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1，摄影师在拍摄前都会画摄影草图吗

搜一下：摄影师在接到拍摄任务后在正式开拍前需要核对哪些清单
不会，大多数专业摄影师在摄影时会提前判断影像比例，意识判断，很多教程里的摄影草图都是事后画了给新人做指导用的

摄影师在拍摄前都会画摄影草图吗

2，电脑草图用什么软件和数位板

数位板可以选个ctl471，配置简单容易上手，wacom的数位板呢软件可以选个PS的提拉米苏动漫番
正规些就买台扫描仪，省事的用像素高的相机或手机照像，在绘画软件里，在扫描或照相的图片图层之上，新开一个图层来描线。

电脑草图用什么软件和数位板

3，光绘需要什么相机和材料

光绘：也叫光绘摄影。顾名思义即以光的绘画为创作手段的摄影作品。如果想制造简单的虚幻光绘作品，可以抖动相机，但出来的效果将很难预测，需要自己的多次尝试。 这里要说的光绘摄影是指在相机的长时间曝光下，记录发光物(类似手电筒，蜡烛，荧光棒，手机)绘画出的图案。虽说原理不复杂，但是想要做出新意，还是要话费一定脑筋的。拍摄方法与技巧：1. 首先，有必要绘制一张设计草图，将自己的想法先画出来。因为在长时间曝光下，相机的控噪能力会随着时间的增加而减弱，噪点会越来越多，所以需要尽量减少光绘的时间以获得更好的画质；2. 采用全黑背景或在暗处，并且避免与其它光源接触(路灯等)，这样有利于捕捉光绘的轨迹；3. 一定要三角架，光绘摄影创作中的拍摄过程可能耗时较长，利用三角架固定相机是必需的；4. 光绘的画笔——手电筒，蜡烛，荧光棒，手机都是可以的，不过一般选用较稳定的画笔，蜡烛之类的发光不稳定，一般不考虑；5. 最好配备快门线，这样可以获得更长的曝光时间(使用M档，最慢快门速度一般只能到30秒)，光绘的过程一般也就在30秒左右，也就是说曝光的时间设置30秒；6. 选用大光圈，这样虚化光绘的轨迹，效果会更好；7. 将相机固定好并使用发光物打亮自己要光绘的背景后，使用相机进行对焦，之后对焦模式调整为手动并保持焦距不变；8. 开始光绘，可以任意发挥自己的想象，不过记住画完后要用闪光灯打亮主体，突出主体，不然只能看到光绘的轨迹； 其实光绘的过程完全可以想象成：在一间黑暗的屋子里，创作者用发光物勾勒被摄物的轮廓，并利用其他颜色的发光物在轮廓内部填充颜色以增强视觉效果，仅此而已。
有b门或快门可以到30分钟的机器，因为需要长时间曝光。一身黑色不反光的行头，各色（可以用蒙片）小手电。

光绘需要什么相机和材料

4，画动画怎样画

可以手绘画
可以手绘
可以啊一帧一帧的画我这里有很多关于动画制作的资料你来看看找找在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。
动手画原画之前．首先要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性．每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一．这是在动手之前必须确立的一个概念。 然后，就要确定原画风格即动作特点。泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些 日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。 动手之前先动脑，当头脑中的准备工作已经很清楚了以后．下一步就可以起稿绘制了。准备好所需要的工具．铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸，明确了设计稿的要求和上下镜头之间的关系，便可动笔。先用色铅笔轻轻打稿，用一根线确定出动态和重心．用一根线来体现无限，强调夸张重心转换在动态重心线完成的基础上再画出骨骼、肌肉．最后是衣服．分轻主次，骨紧、肉松、衣服更松．最后用铅笔将整体肯定下来，原画第一遍完成以后，最重要的一点是进行一下自检，在整个连续创作的过程中也是一个连续翻动的过程，复查一下看看是否到位，是否需要加上动参（动作参考），动作参考指的是两张原画之间的一张动画，也叫小原画，在动画师没有把握的情况下．原画绘出的动画动作指定，用色铅笔画出大体动态即可。动作是否符合设计稿的要求，养成自检的习惯是提高原画水平的一个重要学习方法，以上所讲的就是画原画最基本的完成过程，原画的要点不是怎么画，而是画什么。 原画26条： 1. 面前思考，用笔标明 2. 蓝色铅笔，先画动态 3. 侧面画形．正面画神 4. 注意纵深，球形运动 5. 观察整体，强调重心 6. 肉要画松．骨要画紧 7. 主动被动，一样认真 8. 重点画头, 手脚紧跟 9. 对位色线．牢记在心 10. 直线曲线，配合运用 11. 前景后层、胸有成竹 12. 动作节奏, 成功保证 13. 人物性格，必须画明 14. 光影变化，情绪气氛 15. 移动镜头, 画时小心 16. 草图画法 一气呵成 17. 欲左先右，欲前先后 18. 预备延伸，极限复位 19. 弹性惯性 动作体现 20. 填写速度．注意节奏 21. 口型画法，对镜完成 22. 主体运动，副体随动 23. 速度表现，虚实标明 24. 原画动画，别过分明 25. 平时积累 心比镜明 26. 二次曝光．原画常用 当我们画原画时，经常会遇到有一个人或物体从画框外向内运动的镜头，这种时候，原画设计要考虑入画，出画的问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画，还包括多种带透视的出入画。 原画的出入画主要是向观众交待清楚人或物体的运运动轨迹给人以视觉轨迹引导，出入画的关键点主要在人或物体进入镜头框时和框线的间距，这个间距的确定主要取决于一拍多少的确定，原画间距的确定．人物视觉时间印象的确定．和上一个镜头的关系，如果和上一个镜头是动作接动作关系，那么就要考虑上一镜头出现时物体在画框外的间距是多少，这也是指在同一景别的情况下。 例如 如果上一镜头是特写小规格出画，那么若下一个景别是大全景的情况下，入画位置可以不受动作接动作限制的那么死板，可随剧情的需要安排，特别需要注意的是循环出入画．要留够最少一张的动画，以指示方向。 自然界的物体在运动时，都有这样一个趋向，两头运动较慢．中间过程较快，一个运动向另一个运动的转折时较慢中间过程轻快．在有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢，动画的形成实际上是利用了人的视觉残留这一特点即上个影像的残留未消失，下一个影像又进入视觉，这样循环往复下去，在人的眼中形成了画面的流动。动画是否流畅有些时候实际取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小，重叠部分大一些．意味着张数多一些，如果一拍一，那么整个动作就柔和一些，给人的视觉残留充足一些，动作就很流畅，反之，重叠部分比较小．残留的视觉量相应就小，即看上去就硬一些．跳一些，甚至频闪，总之，原画之间距离的确首先是看拍多少．另外还是根据剧情的需要，人物的情绪和反应而定，动画之间距离如果超过2厘米，面面就会出现闪跳现象，会产生视觉上的不舒服．由此设计两张原画时它们之间加动画距离不应超过1厘米。 在原画设计时，循环的设计是我们经常要遇到的，循环是做为原画的一种偷巧的方法。在原画中的循环除了风、雨、雷、电、雪等自然类运动需要多次循环之外，像以人物为主体的动画循环不应超过三次．三次之后易产生视觉记忆。 在设计较短的移动背景时, 不必要画从(1)至(5)或(5)到(1)的重复循环，可画一套单向循环, 即下身部分循环外，而身体上半部分的动作并不重复，这样会使整个动作显得丰宫。 原画中的循环不只是循环跑、循环走，是多方面的，例如，主观镜头的循环，背景的循环等等。 一些特殊的动作也可做成循环砸东西、吃饭，就是从日常能够得到大众视觉认同的动作来做循环。循环跑时位置的确定以骨盆为主,以骨盆中心上下移动来确定位置。还有一种循环即飞行，在画面中心不变动位置而移动背景。 在观看动画片时 我们往往会被大量的桔彩画面所陶醉同时很多人不禁要问．动画片到底是怎样画出来的回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作顺序如下，先有文学本然后编成文学剧本，剧本再绘制成分镜头本．分镜本再绘成设计稿．根据设计稿进行原画创作，原画完成后再加动画,动画完成后就可以上色拍摄,拍摄完成后再进行剪接、再配音、配乐．这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序是原画工作。 原画是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。 在动画片中．一个连续完整的运动过程好像一个完整的句子．每一张动画就像一个个文字，一个个标点符号．其本身就具有特殊的意义 而原画就好比是一个个名词、动词、形容词和各种表达因果关系的词组结构，像“因为……所以”、“如果…—那么”、“不但……而且”等等。文字、标点符号有组织地连接起来，就组成了表达各种意思的完整的句子，整个动画片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。 在对原画的理解上大致分两大类，第一种以美国为代表．以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中原、动画的张数较，多原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，原、动画不很分明。第二种以日本动画片为代表．片于以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏原画的概念较强，相对于美国而言，日本片的动作更重视运动的起因和结果。 我国动画片历史悠久，近几年来发展很快，但距美国和日本还有一定的差距，特别是在大规模生产上要面对现实，只有虚心向人家学习，才能跟上世界潮流的发展。
手绘当然可以——但其所耗费的时间精力相当大。况且，不管你要手绘还是电脑制作，以一般人的设备最后都得导入电脑整理制作。给你做个计算——你应该知道手绘的话就得一秒一秒一帧一帧绘制——一秒以国内电视制式算为24帧，就是每一秒就得画24张，或者为了节约劳力，有的会只画12张，平均每张播放2秒。其次，如果你所要制作的是5分钟左右的短片，算一下起码也得画12*60*5=3600张。画好后，还要拍摄，一般对于事物的运动，就是一张张拍摄。拍摄其实是很讲究设备的，专业的设备是一个小平台，上面一个可固定的摄像机。你个人制作的话，拍摄的时候一定要注意相机与平面的固定。而其他还有例如大场景，一般是画一张比较大而细致的场景，随后通过拍摄表现镜头的推移。不管怎样，起码的3600张画好后，总体的拍摄好后，你还得导入电脑编辑，如串接，后期剪辑，后期效果，配音配乐……总之——————很麻烦很麻烦——一般个人制作决不会采用手绘——真要手绘——组个工作室吧——

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