1，素描的衬布怎样画好

围绕着它的结构、走势画，画画有一句话是：欲横先纵，欲纵先横。 衬布柔软的部分其实和几何形体的圆柱是一个道理的。 还有就是颜色关系，亮部在亮部变化，暗部在暗部变化，强调明暗交界线
注意明暗交界线和反光，反光很重要的有好多人就会忘记，要注意衬布的过度，后面衬布的虚和前面衬布的实，虚实变化才不会画死板
要注意衬布的柔软，不能太死 、太硬了。还有布与布间的层次要靠明暗拉开
找准衬布的亮面，暗面。和明暗交界线。还有投影。要观察。不能马虎处理。虽然说，衬布不是主要的静物，可是也要用心去刻画。
其实就是小的柱体，分清明暗反光，先画大的关系，别一上来就扣扣索索的，画不好，画画的时候要放松，要有自信啊亲~多么美好的一件事
其实多画是提高的捷径，但是看好的作品更重要，重要的是思考，带着问题画画...找个老师就行了 ...1、素描中画衬布重要的是画它的走向，画些有代表性...

素描的衬布怎样画好

2，素描中衬布的详细画法

抓住主要的皱纹转折和结构变化，围绕主体物向周围展开（先画出主体物附近的主要布纹和大体转折关系与结构走向，然后再顺着大关系去刻画周围的一些小皱纹和细节变化。）画布纹要学会取舍，该突出的要突出，不该强调的无需多画，切忌面面俱到。否则就容易画得很花又琐碎，那就不能突出主体与衬布之间的主次关系。画衬布用线要细（是相对要细，用笔要注意力度的把握和连贯性，不是一笔一笔的去描，那反而会画得比较拘束生硬而失去衬布的质感和柔度，要适当放开些去画，最后整体调整时再收拢。）总的来说，衬布就是为了衬托主体与其他周围物体的主次关系与空间虚实变化的，它只是一种背景。（把握好画面的主次关系和虚实变化才是最终的目的，不要为画布而画布，盯着不放，那就喧宾夺主了。）希望我的回答对你有所帮助~
衬布只起衬托作用，不用画太细，如果太细了就容易抢主体物而失去主体，衬布只要概扩就好，最主要是要把主体画好拉开空间。
首先是根据整体来定型，这就要求你的最初的大体框架把握要准确，然后把比较大的褶皱给画出来，最后处理小的褶皱和边边的一些东西。记住，要看你的衬布的材料，一般我们选用的是H的笔来画衬布的，还有一些衬布会有毛边，用笔画成很细的小线条后记得要处理一下，否则会太僵硬，可以就简单的拿手擦一下也行的。

素描中衬布的详细画法

3，素描衬布怎么画

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外,一般情况下,衬布在画面中是处于次要的地位,但处理好衬布的素描关系对突出主体、加强整体关系、增强画面的趣味性能起到很大的作用。刻画衬布不可喧宾夺主,衬布皱折要精心取舍,能实则实,能虚则虚,否则会影响画面的整体效果。 除此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中,首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系,然后进一步画出更丰富的明暗层次,这就是我们平常所说的“三面五调”。物体调子对比度的强弱决定了画面的整体效果。有时对比太强会感到刻板生硬,对比太弱会感到调子太暗。一般来说,有意刻画的转折部位应该对比加强,而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同,深色物体、灰色物体与白色物体,要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别,作画时要暗与暗比,亮与暗比,亮与亮比,物体与衬物比的方法来区别各种素描层次,调子自身的美感能引起人们的兴趣,丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。 在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱,感觉画面“花”,这主要是物体调子不整体,把握明暗对比度不准确,特别是对物体固有色描绘往往超出范围,处理不当,调子衔接不和谐。另外一面还常常出现“脏、腻”的毛病,这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中,如果用笔过于繁琐、刻板,线条铺陈次数太多,就容易出现“腻”,特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。使画面亮的不亮,深的不深,色调对比不响亮,软弱缺乏生气,这种情况应该加强明暗交界线的刻画,调整受光与背光的对比度,把深色物体画够 ,把物体受光部提亮,加强虚实关系对比,加强前后强弱对比,进行统一调整。这样才能使画面自然生动。 简单归纳:1,衬布,顾名思义就是衬托物体的,绝对不要让衬布抢走了主体的风光! 2,衬布的亮,是用来衬托物体的黑!衬布的黑,是用来衬托物体的亮! 所在画的时候,要注意衬布和主体的亮度关系哦~~ 3,建议画的时候,开始直接用大的线排起来再用纸揉~,借用小的短一些的线条排褶皱处等类似部位 4,多离开自己的画,走远几步看看自己的画的衬布和主体的对比,当然是指和食物的对比 5,给你一个小窍门,如果你画的衬布是深色系的,是作为衬托主体的亮度的, 但也要有体积感!于是,在画的差不多了,用B数较高的勾勒一下衬布的边!,用线条即可,不是排线! 这是经验哦~~~~ 另外不要太在意衬布了,这不是最重要的嘛,多看看高手是怎么画的,也是学习的好办法哦

素描衬布怎么画

4，素描衬布的画法

造型很重要的，但不是最重要的，如果得你衬布画出来后人家都看不出是衬布那你就完了，所以画衬布质感是非常重要的。这也是一个画家对静物的一种认识，楼上几位的回答并非不对，但是他们只写出了造型，缺没写出质感，首先质感找到了，那么你的衬布哪怕画成方形，那也是衬布，在质感画出来的前提下，在勾勒线条找准外形，这样才能画出美丽的衬布。至于如何画出质感就要看上调子的水平了，这个是无法言传的，多运用些工具，例如纸笔，橡皮啊，把布的那种柔软感画出来。希望你能领悟我的话呵呵
型当然重要，不过如果主体不是衬布就不要扣的太死，基本符合明暗和透视关系即可，虚实关系自然是遵从近实远虚的原则，不过也要根据画面物体相对来看突出该突出的，画衬布和画物体差不多，先把大的型勾出来，沿明暗交界线铺出明暗，然后小的细节再一点一点找出来即可（如果用棉柳条就简单多了,直接把暗面画出来再用纸笔或者餐巾纸擦就可以了，之后再把高光提亮~）
衬布的型当然重要啦!远一点的衬布就虚下去,近处的就画实一点,处于暗处的就画虚,明处的就画实.衬布最好就是在写生物体的下面就画细一点,然后越往画面的边缘就越淡开来,这样就既节省时间又使画面有重点.如果你想要把衬布画简单就着重画一下阴影区,相比于写生的物体,衬布毕竟只是起衬托的作用,所以相对来说不要画的太细致,以至于抢了物体
衬布先不要深入的刻画，打好轮廓，把明暗大致的表现出来。把主体描绘好以后，在调整衬布。
衬布其实很好画的，基本先画好型，不一定要一模一样 可以适当改变一下。然后擦灰 暗部灰布亮部区分开来，再在里面分出三个色部，尽量表现出布的柔软，当然如果和其它静物搭配是又要考虑之间的关系，把色调和物体本身的属性区分开来，其实就是比较这画
我觉得衬布是为配合画面的，画面整体，有光感，或色彩亮丽，不潮湿就可以了，所以你就平涂也可以，也可画些装饰如细线纹，五颜六色的，挺好看的，画出桌布的感觉，， ，或者乱一点也没关系，只要颜色别画太纯，稍微灰点，同时亮丽点，然后把主体塑造光影强烈点，也可以的，，前者较平稳精致，后者豪放点。 当然你也可画的具体点：先大概的画出衬布的固有色，整体的画，然后画静物的深色投影，与暗部区分同时画衬布的暗部，包括布的厚度，布纹暗部，就在静物附近来几笔暗颜色，让画有联系再画亮部，就在暗部旁边提几笔亮色，这样布纹的厚度，凹凸感就出来了，注意用笔，可以横着扫，也能斜或竖着刷，还能扭动着画布或静物，颜色轻松点用就可以的啦，不一定要调的很均匀，紧凑，这样反而生动些，步骤看似多，画起来挺简单的

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