油画光影怎么画，CG里面光影的画法

本文目录一览

1，CG里面光影的画法
2，光影怎么画
3，油画技法光线的画法
4，如何用画笔绘制光影PS出油画般的风景人像
5，油画草坪上的光影怎么画
6，如何用油画表现光线

1，CG里面光影的画法

我个人认为单纯月光下光影很简单，其一，你说到两点透视，光源在上，其实光影和几点透视没关系。其二，这是建筑，准确说应该表现的是三点透视，当然两点也没错。光从上射来落到建筑的一个面上，受光一面0角度、最上也就是凸出部分0～90度。另一面为影区，但内部光影效果不变。

CG里面光影的画法

2，光影怎么画

1、你先画好你要画的东西的线稿。要尽可能画得圆润一些。2、在线稿图层的下面刷好底色。3、在底色层上面新建图层,设置为正片叠底。然后用一个柔性笔刷/喷枪轻轻地均匀地刷.上阴影。我用的就是比较深一点的粉色。4、新建图层,设置为正片叠底,用和上一步一样的颜色,搭配硬质笔刷刷出阴影。然后调整不透明度直到满意为止。5、新建图层,叠加模式。选取暖橘色用喷枪轻轻在你认为会有光亮的地方上刷。然后用冷冷的蓝色，再做一次一样的一样。6、新建图层设为滤色模式,想象一下有蓝色的聚光灯照耀在物体下部。在你认为会被光照到的地方画上一圈蓝色后调整不透明度直到满意为止。7、新建图层，类似上步,想象有束光往下照,在你认为有光的地方画上一圈白色，并且点上高光。8、新建发光图层,应用颜色减淡。用喷枪在高光处做出最闪耀的效果。然后调整不透明度到满意为止。9、回到线稿层,请锁住。将线稿层的颜色换成更深的底色,接着使用喷枪将它根据所在位置是阴影还是高光进行调整。10、最后是滤色图层,用喷枪选择一个冷色(蓝色)在最暗处进行提亮,这样就完成了。

光影怎么画

3，油画技法光线的画法

光影是油画的主要的艺术语言之一,适当而巧妙地光影强弱的处理,可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴,表现种种情感情绪及深层心理的空间深度。艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪,着意使画面获得更强烈的感染力,给观者以强烈的视觉冲击。光线是美术作品的重要表现因素,光刺激人们的眼睛,为视觉揭示出客观世界的时空变化,使宇宙间的一切物象有了可视性。

至少有六种方法。比如先画好云层，再用木刮画出轨迹，然后再微处理细节。方法很多，但是越方便的对越具体水平要求越高。最好画一些笔触看一下。再看看别人怎么说的。再看看别人怎么说的。

油画技法光线的画法

4，如何用画笔绘制光影PS出油画般的风景人像

　　又到了《后期小课堂》时间，这次的教程主要以可选颜色调色和光影的理解为主，如何利用画笔打造出协调画面，利用画笔色彩叠加绘制光影，接下来将详细介绍操作步骤，其中第二步和第三步非常重要，也是本次教程的难点。（本次教程使用Photoshop CS5，画笔均为柔边画笔）　　先放一张以后起对比图，如果可见前后期调整并不大，只是按照自己的想法进行了一些微调，让画面看起来更协调更有氛围。　　第一步：原片的画面太锐，画面不够柔美，所以，我们需要先复制图层，然后使用【滤镜-高斯模糊】制作一个柔化的效果。当然，也可以通过前期拍出柔化的效果（利用塑料袋、在UV镜涂上凡士林之类的.方法）。为了让各步骤更清晰，可以把这个图层命名为“柔化”，记得，这里一定要设置不透明度，让其过渡得更自然，主要根据自己的需要去设置。　　第二步：为了让画面更有深秋柔美的感觉，对整体的照片进行调色，这一步我使用【可选颜色】分三个部分进行，每一步都需要使用蒙版单独把人物擦掉（划重点）。　　第三步：新建空白图层，使用【画笔】不透明度10%左右，改变画笔颜色，慢慢地画阴影部分，让画面看起来更有立体感，注意，这步非常重要，第一次做不一定能把握，我们要不断尝试，耐心地慢慢画，除了孰能生巧，更加考验你对光影判断力。　　第四步：整体画面看起来太过拥挤，可以通过改变【画布】大小，增加右边画面，让画面看起来更广。　　第五步：使用【钢笔】吧人物大致抠出来，羽化，因为画布大小稍有不人物要往稍微靠一点，人物与背景还会有点突出不协调，再使用【选框工具】把人物单独框出来，降低人物饱和度。　　第六步：大部分人到了这步可能就会觉得整体已经可以了，但仔细看照片整体色调还有点发冷，颜色不够突出，所以需要使用【自然饱和度】增加一些饱和度，我加了57。　　第七步：现在看照片有点发灰，明暗不够突出，最后使用【曲线】增加对比度，就完成了。　　在修图的过程中，不可能一步到位，所以就要大胆地反复去试，要学会分析并发现照片中存在的缺点，如果我们无法判断图的好坏，我们就永远不可能知道哪里做得不足。

5，油画草坪上的光影怎么画

草坪不同于光滑的表面，所以受光面很散，用笔一定要散，轻轻的扫，近处可以适当做一点肌理，再将光的色彩轻轻扫上，远处的色彩要和近处区别开来，要略灰些。这样就可以拉开空间，也可以表现出阳光下的草坪。再给你推荐2本实用的教材：1、《油画的光与色》凯文.麦克佛森浙江人民出版社 45元；2、《油画材料与技法》姚尔畅安徽美术出版社 68元

亮部加点黄太阳光有黄色的成分暗部和过度色要偏蓝不要上油要干画，适当用指甲搞定要有灵气，，神来之笔只一种个人的意境不是纯技术~懂吗？

从中国有了油画就开始抄袭外国画的光影现在逐渐走向自己国家的油画外国人用油画的工具画油画我们应该知道光影已经处于一种被淘汰的地步除去局限不断创新是最重要的所以光影在中国油画一个从没有到有再到抛弃的过程

用应刷纸来画、先从画物开始、在来树苗、在加色、然后涂油、在加灰、这样看起来古老些、也更加有品位。

6，如何用油画表现光线

如果是想表现阳光的话，可以在背景颜色的基础上加类似的亮色（如：黄色），再加一点松节油，但画的时候要注意颜色的深浅渐变以及照射物的颜色。如果是高光或反光的话，可以用奶白色在你要表现光的地方用侧锋画，当然如果是高光的话，亮色边往往是深色。

1、透明薄涂画法　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。　　透明薄涂画法包括：　　（1）透明色重显。　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调）　　（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。　　（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”　　透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感.　　2、不透明覆色法　　也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。　　透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。　　3、不透明一次着色法　　也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。　　回答人的补充 2009-06-20 11:48　　料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、　　画刀、画布、上光油、外框等。　　① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。　　② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。　　③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。　　④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不　　吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。　　⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。　　⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。　　回答人的补充 2009-06-20 12:02　　油画技巧及介绍　　挫　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。　　拍　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。　　揉　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。　　线　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。　　扫　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。　　跺　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。　　拉　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。　　擦　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。　　希望对你有帮助　　打这么多字累死了

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