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1，工笔画 紫荆花用夸张的手法画 其叶子是蓝色的 应该用什么颜色调

花青+墨
花青色+赭石再看看别人怎么说的。

工笔画 紫荆花用夸张的手法画 其叶子是蓝色的 应该用什么颜色调

2，工笔画中紫色的花红色的花都是用那些颜料调的

紫色可以用蓝色,跟红色一起调,如果要深点的紫色,就用普蓝跟深红,如果是浅的紫色,就用湖蓝跟玫瑰红,你可以一边试一边调,比例根据你观察到的来进行
红色 是本来就有这种颜色的 紫色 使用蓝色和红色调起来的 关于深和浅 自己要试一试才知道 没事的时候 把颜色混在一起 看调出来是什么颜色 把它记住 以后要用这种颜色的时候就方便了 许多画法也是要自己试一试才知道的 贵在实践嘛
每个人的色感都不同，在乎你自己感觉是什么颜色，自己调一调，实践！实践！

工笔画中紫色的花红色的花都是用那些颜料调的

3，工笔画怎么画

需要很大耐心~在画工笔之前要做一些白描的练习.一般用小衣纹或勾线笔，成品即白描。然后便可以着染.包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等. 分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色,不要过于饱满或过干，一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。 统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系 罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法 接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起 点染就是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。这种方法法多用于没骨形式。 烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁半干时烘染。 积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。 托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。 立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。 画画过程中学要很大的耐心~~不能图一气呵成,宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，要是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。基本上至少应该染4到6遍吧~ 用笔过程中要有技巧.尤其是在白描的时候.线条一定要稳.要柔和,细.要掌握好笔锋.这个就需要练了..刚开始白描难免手会发抖.练一练就可以了.心一定要静.画完一幅成品可能需要些时间.工笔就象绣花一样~因为他注重那种过度.过度好了圆滑了才会逼真~千万不要闲它麻烦.
第一要求你的线条很流畅,很细,当然有的地方该粗的就要粗点,工笔其特点就是写实,染色在工笔中很关键的,你想一两遍染成好的自然逼真的效果是不可能的,相信也听你老师说过三矾九染吧,一般我染色在5 6遍左右,每次的色不要调的过重,要依次加深,待纸快干时上点桃胶,再这样重复几遍,直到达到你理想的效果. 笔用狼毫的勾线笔，工具当然全开的画板，毛毡，镇纸，一得阁的墨汁，笔洗，宣纸《熟宣》徽州的宣纸还可以，熟宣的鉴别嘛吧要我说咯，滴滴水，印不透的就是熟宣，印透的就是生宣。忘记了还有国画颜料，一般我用的玛丽的，价格都不贵，宣纸一般在5块到15块之间，好一点的贵点，不过宣纸要买好点的，要不等你勾完线后染色时纸张不好，这画就完蛋了，看碟也可以学，有国画书啊，新华书店都有买的。还价嘛就看你买的多少咯，买的多当然有优惠的，
恩，工笔是比较麻烦，不过当你完成了之后你会很有成就感！
你有耐心吗？如果有在可以啊 你可以欣赏一些图片就有底气了

工笔画怎么画

4，你好关于工笔画

工笔画需要较高的美术技巧和细致的耐心。 　　主要技巧是笔法和染法，也就是勾线和渲染，勾线的难点在于线条要纤细、匀净、柔而挺、连贯流畅。有一定的书法功底会比较容易掌握，但要练就高超的勾线技巧，必须经过长期苦练，简而言之就是多画。渲染的难点在于要匀、净、含蓄，难度较勾线小得多，当然要掌握还是需要多画。 　　建议你先打好美术基础及书法基础。不推荐自学，最好找个老师，这样学习效率会很高，也不会走弯路。实在要自学的话，最好买些合适的教材，到网是下载教学视频，自己要勤学多练。 　　成本方面。自学的话成本应该不会很高，主要用在国画颜料及熟宣上。 　　附：工笔绘画技巧（以下来自百度百科） 　　用纸 　　工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。 　　编辑本段用笔 　　（1）笔 　　工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 　　（2）染色笔 　　常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 　　（3）板刷类 　　工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 　　编辑本段染法 　　1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 　　2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 　　3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 　　4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 　　5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 　　6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 　　7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 　　8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 　　9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 　　编辑本段技法 　　皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 　　染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。 　　点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 　　撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。 　　褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。 　　分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。 　　罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 　　统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉 　　碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。 　　接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。 　　平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。 　　烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。 　　皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。 　　反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。 　　水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。 　　点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。 　　编辑本段主要画法 　　“没骨”和“勾填色”的画法特征 　　“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 　　除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 　　没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。 　　“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色 恽寿平〈九兰图〉 　　[3]彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 　　“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。 　　编辑本段用笔方法 　　工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 　　例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 　　勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 　　（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。 　　（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 　　（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 　　还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。 　　中锋、侧锋用笔 　　中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。 　　样制作仿古纸和仿古绢 　　（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 　　（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 　　（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
是的，我跟你一样，也没基础，但也想学。。。 成本很高，渴望不及啊。。。
我也不会哦

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