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1，怎么快速学会彩铅手绘写实人物头像上次在街头看到一个中年男子

这个真急不了，虽然看着简单，但是别人三庭五眼之类的比例是烂熟于心了，才能信手拈来。如果你想画给他，那只能在这一周之类大量的练习，就练他一个人的照片，再找点网上的图比着看。虽然不是什么建设性的意见，也只能这样了。
先大致的涂一下。。然後阴影稍微用点力，额。。脸上注意明暗。。然後。没了。。
这个要学习很长时间的，这几天很难学成

怎么快速学会彩铅手绘写实人物头像上次在街头看到一个中年男子

2，怎样才能把人物素描画好

1，首先型体比例本身不要出问题，这一步过关了就好办了。2，结构位置的线条要重点强调。这是很关键的一步，不然整体没有立体感，效果就弱了。3，脸部和手，以及衣服重点地方的细节要刻画好。这方面一个是基于仔细的观察和比较，另一个是在理解结构基础上的造型创作。4，其他注意事项：不要面面俱到，什么都想画好，反而效果不会好。要有重点的刻画。还有就是注意线条的表现力，果断的线条表现突出的结构，轻虚的线条表现较柔和过度的结构关系。
1，首先型体比例本身不要出问题，这一步过关了就好办了。 2，结构位置的线条要重点强调。这是很关键的一步，不然整体没有立体感，效果就弱了。 3，脸部和手，以及衣服重点地方的细节要刻画好。这方面一个是基于仔细的观察和比较，另一个是在理解结构基础上的造型创作。 4，其他注意事项：不要面面俱到，什么都想画好，反而效果不会好。要有重点的刻画。还有就是注意线条的表现力，果断的线条表现突出的结构，轻虚的线条表现较柔和过度的结构关系。
首先~我不是老师哈...也是一学生.可以跟你分享我的经验 你说能够把大关系画出来,其实体积感就是已经有了.然后立体感和体积感,应该是一个概念... 要想体积感强,首先需要抓结构点,在主要的转折处(例如颧骨,颞骨,下颌骨等等..)强调交接线,在脸上较明确的区分几个转面.以四分之三侧面的基本角度为例,要区分出正面(即眼睛鼻子嘴巴所在面),侧面(即颧骨,下颌骨隅,下巴尖三点包围的区域)和正侧面(即咬肌到耳朵根)这三个面,如果区分明确合理,那么一定是有很强体积感的(还要提醒你不要为了出效果就不着边际的抠局部啊..不然要灰掉了...或者黑掉了...)这都是很基础的 至于细节,你大可不必去抠太细,一定的细是应该的,可以让画面更生动,但是要适可而止,(青春痘什么的就不要画了,对于考试而言实在没什么用..),如果水平已经到一定程度了,可以有选择的对五官进行相对细致的刻画(双眼皮啊,鼻梁鼻头啊,唇纹什么的),力求写实,不要画死了,,先是这些.试试看吧
最关键的是多练习，人物素描呢，首先就是造型问题，首先，常用的比例你必须熟背于心，当然，应用的时候要活学活用，因为不同的人比例是不同的，每个人的五官，身体比例都有细小的差别，正是这些细节之处决定了每个人有不同的身体特称，但是整体上来说人的比例特征差不多都符合素描人物中的常用比例。再就是造型的准确度和速度，通过速写的练习可以提高你对形体的敏感性，可以在造型的时候更加快速和准确。画中的调子问题，画面中的黑白灰关系要明确，上调子的时候一定要抓住骨骼，让调子附着在骨骼上面，要不很容易画灰了，你可以通过画人头骨来熟悉人体骨骼分布。平时多看名家的画作，学习一下上面的塑造，光影，大师的素描往往都比较精炼，要好好学习一下。多看看著名画家传记，这样有助于提高自己的兴趣，有了兴趣才有了更大的动力。加油！祝你成功！
体积感不够是因为灰了 明暗对比不出来 所以体积感不强烈...立体感就是空间关系咯 前实后虚
首先~我不是老师哈...也是一学生.可以跟你分享我的经验你说能够把大关系画出来,其实体积感就是已经有了.然后立体感和体积感,应该是一个概念...要想体积感强,首先需要抓结构点,在主要的转折处(例如颧骨,颞骨,下颌骨等等..)强调交接线,在脸上较明确的区分几个转面.以四分之三侧面的基本角度为例,要区分出正面(即眼睛鼻子嘴巴所在面),侧面(即颧骨,下颌骨隅,下巴尖三点包围的区域)和正侧面(即咬肌到耳朵根)这三个面,如果区分明确合理,那么一定是有很强体积感的(还要提醒你不要为了出效果就不着边际的抠局部啊..不然要灰掉了...或者黑掉了...)这都是很基础的至于细节,你大可不必去抠太细,一定的细是应该的,可以让画面更生动,但是要适可而止,(青春痘什么的就不要画了,对于考试而言实在没什么用..),如果水平已经到一定程度了,可以有选择的对五官进行相对细致的刻画(双眼皮啊,鼻梁鼻头啊,唇纹什么的),力求写实,不要画死了,,先是这些.试试看吧

怎样才能把人物素描画好

3，怎样画好写实的素描头像

注意人物的特色，抓住光线，明暗和结构首先写实不能画的太僵硬。很多人会把人物头像画的像石膏。。就是线条打的太硬了比如女生的头像。可以稍微弱化脸部的转折和骨骼结构。可多用手把线条模糊一些 ，会觉得皮肤更细腻而男生的头像就要抓一些特征的关键点，转折和颧骨的线条。男生的轮廓通常比女生要深，所以要强调脸部向下面的转折，比如：眼窝，鼻底， 下巴。
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 　　二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 　　三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 　　四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。 　　五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。 　　凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。 　　下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 　　第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 　　第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 　　要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 　　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 　　明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 　　头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 　　第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 　　在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 　　在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 　　第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 　　要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 　　总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

怎样画好写实的素描头像

4，怎么样才能画好人头素描

回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师并不是如和把一样物体超写实化.而是通过最少的调子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德加,为代表的印象派风格.下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.先推荐几种常用的做画工具硬橡皮,记住,橡皮是作画工具,不是修改工具,它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感可塑橡皮,用法同上.擦笔,区分不同质感的工具.面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工具,但是所能表现出的绘画效果是截然不同的.下面来说如何画好一张素描肖像首先抓住人物的第一感受,这点很重要,比如模特所给你最有感觉的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.其次,起型,这是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度往往会带给你异想不到的生动.第三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时候就会用到我在之前所提到的工具.在深入时,也要记住不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.第五,调整,在深入完成之后，需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它们调整到和谐画面的状态.下面说说最容易犯的错误在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.深入过程中不感画,重的地放不感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.差不多注意这些就够了另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
1。定位 2。大轮廓 头像（只有头和脖子，没有底座） 一般先画好头和脖子的分界线 再画头 定好眼、鼻、口的线： 头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线 这条线到下巴1/2是鼻子的底部线（就是鼻子画到这条线就不要往下了） 鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线 上面是人基本的五官位置，可能每个人有所不同，但是大致都这样 3。小轮廓 也就是刻画细部，具体的画好 一般头发简略的画下轮廓，因为头像整体看的主要是脸部 4。称明暗（不会写“称”，将就看下） 就是把明暗画上去 技巧：打大轮廓用直长线 小轮廓用短直线 学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状（如：长方形等形状） 其实多看看那些书，慢慢的也就会
你要知道三廷五眼，注意明暗的把握，还有注意在处理的过程中用有虚实的关系。
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

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