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1，用几b的铅笔画人画得更真实

1b-6b 代表软的铅笔。软的色深，1h-6h代表硬点的，硬的色浅。一般用硬点的打形，软的细致画，要配合使用。实际是，画的真实，真的和铅笔关系不大我是秦人设计，希望能帮到你。
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用几b的铅笔画人画得更真实

2，如何把画画的似真人的

人物画的话最真实点的应该是油画了，素描也可以很立体，但没有颜色，油画比起素描的单调色彩更鲜艳更像。要是景物的话中国画的工笔画不错，远远地看会觉得很真实看起来很舒服，意境很好。。但其实油画话景物也挺真实的，就是比工笔画色彩浓烈，厚重了点，工笔画比较薄，比较淡。
想把画画好，首先要注意几个步骤： 第一：要画好草图，草图可以随便的勾勒出来，越简单越朴素的就越好。画草图时，最好别太复杂，简简单单的就可以了。 第二：画好草图后，就按照草图勾勒出你要画的人物或景物。画好后吧草图的线条又橡皮等修改工具擦掉。 第三：勾勒出你要画的东西后，又铅笔把画好的东西加上阴影，越自然越好。如果你画的人物，是有方向或是光线的话呢，要注意怎样涂阴影，不然会有点差异。涂阴影时，最好按照自己的感觉去涂，因为这样比较自然。 第四：图好阴影后，要检查看看涂的好不好，不好的地方可以用橡皮等修改工具擦掉重画。改好后，加上背景，背景要符合人物的性格和特点、情绪来加。 建议你去书店或是文一去买一些教你画画的书籍来看，我也是看了之后才变的会画画的~~~

如何把画画的似真人的

3，素描真人步骤

第一步：起稿与构图 1、 确切的说，在人像写生前，首先需先做的是观察对象，仔细分析人物形象特征，以及头、颈、肩包括胸在内的动态关系，用“心”去感受对象，去画对象，直至心中已有清晰的画面形象，再去落幅，做到成竹在胸，意在笔先。 2、 构图中，首先从整体入手，用长线条定出形象在画纸中的位置关系，一般情况，形象与纸上边缘的距离小于下边缘的距离，形象面朝方向与纸边缘的距离大于后脑与纸边缘的距离。同时要找准形象外轮廓各起伏高点的连线，确定形象的外形特征与动态特征，看是长脸型还是圆脸型，是俯视还是仰视等等。 第二步：确定基本形 在形象外轮廓确定的基础之上，拿出心中的两条标准线（水平线与垂直线）反复比较，以线的方式，确定五官与整个头部的透视关系及结构特征，以完成人物形象基本形的塑造。 第三步：铺大色调 这一阶段主要是以形体结构、明暗交界线为依据，以暗色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。同时还要捕捉头像中固有色层次的变化，一般情况头发——黑，面部——白，颈部与衣领——灰，以此来统一画面的整体关系。 第四步：深入刻画 以五官为中心，进行画面的深入刻画，因为模特一般在最初是精神状态最为饱满的时候，所以，在深入表现中一定要抓住形象的第一感觉，抓住对象的神情，逐渐推向周围其他的表现，虽说在深入阶段是从局部入手，但心中始终要树立整体意识，一定要清楚，局部的任何变化都是服从于画面整体的。 第五步：调整阶段 这一阶段首先我们要回到模特形象上来，以多看少动笔为主，将深入完成的作品摆在稍远处，与模特反复比较，对自己提出问题，从整体出发，然后利用加减法，加强画面中显弱的部分，减弱画面中较强的部分，将调整阶段变为充实整体的过程，是画面形象更加鲜明、生动。

素描真人步骤

4，如何素描真人

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 《仙人掌》窦中亮作品 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描的定义(摘自康和教师手册) 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。 人物素描【学习】 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。 独角兽(素描)素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢? 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。【步骤】 科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
找好比例，骨架结构。先打型，慢慢修细。可以用手磨一下，更柔和
第一 观察第二 临摹第三 写生然后临摹写生相结合受光分析很重要如果要从骨骼和人体构造开始比较远就凭自己的观察先练着 多琢磨书画完一幅画就贴在墙上多看
首先要了解人头部的结构,然后要出效果的话就最好把画面的黑白灰拉的开一点,例如头发涂到最黑~最重要的是画画时要保持整体性!!这一点是制胜关键!!整体包括形上的整体和色调的整体~形上的整体要经常退远看看自己的画,这样能看出不足,还有就是要经常和模特进行比较,发现区别,眼睛一定不能离画纸太近,这样很容易看到局部忽视整体!注重整体是绘画的灵魂!!一定不能忽视!色调上的整体主要就是靠理智来区分一下~正常打光条件下,最深的是头发的暗部,把色调相同的看成是一个整体的块儿~所以在涂脸的暗部时就不要把程度涂的过了~这个错误很容易发生~同上,头发的高光也不要太亮,有时甚至要主观的处理一下不要让它跳出来!暗部里通常会有块反光,由于光线可能会让你误认为它很亮,但其实只要你虚眼看,就会发现,它再怎么亮也是暗部的一部分不会亮过亮部!要想让素描立体起来还要注意明暗交界线的利用,它可以神奇的使你的画一下子立起来!有很多人常常只知道提高光,加深暗部,其实灰面是相当相当相当重要的,这个多看些央美那种风格的画你就会明白~五官的刻画是画龙点睛,想画好五官就要先了解五官的结构,是解剖的那种,越了解越好,整个头部都是,画本身在你心里就要是立体的,这样画出来的才更生动!刻画五官并不难,如果做不好,就去多临摹一些吧!帮助会很大的!其实想画好画,临摹是至关重要的!!这绝对是经验之谈!哪不会画,画不好就去临吧!成功之路!!呵呵~对了,五官画精致常会忽略它在整体中的位置,所以,要记得!!五官是整体的五官,远的就要虚过去,近的就要实起来,暗部的高光就不能跳出来,亮部的暗面就不能比暗部的还暗!头发虽说是涂的深点,但记住不要涂的太死,要松动些才会生动些!让笔下的人活起来吧!以上全是本人经验,想到哪写到哪,将就点看吧~呵呵,希望会对你有所帮助!加油吧!
其实这个是急不得的，我曾经也学过美术，刚开始的时候也觉得画得很不理想，后来我就多画一些石膏，然后多看一些别人画的人物头像，要很细心的去体会一些画型的走向，其实美术也不靠死练，很多地方也是要动脑筋的，要多想一下人的骨头的形状，然后根据这个来画明暗，这样的话就能画得很好了，记得要多画一些石膏来提高抓形的相似度，然后就是多看一些书或者是多看一些人家画的，这样的话也就能画得比较好了，慢慢来啦，不要恢心喔

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