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1,0基础如何学会画漫画

我高中的时候很喜欢画漫画,而且周围的同学们都很喜欢。不过我的画工不好,只是画一些带剧情的搞笑故事。所以我的经验不多,只能根据自己的经历谈谈想法:1,找一些半透明的纸,再找一些喜欢的动漫人物,然后描着画。这样可以培养画画的感觉,而且画出的东西不至于因为太难看而丧失信心。另外,一定要坚持多画,心里不要浮躁。用毅力培养出对画画的感情。2,可以用画笔记录下生活中的各种事情,什么都可以。主要是让自己觉得,画画和生活很贴近,它可以成为我的生活中的一部分。总之,我觉得,对于自学来说,兴趣很重要,因为没有老师教,走的路会比较艰难。而如果因为这个丧失了对画画的兴趣,多可惜!
你不想找老师、又零基础、自学比较难。你绘画能力咋样啊、你可以去买几本关于漫画的书、再从网上找视频再看看别人怎么说的。
你不想找老师、又零基础、自学比较难。你绘画能力咋样啊、你可以去买几本关于漫画的书、再从网上找视频
首先画出自己的线条,风格,想怎么画怎么画;然后多看一些漫画,但不要临摹,观察别人怎么画,自己也要思考,揣摩;有了基本的兴趣之后就练习速写,画真实的人,掌握比例结构,对画好漫画很有用;这时就要不停地练习了,改变真人比例和丰富的线条很重要,不管是美是崩都是积累,可以少量临摹,可以找到自己的风格;最后,经过刻苦努力不断练习就可以成为漫画高手啦。(初期用铅笔,练好了直接用钢笔手绘,不用买指导书,不用找老师,自己练习有更大的空间)
我也是业余的,并不想成为正职。作为先走一步的人给你点建议吧首先要了解一下这方面的事情,无论是工具还是各种专有名词,都是需要自己去体会的,光是别人告诉你用什么笔是没有用的,自己用了才能区别,重在实践。下一步就是开始动手了,先买一些基础的教材,首推林晃的超级漫画。。。你看你需要哪些,网上都可以买到。同时进行临摹和速写练习,这是一个长久的过程。平时多注意观察,很多漫画中意象就是来源生活的,不然到时想画什么却脑子里一片空白什么概念都没有。临摹的时候也要思考为什么这样话,不然临摹没有意义。然后有些概念的基础上试着去创作,把自己想到的东西表现出来。漫画注重故事情节,图画精美与否是其次。情节表现的话建议去看看高木直子的作品。多看看漫画家的作品吧
多找漫画书练习,比如《海贼王》,《龙珠》。我也没学过画画,但是我从小就找漫画书拼命练习模仿,现在画的也不比班上学过画画的人差。注意,看的要杂,学的要多,这样才能总结出自己的风格。 在学习过程中还可以买来一些漫画技巧书来提高水平,最好选林晃的。不过风格还是只能自己形成。

0基础如何学会画漫画

2,如何学好画漫画

造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面>>>1.夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形,使其更接近角色塑造的需要。②对非自然形象的创作设计更需要想象力2.通过联想塑造角色3.单纯化4.体面、动态、个性5.符号化6.角色组合的造型关系7.剪影的魅力8.幽默感9.写实的感染力10.造型能力与技巧的练习“工欲善其事,必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备,才能在设计时得心应手,但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的,它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品,动画制作需经原动画设计,前、后景合成,后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验,由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约,规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时,应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑,无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性,并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此,对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时,应先以人物和动物为主,然后进行其他形象的练习,如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的,除了行走、跑跳等常规动态造型之外,细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。②局部造型练习局部是指手、足的动态造型,通过手、足所传达的信息是其语言的延伸,手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能,它还可以成为表情“语言”的补充,在刻画动物或其他造型时,手与足必要时会作拟人化的处理,如鸟的翅膀会变成一只手的形状,直立的熊与狮等等。③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果,如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而,在造型练习中,不单要表现一个视角的体面关系,正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察,熟练掌握其塑造的能力,以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。练习可以全身和头部造型为主,以人物和常见动物为对象,着重观察和以描绘、体悟其最具美感和代表性的体面和角度,通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义,都有可能应用于某些镜头之中,这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。④各种表现形式的练习形式是风格的外化,也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。动画形象是设计者人为主观塑造的,它承载着设计者的情感与审美取向;夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中,只有掌握丰富多样的表现手法,才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”,为内容找到最恰当的表达形式。在练习中,许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习,吸收其精华,揣摩其造型规律;也可以通过“外师造化”,从写生中有感而发,创作出独具一格的表现形式。通过平时的积累,在进行后来的实际造型创作时才能呼之欲出、“厚积薄发”。当然“完美的形式应是深人到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰”------〔法.丹纳《艺术哲学》〕
咳咳~~~你这么喜欢画漫画,想来也有不少作品吧.漫画的风格也有了定位.除了多看,多画,也要学学基本工----就是基础素描和速写.这很重要的.(真的很重要)最好是先为哪个漫画工作室打工,这样可以积累经验.技巧就这样.(我的经验)技巧外的---- 不管日本的还是本国的漫画,好作品一样有人支持,但是,你决定了走上了这条路就要有一种必胜的信念和背水一战的觉悟.持之以恒是你要坚持的,很多人在半路中放弃了....我也是(是因为家里不支持,加上年龄也大了)...好,祝你成功...
只要多练就一定会成功 我记得自己刚学的时候也很困惑 因为很多东西比如动作啊什么的很难画的有感觉 所以开始最好不要急于原创 多临摹 不象没关系 找找差距 多领悟 把画拿给自己的朋友看看 听听别人的客观评价 只要坚持就行 恩 要是有什么不懂的可以发百度消息给我 其实我也 正在磨炼技术 有一个人交流也好
坚持每天画30幅速写,坚持一年
天赋 生来就会画画 如果硬学 也可以 但不要妄想可以比本来就有美术天赋的人强 呵呵 多看些漫画书 看看大师是怎么画的 怎么分镜 怎么表现 但你会素描么?懂得透视么? 形体结构呢?要先学习基本知识 漫画其实是最高阶段 只有基本功很牛B的人 才能画出优秀的漫画
实际上我还是推荐你学习基本的美术基础课程,但真的不喜欢的话, 建议看漫画教程书里结构的画法。那里都是以漫画为例一步步完成一副作品的,自己画的人体结构线条可以变成一个pp的漫画人物大概就不会枯燥了吧^_^ 真的喜欢漫画的话就不能太任性哦,提高水平也是有代价的~~严重喜欢的话枯燥也得忍啊(t_t的确痛苦) 很多人只临摹一些漫画,结果对结构透视都没有概念,这会严重影像以后原创画作时对场景的塑造能力 你也不想自己当插画家画出来的都是没有俯视仰视多样化的动作只能站着摆poss的人吧,当然是想画什么角度的动作都ok就算看过的漫画从来没出现过你也能画出来比较好,这就需要你对透视的理解和比例的掌握 漫画的比例当然是夸张的,但也得夸张得合理的。我看过有人画得两只手上下臂比例不一样,告诉他时他自己还看不出来呢。对透视有正确的认识,型才会准。 如果你看漫画就能很好得了解结构,那就别学素描,天才是不用折磨自己的 dark 2008-07-13 10:34 检举

如何学好画漫画


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