抽象的线条怎么话，用直线画出你对抽象的理解

1，用直线画出你对抽象的理解

在二维平面中，画一条从左下方到右上方的直线，或在三维空间中，画一条从左下前方到右上后方的直线，由于直线是无限延伸的，该方向又是由最近到最远延伸的意思，因而他的对称美完全的表现其中，可谓抽象的最真切理解。

同问。。。

用直线画出你对抽象的理解

2，读一读文中画横线的两个句子这个抽象的表现指的是什么

这个抽象的表现具体指的是小道格拉斯在画纸上画了老师的手

画横线的句子在哪里？

我们也做过答案是：这个抽象的表现具体指的是小道格拉斯在画纸上画了老师的手。保证对！

争议好抽象~~

读一读文中画横线的两个句子这个抽象的表现指的是什么

3，抽象素描的定义什么是点线面什么是黑白灰

点线面的定义我记得上高中美术的第一个中就有提到，至于黑白灰则较为深入些。希望下面的东西对楼主有用吧。其实这些理论知识只要能理解就好重要的还是我们平时的练习。我们导师就是让我们这样做的，刚开始大家弄得一团糟但是深入以后会渐渐把这些特质发挥出来。　　素描的技法和种类　　（1）线和线条技法　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。　　（2）用线条来组成物体的形象　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。　　（3）用线条区分立体与平面　　在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。　　（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；　　（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分　　三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。　　高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。　　受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。　　背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。　　明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。　　投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。　　反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。　　分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线　　(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。　　(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的

抽象素描的定义什么是点线面什么是黑白灰

4，书法是抽象线条的王国写出什么感觉才好

质感质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。力感我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面：（一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。（1）在实际教学中，要求学生从书写实际出发，视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书，指、腕力量即可满足，中字腕、肘力量即可，但大楷则以站势为宜。（2）灵活运笔。“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践。我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通，灵活理解就算达到要求。所谓用笔不外“执”、“运”二字，“指”主“执”，“腕”主“运”，二者结合得当，即可达到用笔之目的，小学生要学会五指执笔法，最好悬腕。什么样的线条才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。总之，具有力感的线条，都是具有生命律动感的线条。http://wenku.baidu.com/link?url=am4qxFCG9e5_muhWBDXifU-V0id4JVHeLkKa0evwmyFMKDooFnxr4-8kUXMOzDjNmeG6X2PepaWMJ9ya44h8K8OEG0_sBf4vBqlcKnx3VYG

这是个只可意会不可言传的东西，如果把某一个字比作是一个有血有肉的人，那么他的线条就是骨感，血和肉都是依附在骨头上的，颜筋柳骨就是诠释书法的线条和质地；一幅书法作品讲究瞻前顾后又相得益彰的行气，如果把这幅作品比作练功的人，那么线条就是这个人的精、气、神。

折钗股，锥画沙，屋漏痕的感觉，就是把笔画写的入纸就好

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