。

影视动画是很有前景的产业，涉及行业非常广泛，如：电影特效，漫画创作，平面印刷品的设计，三维动画，虚拟仿真，多媒体技术，网页制作等。

影视动漫主要学什么

影视动漫专业主要学习：素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、微电影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、3ds Max动画表现技法、3ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。

动漫是所有动画漫画的一个总称。随着互联网技术，电脑普及。动漫每个类别细化很丰富。譬如动画工作者，通过手绘板电脑绘制，根据动画导演安排，剧本要求，分镜表达画面，到动画师逐帧绘制，最后由影视后期合成展现在屏幕上的影视动画作品。可以到这边看看，毕竟互联网it学校

影视动漫主要学什么

4，制作二维动画需要哪些技术

这里有动画的知识解释 http://baike.baidu.com/view/7262.htm希望对楼主有帮助，动画根据制作形式和表现形式的不同，现在主要分成传统二维动画和三维动画，现在也有很多是二维三位相结合的，至于学习动画是要学习动画原理、运动规律、等专业课程的，像flash这种软件是在传统二维动画基础上发展的动画软件，像这样的软件有很多，只是flash在国内发展的比较好，实际上是一种无纸动画平台，不懂动画原理和运动规律等基本动画知识是做不好动画的，真正的影视动画也不可能靠flash来制作，是靠传统手绘动画制作手段制作的（需要脚本、原画、动画、线拍、动检等等复杂手续），三维动画也是建立在动画基本原理的基础之上的，只是换做使用了三维动画成像软件吧了，至于是学习maya还是3dmax，看个人需要了，一般国内做动画用maya的比较多。还想说一下flash，这个软件说是动画，实际上并不是很专业的动画软件，它真正的强项是在于它的js编程部分，在国外实际上flash是用来制作交互式媒体的一种软件，国内开始的时候用它做动画mtv的比较多，所以动画软件的印象一只很深，当然这也由于flash本身强大的动画编辑功能，所以现在很多人用它做一些简单的二维动画（方便快捷和很好的输出兼容性）。动画原画一般是指动画创作中一个场景或动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原，动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气合成的，原，动画不很分明。一种以日本为代表，原，动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。可见原画并不是学习一个软件，而是学习动画制作中一个原画环节的绘画技术，retas也不是原画软件，而是动画制作线拍合成平台软件、二维动画制作系统，希望这些回答可以帮助楼主，也希望大家可以明白不是学习一个软件就是会动画了。至于三维动画也是建立在动画的基本规律之上，只是用三维软件呈现效果罢了至于楼主学习什么，要看自己的兴趣，但是个人认为打好基础才是关键，现在不懂装懂的人太多，不管二维三维，运动规律、动画基础、美术基本功，是一定要学的，二维三维只是视觉表现形式不一样罢了。

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