水彩笔怎么绘画，怎么用水彩笔画海

1，怎么用水彩笔画海

水彩笔是可以画出海不过只能画出平面的海画不出图片中所显示的体力海因为水彩笔的特性是颜色之间不能很好的协调融合虽然水彩笔的颜色重复叠加可以产生颜色间融合的效果但是由于无法很好的融合，边缘线生硬无法产生色彩间渐变的效果只能画出比较生硬由几种单色组成的平面海要画出图中这种颜色间自然渐变的立体海洋图是不可能的用水粉画图中的海就比较容易希望对你有帮助

支持一下感觉挺不错的

怎么用水彩笔画海

2，怎么用水彩笔画漫画怎么画漫画

水彩笔可以画漫画，具体用法类似于马克笔，上色的话个人习惯不同有喜欢先上暗部的有喜欢先上亮部的，但是要注意水彩笔的质量，国内水彩笔大概还是不能满足需要的，而且要特别注意混色的时候不要弄脏了

水彩笔是不能用于专业漫画的用沾水笔画好线稿后用扫描仪扫到电脑里再用电脑上色

会用马克笔？会就知道怎么画了，抓住线条的节奏

有铅笔勾出自己想画的形状，再用勾边笔沟边，最后再用水彩笔涂色，漫画嘛？最好不用水彩笔，用水彩笔一层盖一层的显得画面乱，用彩铅笔还行，最好用水彩很好，可以很有风格，很清新但是前提是纸大

怎么用水彩笔画漫画怎么画漫画

3，怎么用水彩笔画云

水彩画云--铺蓝底，用干净笔擦去底色成白云水彩笔画云--用细笔尖构云彩，下部用粗笔尖加阴影

自己习惯怎么画就怎么画，往往用别人的方法自己画不出来

先用水彩笔沾清水，吧画面打湿，然后用比较淡的颜色图画，之后一点点的加深，带过~

丙烯颜料线条控制问题丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议： 1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。 2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。 3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？画好以后~电熨斗烫一下~时间长些不能太薄,一洗会退色~也不能太厚,会裂开，尽量画浅，干后颜色会变很深，可以拿块废布来试验，这样会好很多~（^_^我第一次画就拿了一块废布做实验，所以少走很多弯路~~）不过还有种颜料可以画在文用市场都应该可以买到“纺织颜料”每一盒里面都是小瓶装的，不够用可以在里面加入丙烯`不对`是在用丙烯时，可以混入这个颜料`然后画好后`用电熨斗烫，怎么烫在颜料说明书上有写。烫好后，颜色会变得很鲜艳很浓，所以在画时`一定要考虑到这点画之前,先用清水把需要画的区域湿润,然后再用丙烯来画，画的时候尽量薄画，太厚了的话，颜料很容易掉色脱落的，如果个别区域需要厚图，可使用油画颜料。（比如需要加白色的区域）画之前,先应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。我想你应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。也就是2：1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。用上海马利牌的丙稀颜色。画时颜色要水份适中，不可太干或太稀，以行笔流畅为好。太干颜色，容易脱落，太稀颜色容易洇开。画好等完全干后再穿着或水洗。油画颜料,丙烯颜料,广告画颜料的区别(简单的描述) 广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法汽油和松节油都可以洗的掉,松节可能会好点. 一要提高水平,画个色彩画一般不要有明显的错(也很少有的) 二要放开的画不要拘谨,将错就错三就是留有余地盖了也看不出什么破绽。类似丙烯颜料的还有哪些？还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色,进口的纺织颜料不用调和油,必要时可以加一点水调色丙烯颜料在布上画，要用到那些笔？处理细线条用什么笔？用什么东西洗笔啊？油画笔.水粉笔.毛笔都可以用,油画笔较硬,如果你想画出厚重一些的的效果建议以油画笔为主；水粉笔和毛比都比较软,可以用来画一些比较轻的软的朦胧的效果,当然还有很多特殊的效果,可以用几种笔结合起来用,使画面丰富多彩~~ 处理细的线条最好用小号的油画笔，因为相对较硬，可以画得比较细致准确。丙烯颜料有一种专用的洗笔液,也可用洗涤灵.但一定要注意把笔清洗干净. 哪种颜料干了之后不会再被水溶化？什么颜料适合在手工艺品里面使用？油漆除外。丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下特性：（1）可用水烯释，利于清洗。（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。手绘T恤店材料必备的是T恤。其他材料： 1.画T恤的颜料------丙烯。也叫亚克力颜料。它的特点是：水溶性，可以用水化开。但是干了以后具有防水效果，可以重复涂色。干性强。有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上，风吹雨淋也不褪色和剥落。丙烯颜料很便宜，12小支装的一盒只要十几块钱。切记，这些颜料干了之后就无法清洗，我已经有两条裤子壮烈牺牲了。 2.铅笔或碳条：首先你要在T恤上简单打一下草稿。可以用铅笔，有时铅笔的痕迹并不明显，你可以买碳条，它很软，很容易画上。打稿时轻轻落笔就好了，铅笔的痕迹只要眼睛能看见就行。画错无须擦掉，在错的线上打个叉。所以不需要橡皮。在布上，橡皮的擦拭会使衣服变脏。 3.毛笔，清水，颜料盘：毛笔是用来勾线和上色的，可以备细笔锋的笔一支，勾线。粗笔锋的笔一支，上色。清水用来调色。个人觉得丙烯颜料不需要涂太厚，不然手感硬，穿洗都不舒服。颜料盘用碟子代替就可以了，记得画完后要洗干净。落笔之前，先构思好，图案要画在什么方位，中间？还是左右？最好穿起来看一看，在镜子前比划一下。用笔做些记号。 4.固色剂：是和纺织品颜料一起配套售出的，在绘画的颜料中添加少许固色剂使颜料在棉布等物体上显得质感更好一些。这个看个人喜好，我觉得不用也可以。 5.吹风机：一定要使用吹风机吹干颜料.才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色. 第一次画T恤，生怕把心爱的衣服画坏了，下笔手直抖，画坏了好多线条。而且不了很解颜料性能，有的地方太干，出现枯白；有的地方太湿，晕染得糊成一团。效果自然乏善可陈。所以建议先用废旧的衣服尝试一下。画时必须在衣服夹层里垫上杂志，不然整件衣服就完了：）穿着自己画的T恤，心情会很好的。涂得烯颜料比较稀时遇到水洗会退色。正点的画T恤颜料应该是纺织品专用颜料。贵是n贵的,不过量比较大,开店的话就很合适,而且操作方便。纺织品专用颜料跟普通画在纸上的水彩颜料一样.可以轻挤笔管直接在纺织品上画,（如果是比较好的颜料的话，笔管可以像针管一样，画杯子就很容易下手了）也可以挤出颜料,然后用毛笔画,画完后一定要使用吹风机吹干颜料.才能洗不掉,如果让颜料自然荫干,则部份颜色容易掉色. 缺点是: 画了以后再也不能更改了.只能在原画的基础上加深颜色。优点如下: 1 属于水性颜料,可用水调合, 2 出口产品,经过严格检验,确认无毒,无副作用, 3 最好画在白色纺织品上,深色纺织品上画不出效果, 并且很难上色。4 可随意画在任何纤维质的纺织品上,5 颜色不会扩散. 6 颜色不会龟裂7 衣服清洗也不掉色. 8 颜色鲜艳夺目. 如果是手绘字，可以用类似喷花洒的工具进行喷涂，美院的学生使用旧牙刷刮铁丝网来进行。如果你是绘画的高手，直接买油性水彩笔直接涂画，有街头漫画的效果哦！应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。参考资料：!2FA6AE323873E52E!270.entry#post参考资料：

怎么用水彩笔画云

4，怎么画水彩画

基本技法 1、干画法和湿画法　　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 ①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 ③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。　　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。　　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握　　水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 ①时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ②空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 ③画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。　　3、“留空”的方法　　与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。　　恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。　　静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。　　　相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。　　有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。　　　　建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。工具材料①画笔：　　对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。 ②画纸：　　画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。 ③颜料和调色盒：　　颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：　　红色类：深红、大红、朱红；　　黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；　　蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；　　绿色类：翠绿、浅绿；　　褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；　　另外还可以准备一只培恩灰。　　水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。　　为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。　　除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。 ④其他：　　除上述之外，还应准备一些辅助工具，如刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。水彩画的特点就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。起源和发展过程人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。土黄色、赭色取之于泥土；红色取自朱砂类的矿物；石青为蓝，石绿为绿，土黄为黄，虫胶为橙；黑色以柳木炭制作，白色则用白垩。这些色料都用阿拉伯树胶(Gum arabic)加蛋白调和，用水稀释后使用。简而言之，这就是水彩。一千年以后，大约公元前170年左右，帕加马国王欧墨尼斯二世率先使用羊皮纸。以羊皮经石灰处理，剪去羊毛，再用浮石软化，便成了这种新的书写材料。把这些羊皮订成小册子，称为手抄本，再合订成册，使成为留传后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮纸。到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。事实上，这些就是水彩画的雏型。　　　水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画和欧洲中世纪圣经手抄本的插图，以及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁画。虽然许多古代人类用颜料、树脂调和水，作为记载他们的生活琐事，传述他们社会文明的工具，但是，随著时光的荏苒，知识的累积，历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，从此，水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。就狭义的定义而言，“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)两大领域。随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。

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