水彩怎么画白衣服，水彩的白色衣服怎么画怎么配色

本文目录一览

1，水彩的白色衣服怎么画怎么配色
2，用水彩给白色衣服上色
3，水彩画服装设计怎么上色
4，请问水彩画怎么配置白色

1，水彩的白色衣服怎么画怎么配色

尽量清新一些，比较好看。

唉，同是色感不好的人多临摹吧，色感这个东西还是可以后天培养的多看看关于色彩的书，实在不行就看配色的书（但是我一般照着书也调不出色信心还是要有的，只是色感差而已没有什么好自卑的如果真的看不下去自己的颜色建议你休整一下，或者找老师谈谈心

水彩的白色衣服怎么画怎么配色

2，用水彩给白色衣服上色

先用套索工具吧需要改变颜色的部分套着，然后在可选颜色设置

【乐顾网友】回答你：水彩一定是不可以的，要在衣服和鞋子上图案和LOGO一定要“丙烯颜料”你去一些购买艺术工具的店铺就能买的到的。

水彩是不行的，丙烯颜料最好了。我以前也画了的，是在鞋子上，那是为了以防万一还用了一种乳白色的胶。

用水彩给白色衣服上色

3，水彩画服装设计怎么上色

如果想你说的是校考，那么你可以和你以前的铅笔淡彩的画法一样就可以了！因为水彩画的上色的方法和步骤是：先画亮部（用水多而色彩少或者用色加少许的白色）、在画暗部（色多而水少或者色加一些暗色）、最后画布的结构线（可以用黑色或黑色加布的颜色）。用毛笔是要注意，笔中要有水（多少安你画的受光和背光而言）。用笔尖粘色在稍在调色盘上调和即可。至于你说的画头发也要分亮部和暗部来区分啊!其颜色一般按你设计的服装色彩而定的，不过你也可以用黄色加熟褐来画我们黄色人种的发色，人体外露部分的颜色你可以用黄色和红色多加水来画，也可以只用赭石加水来画，不过画时不要平涂啊！留出部分的人体受光部较有立体感的！服装的色彩你可以按你自己的设想去设色啊！

如果是校考，那么可以和以前的铅笔淡彩的画法一样就可以了,因为水彩画的上色的方法和步骤是：先画亮部（用水多而色彩少或者用色加少许的白色）、在画暗部（色多而水少或者色加一些暗色）、最后画布的结构线（可以用黑色或黑色加布的颜色）。用毛笔是要注意，笔中要有水（多少安你画的受光和背光而言）。用笔尖粘色在稍在调色盘上调和即可。

1、先画亮部（用水多而色彩少或者用色加少许的白色）。2、再画暗部（色多而水少或者色加一些暗色）。3、最后画布的结构线（可以用黑色或黑色加布的颜色）。水彩画简介：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

先画亮部（用水多而色彩少或者用色加少许的白色）、在画暗部（色多而水少或者色加一些暗色）、最后画布的结构线（可以用黑色或黑色加布的颜色）。用毛笔时要注意，笔中要有水。用笔尖粘色在稍在调色盘上调和即可。　　至于画头发也要分亮部和暗部来区分!其颜色一般按设计的服装色彩而定的，不过也可以用黄色加熟褐来画黄色人种的发色，人体外露部分的颜色可以用黄色和红色多加水来画，也可以只用赭石加水来画，不过画时不要平涂，留出部分的人体受光部较有立体感的。

水彩画服装设计怎么上色

4，请问水彩画怎么配置白色

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

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