怎么画男性站姿，素描 真人坐姿 跪姿 和站姿 的比例关系
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-08-14 01:56:30
1，素描 真人坐姿 跪姿 和站姿 的比例关系
不管是素描还是其他的，写生真人时，站姿：男的为其7个头的包括头的高度，女性为其6个头或6个半头的高度，这是一般情况下，如有特殊，视模特而定··坐姿：一般都为5其个头包括头的高度··跪姿：一般和蹲姿一样，为其3个头的高度··这些都是大概··具体情况可根据实际模特的特点来或多或少的改变··站七坐五蹲三,但是我觉得人不可能全都一样的,要根据人自身的特点来画比较好~素描以及其他的真人写生： 1.站姿：男的为其7个头的包括头的高度，女性为其6个头或6个半头的高度，这是一般情况下，如有特殊，视模特而定。 2.坐姿：一般都为5其个头包括头的高度。 3.跪姿：一般和蹲姿一样，为其3个头的高度。这些都是大概的，具体情况可根据实际模特的特点来或多或少的改变。站7.5头长,正面8头长(加脚面),其中下巴至乳头,乳头至髋顶,髋顶至耻骨底各一头长.下肢大转子至膝,膝至足底各2头长.其它姿势类推.站7（站的时候7个头长，以此类推......），坐5，盘三半！明白吗？这是绘画基础里的俗语，等你画多了自然就不用去想这些东西就能画出来了，基础很重要，努力些吧！
2，美术专业求助有经验的的学姐学长帮下忙
所谓名师出高徒，要跟高手过招，大小画室你看着办，在其是画的是一种心境，是用心在画，而不是用笔在画首先，我是学姐，为什么一定要学姐回答啊。。。其次，我是艺术专业的学生。我的状况与你不一样，我没输比文化好，文化好，也可以上好学校，不过是综合的学校。好，接下来，我给你讲讲。大画室里呢，环境好。因为会有很多花的好的学生，学习环境好。小画室的力量薄弱，也许你能得到些许安慰，但这没什么用，你要和厉害的人比，就什么也不是了。你的基础不好，更要去大画室了。。。不然，没底。不过大画室的通常会把精力凡在花的好的人身上，不过你不用担心，只要你努力就行就行。不过你是美术生，美术不行，还是很可怕的。。。有问题可补充问。你最差的是哪一门？ 速写、素描、水粉其实每一门你抓主要的，就没那么难了。我以前也和你一样学美术的。身边有很多同学平时画画很差劲，但是考试的时候有190几的。美术肯定能过，没有想象那么的严格，只不过你的分数要想高点，去培训时就少懒一点，认真画的话，分数应该还行，大画室小画室这个大画室的助教多，都是高手，小画室学员少，老师教的方便，都有好处，主要看你玩的多还是玩的少，尽量在自己范围内有点高手，勤问问勤交流。只要你勤奋认真的画、 就考的到,我们班有俩个从高二第二学期才学、她们也考到了、 相信你自己也能考到、到了美术高考的时候发挥一定要正常哦!我建议还是找熟悉的人补美术比较好，比如平常教课的专业老师，要是突然换专业老师的话，新专业老师不清楚你画的什么程度，不了解你，所以建议找熟悉你的老师学习，不见得画的好的老师就能叫你提高专业成绩，在临近专业考试的时候不要盲目寻求各种画室，虽然有提高，但凡是画室都是以营利为目的，也是为避免花冤枉钱，所以再以次推荐你现在的专业老师。
我刚从石家庄艺考回来的，以上是我的建议！
3，美术速写的基础和练习
我个人觉得速写的比例是基础，动态，线条是重点。比例对了才能算是一张合格的速写，再加上流畅的线条，体积结构的穿插，将一个人的动态很好的表现出来，应该是一副好速写了把。
对，速写时尽量不要用橡皮擦，人体的比例一般是“立七坐五盘三半”（以头为单位）。提高速度的方法有很多，我老师训练的时候是这样分配的：先是五张10分钟的，然后五张五分钟的，然后是10张3分钟的。我觉得方法很有效，个人认为画速写得先把用几秒钟观察模特，不要一开始就着手画，用最简洁的线条画出动态，然后根据时间的多少逐渐丰富画面的内容。这样随时都是一幅完整的作品！要画好人物速写须先多练内功，即多学习了解人物的结构、形体比例。例如，先多临摹速写头像，掌握头形和五官比例及五官正、侧面和平视、仰视、俯视的表现方法；分别练习手、臂、腿、足，默写出骨骼及肌肉，掌握形体特征和各部分比例，还要特别练一练各种不同变化的衣纹，并要分析研究，逐步掌握衣纹的产生与变化规律。如此学习步骤即先分解练习，再作综合练习，先作单个人物速写练习，再作人物组合练习，先练静态速写，再练动态速写，先进行慢写练习，再作快写练习，先临摹练习，再写生练习，再默写练习。循环往复，交递进行。
画速写，手要勤，平时不论是在学校，还是在家里，不论是课间休息，还是在候车站台或是旅途中都要挤时间画，在家就多临摹，多研究，多默写，画静态速写，出门身上常备速写本，天天练一练不间断，如有空余时间那怕是十分钟都可画一张。画速写，要胆子大，旁若无人，不要因为初学就不敢画。只有多画才能画熟，熟能生巧，才会由量变到质变，来一个大飞跃。
一般画速写，在动笔前，要对人物进行整体观察、比较、分析。首先要注意全身的动态变化，抓住主要动势线，人物重心落在什么位置；然后关注各部分如头、颈、肩、胸、腰、臀部的相互扭动关系及四肢的摆动变化，对全身及各部分比例和透视变化等等，都要认真观察分析，做到心中有数。
如何进行观察比较呢？
一是比长短比例，如：以头长为单位进行粗略比较，以男性为例，全身长约七到七个半头长，肩宽两个头长，下颌底至肚脐约两个头长，膝关节至脚底约两个头长，脚的长度约等于一个头长，手掌长约三分之二个头长。这只是作为一般性的参考比例，其实每个人的身材比例差异很大，有的头大、有的小、有的高、有的矮，有的胖，有的瘦，男女老少更是不同，都无法套用这些比例，但记住这些比例，有利于更好地去观察比较，把握人物个体特征。
二是比高低，如比两肩高低变化，两侧髋关节高低，两膝、两脚高低，如从正面平视观察立正的姿式，那么，两边的关系都是对称的，高低相同，但生活中的人物姿态，各式各样，千变万化，加上不同视角产生不同的透视变化等等，都会使每对肩、髋、肘、膝、脚左右两边产生不同的高低变化，因此，在观察中要注意比较高低关系变化。
三是比倾斜度，生活中的人物姿态（包括动态与静态）极少出现垂直或水平的线，基本上都是倾斜的曲线。但我们可以垂直线和水平线为标尺，来估测人物动势线的倾斜度，接近垂直的斜线，就用垂直线比倾斜角度，接近水平线的斜线，就用水平线比倾斜角度。人在运动中，动态趋势线的倾斜度是很大的，站姿或坐姿的动势线也会有所倾斜。只要抓住了动势线，就能把握人物大的动态关系。掌握了大的动势线，还要注意各局部的动态变化，往往头与颈与胸与臀都会随动态姿势产生和谐的扭动变化，各部位的倾斜度，甚至倾斜方向都不尽相同，这些都必须通过反复比较观察，才能看得准画得准，具体的观察方法是：先找到各部位中心线，观察其方向变化，倾斜角度，将各部位中心线连起来观察，比较各部分的转折，再看轮廓及形体的转折，其倾斜方向与中心线是否一至。
四是比形体，人的形体结构很复杂，但有规律，不好说具体是什么形，但用几何形体来概括，就容易理解了，比如说，胸廓是倒梯形，头部可概括为长方体，颈部为圆住体，手臂成圆柱体，靠近手腕部分类似长方体，但形体是随着观察角度、透视的变化而变化的。若观察人物侧面站姿，从后脑到颈到肩到腰脊到臀再到大腿到小腿到足跟的连线成不同倾斜的折线形，观察时，不仅要看“实形”，还要看“虚形”，如侧面观察座姿，从头顶到膝到腹部三点连线（虚线），形成一个空三角形（虚形），抓住这个三角形的各角度及边长比，也有助于画准全身比例及动态。
速写的方法步骤：
（一）、构图、定位、抓动势线（一般用1分钟左右）。在落笔之前，观察一下对象，看一看是什么动态姿式，画在纸上应多大，头在什么位置，脚落在什么位置，也可用手指先在纸上象画速写一样比划一下，做到胸有成竹，然后落笔。首先快速抓动势线，若画侧姿，一般从后脑勺到颈线和脊椎线开始，一条线拉到底，直至后脚跟，这跟线即要反映人物总的动势倾向，又要反映出头、颈与躯干和后大腿、小腿的动态。若画正面和半侧面动态，可先画一侧，从颈沿着肩-腰-臀-腿-膝-脚外轮廓一根线自上而下拉到底，注意各部位大的转折点；再画另一侧线，两条线既要反映人物动势、比例，又要注意两线相互形成的“躯干”的形，是胖了还是瘦了，注意肩、腰、臗、膝、脚转两边关节点（转折点）高底关系。上半身与下半身比例是否协调。然后用单线画出其手臂外形线。第一步聚的任务就只要表现出了大的动态和比例就可以了。
（二）、抓外轮廓，定出各部分比例（3分钟左右）。在第一步骤的基础上以“头长”为单位，确定各部位比例，如肩宽两个头长、头顶至腰部约三个头长，同时要充分考虑透视变化，如画半侧面（因透视变化）肩宽就没两个头长，画正面弯腰时，头顶至腰部也就没三个头长，正面坐姿，画大腿就会显得很短。又如正面向前举起的手臂会感觉很短，（近大远小透视关系）手掌却会显得很大，这些透视现象须正确反映出来。
这一步骤的任务主要完善外形，画准每个大的转折点，如：肩、胸、腰、臗、肘、腕、膝等转折点，画准比例和透视。此时千万不要把注意力集中在如手指、五官和衣纹等局部上。否则会因此丢掉整体关系。
（三）、具体描写（10-15分钟）。在前一步骤的基础上又从头部开始，自上而下的画下去。也可从你最感兴趣的或最有把握的部位开始，逐步向其他部位展开，在上一步骤的基础上进一步找准比例和结构，再重新详实地画一篇外轮廓，不是作简单的重复，而是要结合里面的衣纹画外轮廓，并注意表现出人体结构如骨点、肌肉以及比例和透视。外形画准了再逐步丰富衣纹，表现内部结构体积。具体描写虽然是画局部，也不能“看到哪、画到哪”。仍要有整体观念，整体观察，整体表现。即：画上面，要看下面，画左面，要看右面，画里面要看外形，只有通过上下左右比较，才能画得准。画速写也不能把所看到的东西都画下来，哪里该画，哪些不要画，要有取舍，哪里要加强，哪些要削弱，要有虚实，画速写若没有主次，没有层次，没有虚实，没有取舍，没有处理，面面俱到，平均对待是画不好速写的。
这一步骤，表现人物结构和画好衣纹是关键，由于人物结构和人物动态的变化产生不同的衣纹，速写又是通过衣纹来表现人体内部结构和人物动态。因此画衣纹一定要考虑衣服里面的人体结构，画衣纹不是随意的，要找到衣纹形成的规律，按规律画。如当人站立时，肩部会出现一些自上而下自然垂挂式的衣纹，当手臂向上举起，手臂袖子和上半身衣服就会牵引出众多钭拉的衣纹，当坐下屈膝时，上下裤腿均会出现以膝关节为心点的放射式的钭拉衣纹，而膝内侧又会产生很多折叠式衣纹，腰部往往也会出现很多折叠式的衣纹，只要抓住衣纹产生的规律，就不难画了。画好衣纹须注意以下几点：
1、抓主要衣纹，往往人身上都有很多衣纹，但不能都画下来，要有取舍，要抓取那些能够反映人体结构的衣纹，舍弃那些可有可无的锁碎衣纹。
2、注意衣纹的前后穿插关系，避免出现相互交叉和相互平行的衣纹。
3、注意衣纹的疏密关系。掌握衣纹的疏密节奏，利用疏密关系可表现人物的结构体积。如画躯干，侧腰部多画衣纹，背部少画衣纹，那么躯干的体积厚重感更强，又如画腿部，内侧多画衣纹，外侧少画衣纹，能表现出腿部的圆柱体。又如画正面坐姿，小腿多画些衣纹，大腿少画衣纹，就能很好地表现大腿与小腿的转折以及透视关系。
4、注意衣纹的虚实关系。一般能反映人物结构线要画的实，如，当手臂弯屈时，外侧结构明显，要画实，内侧可虚。靠前的腿要画实，后面的可虚，人物外轮廓要实，尤其是关节突出部位要画得实，内凹部位可虚。
5、速写也是线的艺术，其表现技法主要反映在线条的运用上，因此画速写要注意线条自身的美，速写要求用线要流畅自然，抑扬顿挫飞洒自如。要恰当运用线条自身的对比。试想，一条有粗细轻重曲直刚柔变化的线更具美感。
上面人所说的都是有道理 但是关键是要看你自己有没有兴趣 要是有兴趣的话 你会很快入手的
我觉得最好的方法里面还有一个很好的学习方法 你找一个你自己很喜欢的风格的人的画去看看 最好的同学 或者是朋友 你可以静静的看他是怎么画的？ 为什么他会这样画? 你在家认为他画的怎么样?
这些问题都可以使你成长起来。一般来说，只有心理上先理解了画画的内涵，或者是说理论知识超过你的画画水平，你才会进步更快！ 你试试吧
4，怎么画人物结构
画人物首先就是人物的形体，你可以考虑练习画火柴人，不要小看火柴人，它表示了人体骨骼的关节，人体骨骼关节点归类就是四大点，八小点，一脊椎。掌握了骨骼与关节的关系，再去分析与演化人体。推荐大家可以搜一下：轻微课，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，亲测学习效果很不错！下面这组图，从左往右是一个简化的过程，也是思考过程；从右往左是一个塑造的过程，也是绘制过程。我们知道，人体不是一个平面，而是有体积的体块。所以在了解了基本的骨骼框架和比例之后，我们要在此基础上表现形体结构。而在学习人体结构时，很容易忘记空间感和立体感，所以我们要将形体简化为方块体。我记得轻微课网站是有一个零基础漫画人体课程，有专门去讲到这些，大家可以去看一下~人体体块就是将平面的图形转化成立体的。头部是椭圆球体，也可以用立方体表示。关节是球形，四肢是有粗细变化的圆柱体。（如果你不能很好地画出球体、圆柱体和立方体，那还是好好练习一下）下面再延伸说一下人体上半身怎么画，我们来了解一下人体躯干和结构的相关知识。学美术的小伙伴都知道，人体速写几乎是每日必备的作业练习。但是，有很大一部分同学，画画学了很久，速写还是没什么进步，肢体、躯干和动态还是画不好。虽说已经很注意近大远小之类的透视规律了，但是人体躯干画出来的效果还是别别扭扭的。其实，究其原因，还是因为人体躯干的相关理论知识没有掌握好。一旦把这个难题攻克，速写画起来绝对进步神速。我记得轻微课网站上面那个魔鬼特训班，有专门的人体板块的课程讲解，大家可以去看一下~很多人一直“画”照片，从来不“背”照片，也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲，不背各个结构连接、固定点，转动的轴都在哪里，就只画调子，特别厌恶（或不那么擅长）线稿。然后就是不停“写生”可能有些学长老师说这么练就行，说这玩意靠速写练，然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了，你再干的活。你学篮球，是你先系统训练完基本功再上场有效率呢？还是你就一开始什么基本功都没有，直接打“野场”自己悟有效率呢？学画画不能急功近利，不要一开始就想着一次性就成大神。如果想要真的出一个好效果，需要很多方面，比如：A、背下结构和变形；B、选择优美的造型塑造张力；C、学会舍弃、知道忽略模糊掉那些结构更好看。 D：……这些方面都掌握了，才能出好效果。但是每一个方面，都需要单独有侧重地学一次才好掌握，想一次性就掌握基本不可能，偏偏有些人想要马上看到效果，就想要直接一次性学全，发现自己做不到，就很“沮丧”，就放弃了。大家一起加油吧！觉得有用的话，给我点个赞，鼓励一下哦，谢谢，么么哒~~小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。人物设计的话最好有相应的美术功底 这样会简单的多人物设计要先了解人体结构（即骨架）人体结构要注意肩 胯 关节以及附着它的肌肉 只有把根本画对了就算再惨不忍睹至少也能人看出那是个人… 人体方面的 还包括人体比例（站7坐5蹲3） 男女体形（男性呈倒三角 肩大于胯 女性则是s形）人物头像五官 标准的成人头像是三庭五眼在漫画里眼距的长短 眼珠的大小 鼻子的大小 形状或眉毛的形状嘴唇的厚薄 和头的形状 发型等都影响着读者对于角色的理解和评价 楼主要设计人物一定要贴着人物的性格和所处的环境最重要的终于讲完了接下来就是服饰配饰的问题 这个嘛 楼主要是女孩子的话就不用我多说了 男孩子嘛 问女孩子去… 关于服饰设计一定要贴和时代背景 不要出现穿帮镜头… 特别是古代的漫画 穿越除外…场景的设计 也就是楼主担心的透视问题 近大远小这个懂了就好说了 以我们的视点看 一条笔直的路到最后会集中消失到一点 那一点就是灭点。也就是当我们画建筑物时可以由灭点出发 且建筑物的每一条线必消失在灭点。灭点也分天点和地点拿楼梯比 当我们站在一楼的楼梯底我们会发现离我们近的楼阶间距比离我们远的楼阶要大的多 楼阶长度也长的多 也就是近的大远的小 当我们把这两个极端连成一条线（昨边一条右边一条）会发现是两条斜线 再延长的话就会消失在一点 这就是天点而二楼下来的楼梯线延长便消失就是地点…一个建筑不只一个灭点…好了我只能大概的讲这些 所谓师傅领进门修行在个人 不能手把手的教 这样你只会限制在我的框框里。参考回答：http://wenwen.sogou.com/z/q827071955.htm这样可以么？要学习人物结构就多去看看人体解剖，多画画骷髅之类，伯里曼是艺用人体的经典之作影像了几代人啊！~既然你喜欢画画，你就必须懂得画画人的思维，伯里曼之所以经典就是因为他开创了一个新的画画思维，他把人体结构先简单的看成几何形体，而且是像中国传统建筑中的榫结构一样拼接起来的。再简单一点，人体就是积木搭起来的，你不要把人当人看，当物看。先简而化之，再深入细节。这就是画画有意思的地方也是最难的地方。希望对你有帮助！~您好，一般的人物结构为：头部任意角度以正圆球体为基础连接颈椎与下巴颈椎为标准圆柱体，下巴为类似金字塔三角体倒接着圆球体注意中线位置大概在三角体与圆球体相切处一、人体的结构与比例 人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。 人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。） （1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。 （2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。 二、人物直立的画法 注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足三、人物动态的画法 人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。 注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。 1、运动的规律 注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点： 腰——运动的方向，关键。 关节——运动局限，能动点。 注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。 2、运动的类型 画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。 重心——重量中心（脐下） 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积 注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。四、大动态人物的画法 抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。 1、动态线 体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。 注意:要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强.简笔人物画的画法 2、如何抓住动态线 A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。 B、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。 注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。 蹲、弯腰——背部曲线 看书、学习——头、颈、肩 奔走——四肢 站——头 3、几种常见的动态特征 坐——静态动作，关键部位在头与手的变化 走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。 跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。 人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。 注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。 练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态五、着衣任务的画法 1、要注意人体的体型特征 男性肩宽，体型呈 形，女性髋大，可用 +m 形 注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。 2、职业与民族任务的画法 不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。 注意：画民族人物，服饰与动态是关键。六、人物头像的画法 不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了 1、人物表情画法 (参考图库) 人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。 2、各种发型的画法 发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。 3、人物五官的画法 人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线： 中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。 水平线——连接双眼的水平线。 这两条线俗称“十字线”。利用“十字线”可以画好五官在不同角度时的透视变化。
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