传统色彩怎么画，如何手绘传统纹样

1，如何手绘传统纹样

1你先在书上找好纹样2用拷贝纸把纹样的外形描下来。3把拷贝纸压在你要画的纸上面，把刚才拷贝下的图像再白描一便，直到在下面的纸上留下印为止。4在你要画的纸上沿着印记平涂颜色就OK啦。

这个看当地的整个行业的行情了，每个地方不同的。而且还要看画的难易度，普通的一般也就每平方200-300元左右，这个可以商量沟通的呀。最好是直接找，不要通过装饰公司，收费肯定会偏高。

传统纹样样式很多，饕餮纹，卷草纹，云头纹，花鸟纹等等。所以手绘时候要根据不同纹样的特征而定，如饕餮纹线条方刚，卷草纹、花鸟纹线条舒畅等。这跟画画一样要善于抓特征。

{0}

2，国画的色彩及调色方法

国画的色彩及调色方法　　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面我整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助! 　　一、笔中调色法　　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。　　二、碟中调色法　　著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。　　三、纸中调色法　　国画用色　　银朱：呈暗粉色。　　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。　　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。　　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。　　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。　　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。　　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。　　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。　　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着) 　　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩) 　　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料　　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。　　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。　　石黄：国画颜料，即雄黄。　　洋红：色橘红。用以画花卉。　　拓展：传统国画颜色　　目前，在我国市场上出售的中国画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。　　（一）锡管装水剂色　　自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。　　（二）粉状颜色　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。　　（三）块状颜色　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。　　中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。　　（A）直接兑胶法　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。　　（B）干粉黏附法　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是近二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。 ;

{1}

3，画色彩的一些知识

色彩有三个基本的表现要素不相识，即色相、明度、彩度。暖色系就是偏黄和红的冷色系就是偏蓝和绿的　　①色相是指色彩的相貌，它是区别一种物质色彩的名称，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩（如：红+黄=橙，蓝+红=紫等。）　　③彩度是指色彩的纯度、浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。　　②明度是指色彩本身的明暗度，在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。都是明度，所以低明度色彩是指阴暗的颜色，高明度色彩是指明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。　　1、红色：红色是一种刺激性特强，引人兴奋且能给人留下深刻印象的色彩。由于红色对人的视觉刺激强，同时容易使人联想到血和火焰，所以红色代表生命、热情和活力，使人感觉富于朝气，有种蓬勃向上的诱导力。在我们传统观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联，红色便成为一种节日和其他庆祝活动中的常用色。然而在某种情况下，红色又让人产生恐怖、危险及至骚动不安的感觉。红色与其它色彩搭配时：　　① 在柠檬黄上：红色呈现出深暗的受抑制的力量，被象征着知识的黄色撂量所控制。 ② 在暗红色上：红色起着平静和熄灭热性的作用。　　③ 在紫丁香色上：红色降为受抑制的光辉，促使紫丁香积极抵抗。　　④ 在黄绿色上：红色变成冒失卤莽的闯入者，生动而富于意趣。　　⑤ 在橙色上：红色似乎奄奄一息，黯淡而无生气。　　⑥ 在黑色上：红色会迸发出最不可征服的激情和力量。　　2、橙色：橙色是黄色与红色的混和色，也是属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，给人感觉明快感。橙色是色彩中最温暖的颜色，易于被人所接受，一些成熟的果实和富于营养的食品多呈橙色，因此这种色彩又易引起营养、香甜的联想，并易引起食欲。橙色与其它色彩搭配时： ① 在白色上：橙色显得苍白无力。 ② 在黑色上：橙色表现出其最明显的特性。 ③ 淡化的橙色失去其生动的特性。 ④ 加深的橙色能取得最大的温暖度和最活跃的视觉效果。 3、黄色：黄色是一种快乐且带有少许兴奋性质的色彩，它代表明亮、辉煌、醒目和高贵，使人感觉到愉快，是非常明亮和娇美的颜色，有很强的光感，具有极强的视觉效果。黄色与其他色彩搭配时：。 ① 白底上的黄色：看上去暗淡而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。 ② 浅粉红色上的黄色，则失去了生气。 ③ 橙色上的黄色：更加显得纯、高贵。这两种色彩并置时,就象上午的强烈阳光照耀在成熟麦田上。 ④ 绿色上的黄色：使黄色射向外部，更具有亮丽色彩。 ⑤ 红紫色上的黄色：表现出一种极富特点的力量，坚实而冷静。 ⑥ 黑底上的黄色：达到了最明亮最有进取的光辉度，这时黄色是有力而强烈的阳光。　　4、绿色：绿色是界于黄蓝之间的色彩，既有黄色的明朗，又有蓝色的沉静，两者柔和，使绿色在宁静、平和之中又富于活力。绿色是大自然的色彩，具有平衡人类心理的作用。绿色的转调领域非常广阔，可能借各种色彩对比，表现不同形象。绿色与其他色彩搭配时： ① 黄色上的绿，产生明快的感觉。 ② 灰色上的绿，产生悲伤衰退感。 ③ 橙色上的绿，冷色的活力增加到最大程度。 ④ 黑色上的绿，一方面体现稳定、浑厚、高雅，另一方面则给人冷漠、郁闷、苦涩的感觉。 ⑤ 蓝色上的绿，是冷色的生动有力的扩展。　　5、蓝色：蓝色属冷色，它沉静、清流澈净、往往具有理智的特性。代表宁静、清爽、冰凉、理智等，使人产生高远、空灵、静默清高、远离世俗、清净超脱的感觉。　　6、蓝色与其他色彩搭配时： ① 黄底上的蓝色，没光辉度。 ② 绿底上的蓝色，显现有红色的光芒。 ③ 白底上的蓝色，清凉而又洁净。 ④ 黑底上的蓝色，以明快纯正的力量闪光，亮度提得很高。 ⑤ 另外，蓝色与某些冷色相配合，易产生陌生、空寂和孤独感。 7、紫色：紫色是一种很难使用的色彩，代表神秘、高贵、威严，给人以优雅、雍容华贵之感。提高紫色的明度，可产生妩媚、优雅的效果，而降低紫色的明度则容易失去其光彩。 8、白色：白色是给人以纯洁印象的色彩，代表和平、纯洁。这种色彩具有显示任何魅力的作用。 9、黑色：黑色在视觉上是一种消极性的色彩。一方面黑色象征着悲哀肃穆、死亡、绝望；另一方面，则给人以深沉、庄重、坚毅之感。黑色与其它颜色的搭配，可以使设计获得生动且极有份量的效果。往往能形成极大的视觉冲击力。。

白色用多了会画粉，刚开始铺深色调的时候尽量不要用白。补色的运用，很重要，但是比例调整不对的画，整幅画会脏的，这要看你平时的修炼了，沾多少颜料这没人能教，只有自己去感悟。暗部的画法有好多种，首先要看主体物是什么颜色的，然后加它的补色，另一种方式就是用另外两个互补的颜色调和再加主体物的颜色。如棕色罐子可以：熟褐+草绿+深红（个人用法）。高级灰的运用呢~！也很重要。但是颜色多了会脏。一般来说三种或三种以上的颜色调出来的颜色就脏了。高级灰的概念一般在于画面伸进去的背景上，也就是那块后面的衬布。其它果子什么的高级灰好像就没那么有用了，纯色更好一些。衬布颜色想调亮有好多种办法，首先是不要加补色，其次是加白或柠檬黄这些比较纯和亮的颜色，但是记住了不要把画面画粉，毕竟是一块深布。白布暗面的画法是看环境色，加不加白，没有一个明确的概念，稍微加一点吧~！要不太深的话会很跳的。颜色倾向问题，肯定是静物本身的颜色啦~！要么怎么叫环境色呢？但是颜色找的太多就会把白布画花，一定要控制些。脑海里一定要记住“我画的是块白布”呵呵~！反正我每次都是这么想的。。。恩~！我只能解释这么多了。本人技术有限。以上均为自己个人看法，如有不妥请指教~！多谢~！

{2}

文章TAG：传统传统色彩色彩怎么传统色彩怎么画