1,素描怎样构图

是静物还是人物呢?静物的话最经典的,也最常用的,是三角构图,人物的话不要太居中就好,上留天下留地。
一般素描构图常用三种方式:S型构图;三角形构图;圆形构图。 S型构图突出空间感;三角形构图突出稳定性;圆形构图突出饱满。 根据你所要表达的思想而选择。

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2,素描写生要怎样快速构图

先画轮廓,在画中间,由中间向四周扩散着画
在8开的画纸上,首先要把画纸的上下左右留白出来,不要把头像画的过大或过小,要适中。你可以把人头当做一个鸡蛋,然后根据人物的脸型特点在鸡蛋上抓形。五官的话就是三庭五眼(正常人,特殊的除外)。注意要把头颈肩的关系处理好。
找几何形,例如两点直线间的斜率,比例,还有就是找向下的面
画石膏,形不准一眼就能看出来
先确定大的轮廓,用直线概括大型,最后在画小的变化
话素描首先要从几何形体开始画。。然后在静物写生。。。最后人物素描。。。这样一步一步的来你的素描水平会有很大的提高。。。多看看大师作品对你会有很大帮助的。。。。

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3,画素描怎样去构图

美术绘画中的几何构图法是万变的, 常用的有:三角构图、圆形购图,方形构图,梯形构图...等等一切几何构图.。。。 其中三角构图最美亦最常用,你可以尝试,. 注意作画时不要呆板的将物体画在一条线上,学会结合灵活运用构图.。。。切忌不要将主体物画在构图正中心位置.,讲究布局合理.构图不要过于偏向画面某一方,注意整体的布局,整体重心协调了之后,再考虑物体单个的形状和美观。。。 绘画单个物体时,如鸡蛋、碗等。。可以考虑先用铅笔淡淡的画出一个方形,再从方形里仔细绘出物体的俱体形状。。。。。。
构图的两个原则 (1)"完整"要求画面饱满、舒适,形象完整、主题突出。i学生往往容易把物体对象画的太大或太小;过于集中或过于松散。都不能给人以美感,失去了构图的意义。 (2)"变化统一"变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化,又要能 统一,最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面,因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比,有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡,就会产生生动、多变、 统一的画面效果。懂得这一规则,会使我们的构图千变万化,并展现其特有的魅力。 构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点 (1)画面主体图形的位置。主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当。同学们要注意,"画面中心"并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到满意的构图形式。

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4,人像素描步骤

练习步骤:1、 先从人头骨开始,然后是肌肉,要熟悉掌握骨骼和肌肉的结构。2、 石膏头像的素描书籍临摹。3、 画真实的石膏头像。 4、 临摹人像素描。 5、 后画真实的人像。 在学习时注意理论和实践结合,边临摹边学习,分析下,为什是这样的、为什么这样画?!多理解书籍上的文字叙述,很多学生就是一味的临摹和画,不看文字的讲解,不去理性的分析,这样会事倍功半。一定要理解结构,掌握比例关系,这些都是基础。
构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时,人像位置应靠上些;画侧面像时,脸部前面应多留些空白,后面可少留些空白。....造型则贯穿于整个作画过程中,是素描人像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的,那就是用几何体的形状去套,如头部是圆球体,脖子是圆柱体,胸部是梯形或长方形等等(图例二),人体的任何一个部位都是用几何体组成的,因此,找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙,绘画的第一道门就被你打开了,接下去便是深入刻画了。....在平时训练中应考虑到各种角度,不要局限于只画3/4侧面像,适当进行多角度的训练,加强一些难度。如全侧面角度逆光,当我们遇到画这种角度与光源时,应加强反光处理,避免暗部死黑一片,同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光,基本没有暗部,除了要画出准确的结构关系之外,要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理,分出亮部中的灰层次,加深下巴、耳朵和眼窝的投影,加深头发的黑度,为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外,还应进行自然光及散光源的训练。抓住特征,深入刻画....在这个阶段中,要注意头像的特征,如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手,分出明暗两大面,要特别注意明暗交界线的准确位置,以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始,逐渐加强层次,注意留出反光部位。....在深入刻画过程中,要记住整体和局部的关系,从整体到局部,再从局部回到整体,这样反复多次,直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系,局部深入不能太急,否则会脱离整体,画面会显得支离破碎。调整画面关系....随着画面的不断深入刻画,便要进入画面调整阶段,层次的不断深入,有时会出现一些误差,在这种情况下,就需要调整画面的关系。....调整画面要从整体出发,··先从暗部开始检查,是否反光太亮?··或死黑一块,没有透明感?··暗部与暗部之间的比较,几块暗部是否主次协调?··随后亮部与亮部之间的比较,亮部中的主次是否协调?··几个高光点之间有没有区别?··再次是灰部与灰部之间的比较,灰部中的主次是否协调?··亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较,亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次;暗部与亮部的比较,暗部是否太暗或暗不下去?··亮部是否太亮或亮不起来?··从整体看黑白灰三者关系是否协调?··主要部位与次要部位是否主次分明,不要喧宾夺主。完 成 作 业....调整完画面关系后,再从主要部位开始深入,按前面所讲的步骤一步一步深入刻画,直至亮部中的层次清晰,暗部中的层次含蓄为止。这样,一幅作业基本上完成了。....如果画面是没有背景的,那么需要将画面上多余的线擦去,使画面干净明了。如果画面有背景的话,那么在作画时千万不要把手压在纸上面,否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后,在画面适当的位置签上姓名和日期,一幅作业就全部完成了。步..骤..分..析步骤一....先将头顶和下巴线定位,再找出左右位置,淡淡勾出头部外形,确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置,由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置,由鼻子至下巴找出嘴巴的位置,随后画出头像的动态线。步骤二....整个形确定之后,开始进行五官特征的描绘,运用平行线、垂直线修整造型,根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系,再由五官开始画出暗部阴影位置,以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型,直至造型准确为止。步骤三....在第二步的基础上,进一步分出体积关系,为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系,进行修整,从整体到局部,再从局部回到整体。尤其是结构关系,不能随便定个位置,务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意,不要被细节部分缠住,要以整体为主。步骤四....在造型基本准确的前提下,开始铺第一遍大调,分出明暗两大部分,从明暗交界线开始往暗部,铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后,铺第二遍,还是从明暗交界线开始往暗部铺,接近后面部分时,用笔轻一些,这样暗部就有了透明度,否则容易画闷,也就是死黑一片;如果出版这种情况时,不要急着用橡皮去擦,先分析一下暗部是否已经很深,如果不是很深,就加强明暗交界线的层次,暗部就会透明起来。所谓明暗交界线,不要错误地理解为是一条线,应该理解成一个面,是溶合在暗部里面的一个深层次,这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系,不要上下左右面面俱到。只有这样,画面才会层次丰富,透明度高,整体感强,画面的空间关系就能拉开。步骤五....随着层次的不断深入,中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画,不要孤立地在亮部中画灰层次,要紧紧围练明暗交界线,进行黑白灰的对比,这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来,此时画面已完成一半,但亮部层次还不够丰富,需加强亮部层次;在丰富亮部层次的时候,要注意不要画过头,否则容易画灰,画闷,缺乏整体感。步骤六....这是完成画面的最后一步,需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一,所有层次是否按号入座,有没有坐错位置。如果都准确无误,那就开始作最后的深入刻画,眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等,都要仔细刻画。在刻画时,不要只注意局部,要随时和整体关系比较,否则局部太跳,就缺乏整体感。其次,要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系;
一:找比例,定大型。二:初稿,画出大体形象三:细部描绘,手头脚等重点。四:调整黑白灰关系五:整体效果,局部修改。完成
1构图,起形,2朔造大关系,3局部刻画无关,4整体调整
1.买纸、笔2.找模特3.画画4.善后

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