色彩的明暗关系怎么画，素描色彩关系怎么画

本文目录一览

1，素描色彩关系怎么画
2，颜色暗部和明部怎么画
3，怎样画好明暗交界线
4，在素描如何把明暗关系画好

1，素描色彩关系怎么画

画素描，除了外形、结构，就是明暗关系了。色彩中的冷暖、纯度、色相无法在素描中体现，因为素描就是单色画，只有明度变化。

三个字：黑，白，灰。光源要明确，临摩与写生相结合，理解两者间的关系

素描色彩关系怎么画

2，颜色暗部和明部怎么画

先调出物体的固有色，暗部加些深的颜色，最常见的是加普蓝和深红（根据冷暖需要调节比例）通常不使用黑色画暗部，因为黑色覆盖性太强，容易使画面失去表现力。亮部的话根据固有色加入明度高的颜色如柠檬黄、朱红啊之类的，有时甚至可以用纯色来画。除高光外不建议加太多白色，因为白色加多了会降低颜色的纯度，画面会变灰，失去鲜活的感觉。（不过可以根据所要表达的效果灵活调整）

颜色暗部和明部怎么画

3，怎样画好明暗交界线

楼主你好·，如果你是画素描的话首先要了解调子的三大面五大调，三大面亮部，灰部，暗部；五大调亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。其中明暗交界线是属于结构变化而产生明显明暗的地方，学会抓形，确定光源，学会去找明暗交界线。关键还是多练！如果是色彩明暗交界线的关系处理色彩中画物体的明暗交界处要考虑到物体的固有色和周围的环境色，不过蘸的水粉颜色种类多了容易脏掉，所以你只可取一二种或两三种颜色调取，画画没必要太小心，只要你用心观察体会把你感觉到的色彩画上去就是忠于自己忠于艺术了，多用心观察吧不过水粉主要训练的是色彩感受能力，你要多观察它们的色彩就算暗面也不是全黑的，会有自然色环境色等等，用心观察，暗部画的重亮部画的亮明暗交界线自然就出来了。楼主好好加油吧~！祝你在艺术的道路上越走越广。

其实明暗交界线不是一条线他是一块面专业的来说他是一个由平面转向空间的必须条件画好他先看好亮面到灰面到明暗交界线到黑接下来到反光面再到投影按照步骤你会发现就是一层一层的把颜色加深最深的是投影接着到明暗交界线明暗交界线两边减弱暗面比灰面要深反光面要比亮面若但比灰面稍稍亮一点就组成了

明暗交界线不能死黑,要有透气感,变化也是很多的,多看些好画的明暗交界线是怎么处理的,最重要的多画,这样才能在各方面都提高。

怎样画好明暗交界线

4，在素描如何把明暗关系画好

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

不要只注重细节而忽视整体，明暗交界线一定要肯定，而后是额骨眉弓颧骨咬肌下颌一条完整的正侧面分界线，这些地方的明暗交界线要抓准，软硬、质感、面积、前后都是这条交界线要表达的，多临摹，多和老师交流。

在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”，它们是一种先后递进的关系，它们相互依赖、相互影响、相互制约。深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造。如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，但破坏了前面铺出的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感“写”出来，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字，主要是说要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时我们要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。在这个阶段一定要注意，“写”的要慢、要细心、要细腻！写涂后写，就是这样！！！明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，不信，你试试！天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，所谓“举一纲，万目张”，只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。_轮廓线、结构线、明暗交接线写实素描有一个最大的特点：细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何颜色都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。写实素描没有大黑大白的明快变化，从最黑到最白，它是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最黑和最白往往只是一个点，即黑色里面还有黑色，白色里面又有白色，层层递进排列完成。写实素描忌讳黑白大起大落，所以，记住：在灰调子中找落差，在灰调子中找对比，在灰调子中找色阶，把北方女人柔情似水的一面做出来，把南方女人清秀灵美的一面修出来。以灰色调为核心，这是写实素描的秘诀所在！

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