马灯水粉怎么画，请问水粉画的黑夜与灯光怎么画

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1，请问水粉画的黑夜与灯光怎么画
2，水粉该怎么画我刚学是个新手
3，如何画水粉画的步骤图解
4，怎么用水粉颜料画画

1，请问水粉画的黑夜与灯光怎么画

你是要画水粉风景的夜景吗？若是画夜景那整幅画的色调都是深色的，天空可以在蓝色的基础上添加重色，画的时候要有深浅的变化，冷暖的变化，靠近地平面的颜色浅，渐渐过渡到深色，灯光的刻画很简单，用干擦法，就是用较干的颜色点出灯光的大体形状，用手指轻轻旋转涂抹出现发光的效果，最后在细致刻画灯或窗口的细节，这是我个人的认为…

请问水粉画的黑夜与灯光怎么画

2，水粉该怎么画我刚学是个新手

颜色你会调吗，这个很重要的哦，首先是用铅笔轻轻的打好型，用单色水粉（加水调下，浓度低点）把型还有明暗交界线勾出来（我以前一般用蓝色），接着就可以着手画了，初学者建议以临摹为主，颜色由浅到深，由明到暗，用颜色来表现明暗关系，

水粉有秘诀，首先远处背景色要偏冷，尤其是背景底部位置可以深一些，冷一下，越往前，颜色可以越暖，可以饱和度比较高，反光部分和暗部可以加入环境色的颜色，不会突兀，会比较融合整体感，再者，型一定要准，结构可以通过颜色来体现，不能过度使用饱和色，一定要注意调出漂亮的灰色，一幅灰色很漂亮的水粉会出效果，当然，请注意灰度不代表脏色，当年我们学画，老师不允许洗调色盘，一幅水粉画完，调色盘也用干净，等到那时候，你的水粉就是高手了，我们都经历过这个时期，请加油~不用怕，慢慢来

将学到的素描与色彩结合即可

刚开始学的时候，先用一种颜料画几张，将物体分为三大块：亮、灰、暗，暗面就用你选的单色原色，灰面就这种单色加点水和少许白颜料，亮面加白颜料。另外提醒一句你选单色不要选择太亮太鲜艳的，最好是选择：赭石，青莲，湖蓝、熟褐。通过单色练习，把三大块面找准，找到画色彩的感觉。之后，就进行多色彩的练习，也是将物体分为三大块，亮面是一种亮一点的颜料加白颜料，灰面是两种或三种颜料混合，暗面是三种或三以上颜料混合。刚起步，就别画太多物体，一、两个就好，以后慢慢增加。此外多看画册，更同学交流也是很重要的。画的过程中先湿后干，先整体后局部，即先全部物体都画一遍。这里在提醒一句，如果感觉一个物体没有画好，千万别再盯着它不放，这样既浪费时间，又画不出效果，只会越画越厚，此等做法对你以后考试很不利。画完一遍后，在画一次，第三次画就要对中心物体进行刻画。画完了就退远一点看看画面效果，然后再将不足的地方改进。

记住自己每次调的时候的判断跟实际情况产生差别的时候，是用多了，还是用少了，是少了某种颜色还是多了某咱颜色，下次记得纠正。二涪丁帝股郜噶佃拴顶茎、心态，你不是最好的，但是肯定也不是最差的，画好才是重要的

水粉该怎么画我刚学是个新手

3，如何画水粉画的步骤图解

用固有色打底子在我们美院都这样，接着上大块然后挨个塑造步骤很简单先构图这个要十分考究然后上大色和大明暗接着塑造塑造提高可以多临摹些抓明暗线做文章还有结构线画近处物体,笔触宜显现画远处物体,笔触宜含蓄画亮部,笔触宜清晰画暗部,笔触宜模糊先远后近,先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素

（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。　　（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。　　（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。　　（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。　　（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

如何画水粉画的步骤图解

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

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