紫色画和绿色画怎么画，国画中紫色和绿色怎样配成

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1，国画中紫色和绿色怎样配成
2，会画画的进
3，油画脸部怎么调色
4，油画怎么调色

1，国画中紫色和绿色怎样配成

酞青蓝孔雀蓝都和藤黄能调绿还是花青和黄颜色正，紫也可用牡丹红曙红和大红和酞青蓝或其他蓝调

红色加蓝色可以配成紫色。蓝色多是深紫，红色多是浅紫。

紫色，大红和酞青蓝。绿色，黄和酞青蓝

国画中紫色和绿色怎样配成

2，会画画的进

深蓝色房子：暗部颜色是普兰加紫色，亮部紫罗蓝加白色（也可加少量湖蓝）；粗糙的感觉（即质感）再画好基本底色之后加些稍暗的点点，注意，亮部、灰面、暗部、明暗交界线（最暗，可少量使用黑色）和反光（加点绿色）部分点的颜色也有区别（自己看着点吧，不要太拘谨了）。烟筒冒的紫色的烟雾：画好海的颜色之后趁湿画紫色，让它洇开。土地：马路用黑色（小米大小）+白色+绿色（极少量）；房子旁边的颜色用绿色加白色（大量）可少量加些湖蓝（很少）。最后啊，再点些紫色、绿色、白色的点点。注意：所有的点（任何地方），都可以用牙刷蘸颜色喷上去，这样会很自然的。事先要把不需要点点的部分遮住。喷之前，一定要试一试，别喷坏了。

我不建议你画那幅图！如果你用水粉或者是油画颜料画的话!需要调出渐变色来！然后要用最小号的笔！用笔尖沾颜色向上点！而且还不要点多了！如果颜色点厚会影响画面效果！我发现那幅画后面也有渐变色！会很麻烦！除非你搞画画的！不然很难画出那种效果！而且整幅画的颜色比较暗！就是颜色不鲜艳！不会吸引别人的眼球！感觉很灰！照片是经过电脑处理的！所以画面整体上都会有你所说的“疙疙瘩瘩”的感觉！其实我觉得图五是最好的！颜色鲜艳！绘画手法只需要简单的平铺！初学者都会的！楼上的说得太专业了！很麻烦！还有图一和图六中的有些小图！都不错！我是美院的学生！听我的没错！

美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术是一种艺术，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，一般分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

背景紫色烟雾是湿画法这个颜色怎么说呢大概就是调色一时间半会不好说背景中有苹果绿紫罗兰青连沽蓝等白，具体调还是要看自己悟的。调色时间的长短分量的多少先后的顺序建议多练。这个具体一时半会说不清楚！反正最后你保证整体画面成暖色调就成！

我觉得那房子是普蓝+一点点橘红+紫罗兰+绿灰点画法就是笔不要拖下来而是一点一点的点上去哦如果不处理的话那效果一定会差一点但你可以先试一下看看。。紫色烟雾我觉得你可以画上去后在快干的时候用干净的湿笔拖一下试试哦。。加油

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会画画的进

3，油画脸部怎么调色

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、（或生赭）、桔黄、朱红、西洋红、深红（或紫红）、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿（或橄榄绿）、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。6.土黄、土红是亮部的基本常用色。7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。8.土绿（或橄榄绿）、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。9.头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看？在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。

人物脸部颜色看似简单实则复杂多变化，想画深入需要敏锐观察而捕捉到色彩的微妙变化此乃其一，其二需要对油画颜料及其工具有相熟的使用。脸部虽色彩微妙但还是能寻到大致的规律，初学者可以带着规律再去观察此法相对较易。一般人物额头倾向土黄色；人物面颊及鼻头倾向红色；人面鼻以下嘴四周倾向于绿色。如果表现对比强烈的人物，暗部尽可大胆用深色，但不要失了色彩倾向。肉色每位画家都有自己不同的调色习惯，可以用赭石、生褐、橙色、大红、朱红、拿坡里黄加白，各取不同比例自己调试一下，再混入前面说的不同倾向画不同的地方。这些是我自己的一点想法，希望对您有所启发。

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。颜料调色表：熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红朱红色=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+草绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色咖啡色=玫瑰红+纯黑色粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

油画脸部怎么调色

4，油画怎么调色

油画基本调色技术：1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。 8、透明覆色即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。9、不透明覆色也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。10、不透明着色也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。扩展资料：油画颜料调色先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

我的影片-调色板颜色

用ps调色，要根据不同图片颜色情况和风格要求，用色相/饱和度和色阶等调色。

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。颜料调色表：熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

其实找着感觉走才是好的，你要用亮色，就在原色的基础上加点黄色，暗色就加点灰色或砖色

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