海报一般怎么读尺寸，淘宝海报显示区的尺寸是拿什么来算出来在显示区域内的
来源：整理 编辑：航空兔素材 2023-11-13 05:49:29
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1，淘宝海报显示区的尺寸是拿什么来算出来在显示区域内的
1、淘宝海报显示区是居中显示2、海报居中区域尺寸是952像素3、算法是按照市面电脑显示器有大有小平均值算的4、这个居中区域像素太大会出现小屏幕电脑无法完整显示
2，RBRAPROCKHIPHOPPOP的区别
o(∩_∩)o...哈哈,我先来回答个"抠"的:
区别 ---1.字母长短比一.
2.单词读音不同.
3....
正经一点的.:-):
1.R&B比较注重的是唱腔,对个人的曲风有很高的要求.
比如:u make me wanna,how did i fall in love with you,one love.这些都是我喜欢的.
2.RAP嘛,旋律比较固定,有种安适的感觉哦.有说唱的.
比如: only time, Boulevard of Broken Dreams,anyone of us.
3.HIP-HOP的话,旋律不是很固定的,反复多,节奏也很复杂.也有说唱的.
比如:Cop Killa - Ice ,I Need Love ,U-N-I-T-Y.
4.POP呢,代表流行我好像忘记这个单词咯...比较嘻哈,偏向热闹\愉快的场面哦. 比如:Monsoon,Crash,Advertising Space. 5.rock,对人的震撼力比较大,疯狂，重金属，尖叫，呐喊,呵呵~` 比如:紫环乐队 天鹅之死,my way. ```帮你帮的好累哦`~!你应该选用我的答案才是哦..!!哈哈.祝你听听愉快!!!
3，pop海报如何设计
POP海报的版面设计版面设计即构图，是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息，从而达到盈利的目的。海报中表现的内容，需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计，即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内，合理布局，吸引消费视线，从而达到更好的销售目的。版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点，让海报具有方向感、秩序感，引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白，一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割，以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。当人在观看某一个视觉点时，视线很快会集中到这个点上，并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括：标题e5a48de588b6e799bee5baa631333431363663、正文、插图、边框等。它的制作步骤通常为：排版 -- 绘制 -- 着色三个步骤。一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达，因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等，海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计，如加边框、色调对比、变形等，突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比，从而吸引消费者。而除了黑色的食物外，还有一些其他的食物，如韭菜、牡蛎等都是有养肾的功效，在平时可以多吃这些食物。pop的制作pop广告制作方式、方法繁多，材料种类应用不胜枚举，其中以手绘pop最具机动性、经济性及亲和力，手绘pop的制作基本原则为：1、容易引人注目；2、容易阅读；3、一看便知诉求重点；4、具美感；5、具统一及调和感；6、有效率。一、 各种工具：工具的选择与应用非常重要，选择良好适合的工具，往往有事半功倍的效果。如粘贴工具，可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作，远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性，是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具，完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来，或者是展示的效果不佳，那么再好的作品也是白费。用来描绘或书写的材料工具种类繁多，而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有pop笔之称，而平头笔笔头柔软，可以写出多种风格不同的pop体，一样广受大家的喜欢。各种笔具裁剪工具测量工具粘贴工具二、学写pop字体，必须抛弃以前写字的方法，因为pop的主要诉求是字体明确、简洁有力，所以在字体上不必要做花哨的变化。另外，对于价格pop而言，因为书写的人不同，但在字体上不能出现太大的差异，这也是pop字体对整体性的要求，不强调个性化字体。对于不同的商品，字体有好有劣，这对商品的具体的销售会产生一定的影响，是不可取的。而在pop招贴、pop海报又要求有新意有个性的画面和字体，以在最大程度上增加阅读率，吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净，而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲，一个版面上的颜色不应超过四种。在制作pop时，必须站在消费者的角度去看问题，只要能把最重要的价格清晰表达出来，就是最好pop。附pop字体。三、书写pop时几个注意的方面：1、书写时要写全商品名称，以及注明规格。2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。3、要注明原价和现价，以体现降价的幅度。4、一张pop上的商品原则上不超过两个，否则起不到视觉冲击的效果。5、所用颜色不超过三种，一般以红、蓝、黑三种为主。手绘pop—标题字写法标题字写法1、寻求字组结束构的整体性：一般手绘pop海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题，在字形上的变化不宜太大，并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致，才不致于影响可读性。若标题字很少，只有三五个字以下，那么可视本身设计的需求，在字形上或字组上做较大的变化，而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感，还有整组字的平衡性。2、配合笔的特性做作变化：一般标题字都采用较粗大的字体设计，而可用来书写标题字的笔具，无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的pop广告笔，其笔头造型与特性都有很大的差别，因此如何掌握笔具本身的特性，适当地发挥其变化字体、美化字体的作用，最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合，可使字体产生自然优美的变化。3、画出字的个性来：人有不同的个性，不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同，因此面对不同的商品必须考虑一番，再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘pop，其标题可选用较具女性化及纤细的字体；若是家电业，外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆，却写出非常现代感的文字造型，那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型，以此来决定字形个性，例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。4、附加的效果：在字体上或字旁增加一些辅助线条，会产生立体、重叠、阴影、块状的效果，为了避免弄巧成拙，必须要注意到两点：· 标题字数多，不宜增加不必要的效果· 色彩不宜故作奇形怪状，令人辨读困难，如此才能保持大方、清新的美感。写完字样先书写横划加上竖划后，深色部分为笔划重叠地方。横笔划持笔法竖笔划持法利用面平设计用平笔画出的字体先将所要写的字用铅笔画出来，此时须注意：1 字体的笔划要分布匀称，外形要尽量饱满方长。2 个体内的笔划尽量画连起来。3 字间要紧凑，让整个标题字成为具有整体感的一组字。手绘pop——海报制作海报原文“post”，原来是从“贴于柱上”的“post”转用而来，凡张贴于柱上的告示皆可称为“poster”。就设计名词来讲，“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”，或是“张贴的大幅印刷广告物”。pop广告是piont of purchase advertising的简称，中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物，皆称为pop广告，其目的是要吸引消费者的注意，诱导他们进入店内，进而激发其购买欲望。pop强调消费者的立场，是从方便顾客的观点而设计的广告，成功的pop具有使顾客购买商品的决定性办量，它是广告活动的终止处，也是贩卖推销的开点。海报的张贴场所可以自由选择，一处可以张贴数张，加强印象。海报不但张贴容易，揭示时间亦可以持久，可反复诉求，收取重复效果。pop必须揭示在贩卖场，这是与海报最大不同的差别，虽然在限定的场所里，表现的范围却仍富于无限制的多样性。这种广告形式几乎随处可见，它不仅限存在于超级市场，在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所，我们都经常可以见到手绘的pop海报。这些不需要精美的印刷，不必巨额的制作费用，有时候随手书写的一张简单的手绘pop广告，其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰pop。手绘pop的任务：1、 促进对商品的注目与理解，提高消费者的购买欲，如利用插图、文案、色彩等。2、 传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料，如特点、材料的说明等。3、 详述商品的使用方法，让消费者了解，开发需要性.4、 凭借杰出的文案及书面的设计，使人联想到商品的品质的优良。5、 商品及贩卖场所的指示、标识等。6、 表现出商店的image，塑造出购物的气氛。7、 创造出店内的气氛，表现出季节感。8、 配合sp（店面促销）活动，在商品示范或演出期间使用，增加演出的效果与气氛。9、 物美价廉的诉求，促成行动购买，如在特卖期间夸张式的价格表现。pop有效的标示位置：1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。2、 标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。3、 标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。4、 有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。5、 利用手绘pop，使陈列的死角复活。手绘pop——说明文的写说明文的写法中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。中国文字是属于方块形的字体，由单一字体逐次排列组合文句，可作竖式和横式的排列。竖排时，其阅读方向是由上向下，再由右左；横排则由左至右，再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法，遇有整篇连续文字时，常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生，在编排时应先确定阅读的方向，并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果，才能显示连续文字的阅读方向，达到易读的效果。至于应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类、粗细、大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位（半角）至一个字位最易阅读，而手绘字体由于字形较大，每行的字数也较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。手绘pop的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：· 先用铅笔画底线，再来描绘字，才会整齐美观。· 字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。手绘pop广告的说明文，如为横式排列，通常以“左右无字间，上下有行间”的原则来描绘。手绘pop——编排构成常用手绘pop的编排构成：原则：1、容易引人注目2、容易说明3、一看便知重点和诉求内容4、美观5、很有个性一、标题 1、主标题：这是POP的重心，最能留住观众的目光，所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易，字数不要过多，以2秒钟左右读完为限清2、副标题：如果主标题无法充分说明内容，或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的，所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众，那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说，能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文，这样的POP才是成功的。二、 装饰饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要，但要注意的是：大字不修饰会显得单调，小字太多修饰会防碍阅读。 POP广告虽算不上"博大精深"，但是易学难精，并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔，希望后会有机会在详谈。三、 说明文说明文是手绘POP海报设计中，将内容、目的充分说明的文案，书写时要注意：1、 简明扼要，避免语句不顺。2、 最具魅力的信息应写在前面，诱使读者往下阅读。3、 书写行数尽量在7行之内，每行不要超过15字。五、插图单纯用文字表达的POP较单调，用插图是调节的好办法，但应尽量避免过于精细和粗糙。六、其他注意事项1、所用颜色不超过三种，一般以红、蓝、黑三种为主。2、书写时要写全商品名称，以及注明规e799bee5baa6e58685e5aeb931333433623862格。3、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。4、一张POP上的商品原则上不超过两个，否则起不到视觉冲击的效果。5、要注明原价和现价，以体现降价的幅度。
4，制作电影
内容提示：对于国产片，院线和影院获得票房营收的57%，其中影院占50%，院线占7%，制片方获得43%。而对于进口分账片：院线和影院获得48%，发行方占17%，制片方获得35%。 制片（producer，电视界惯称制作人），通常是第一位和电影发生关系的人。他们先有一个故事梗概，然后试着说服电影制片厂、网络或是个人来投资他的电影。他们会请来编剧和导演，通常也会参与挑选演员和其他工作人员。当影片拍摄完成之后，也会监督后续的宣传和发行工作。每位制片亲自参与电影制作的程度不尽相同，有的制片只是缔约者，一旦签妥了合约，他们就把日常的准备进程转交给其他人，自己则去进行下部影片的合约事项。 电影的片尾名单中会有不同的制片工作头衔。执行制片（executive producer）通常在同一时间监督好几个拍摄计划，但也并不参与日常的具体事务。他们有时是投资者，或负责筹募资金，有时则是制片厂的总裁。联合制片（co-producer）是指许多人共同拥有一家公司，并一起为影片的拍摄做准备。助理制片（associate producer）则从事任何由执行制片吩咐下来的工作，例如寻找一部影片可能的置入行销（product placement）点，或是寻觅潜在的投资商。有时助理制片的功劳会被转移到执行制片较喜爱的个人身上，如为剧本物色到特定演员的人。执行制片不一定会在拍摄现场出现，也不一定会在后期制作时现身在剪辑室中，但可能会有个线上制片（line producer，又称预算控制制片）代表他们来确定是否符合进度和预算。 执行制片（或是线上制片），会雇用剧组制片主任（unit production manager，简称UPM，有时也称制片主任），或是协调制片（productioncoordinator）来帮助他们。剧组制片主任的一个主要任务就是分解（breakdown）剧本。他们要彻头彻尾地研读剧本，决定每个制片部门所要负责的工作，并制成表格。剧组制片主任在拍摄时一定要在场，并确定所需要的东西都已准备妥当。当一家公司忘记准备制雾机时，他们就要赶快请别的公司送来。这类工作有时也会由线上制片或助理制片来完成。这三者的工作差异是由执行制片和导演的性格来决定的。如果一个执行制片非常了解制作过程，那有可能就不需要线上制片，而剧组制片主任的责任则相对加重了。线上制片还可参与类似选演员等决策的制定，剧组制片主任则主要处理工作人员和设备事宜。如果导演既有名望又有权威，已熟悉导演风格的助理导演就是安排拍摄进度的最佳人选。而且显然，导演也绝对有权力任命谁来做线上制片，谁来担任剧组制片主任。 执行制片还会聘请会计师（accountants）和其他事务人员。此外还要有宣传人员（publicist）来确保影片在拍摄时就引来关注，并在放映时造成轰动。因此，执行制片会安排剧照师（still photographer）到现场拍摄宣传照。 剧本编写 编剧（writers）会和执行制片一样从一开始就参与影片的筹划。编剧会带着一部影片的想法向执行制片推销，而已有故事基础的执行制片则聘请编剧将故事转成文字。若是影片的故事来自于小说或其他媒体，那么编剧的工作就是改编（adaptation）他人的成品。在剧本最后定稿之前，编剧的工作分为几个阶段。最原始的想法通常称为故事梗概（concept），或是发展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情节的简要文字稿。如果有人表示有兴趣且想要有更多的细节，编剧就会提出分场大纲（scene outline）———也就是影片中每一场所发生的事，也叫文学脚本（treatment）———读起来有点像短篇小说的散文描述。如果执行制片成功地卖出了这个故事提要，就会请这位编剧把剧本完成。 另一种情况是编剧已完成了剧本创作，其本人或经纪人会向执行制片或制片公司兜售。如果执行制片中意这部剧本，就会签下期权契约，也就是付给编剧一笔小额费用换取一定时间（比如说一年）内的所有权。在这段时间内，执行制片拥有独家权利，可以试着找到更有兴趣的人来将剧本拍成电影。一般说来，在期权契约中，会允许执行制片在合约有效期内，以一个事先议定好的价钱买下这部剧本。如果到最后执行制片筹不到足够的资金买下剧本，那剧本的所有权又回到原始编剧身上，他就可以再继续寻找下一个执行制片来签订期权契约。 即使剧本如愿卖出，也不意味着就此告一段落，之后还有许多阶段的改编工作要做。有时是原始编剧负责改编，有时会有其他编剧进来专门负责修改台词，或是改写难写的场景。编剧通常不会出现在拍摄现场，但这并不表示在拍摄时剧本就不再更动。导演总会有巧思奇想，演员们也会将台词改得较自然好说。有时还会有个编剧（不一定要最原始那位）在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。 导演 导演（director）是影片制作过程中的领导者，人们总是期待导演能充分发挥创意，为影片带来成功。虽然执行制片有开除导演（尤其是无法遵照预算的导演）的权力，但导演仍然被公认为是一部影片的作者，也就是必须要做最多决定的人。每个导演都会有自己的工作方式，对于不同的影片，即使同一位导演也会有不同的处理方法和执导方式。一位艺术指导出身的导演，自然会倾向于对影片的创意“外观”多多着墨，而技术上的决定则指派他人负责（大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克〔Alfred Hitchcock〕就是个范例）。而如果导演是由摄影指导晋升上来的，其做法就可能正好相反，他会在影片筹备时期就加入进来监督大部分的准备规划。导演要在拍摄现场掌控画面，也要在影片完成前的最后阶段和剪辑师密切合作。 有时，某个人会身兼执行制片、编剧和导演中的两个或三个工作。这些人的身份被称为“带有连字符号的”，因为头衔中都带有连字号，就像制片兼导演，或是编剧兼导演。人们担任多重任务的主要原因是想要有更多的控制权。编剧看到了拍摄过程中有太多的台词被修改，就决定要去执导；执行制片有时也会觉得，自己可以写得比编剧更好；导演或许也极度厌烦向执行制片要多一些预算。不过身兼数职也有缺点。有可能工作量太重反而使他们无法顾及到制作过程中的某些层面，且因为影片制作是个合作完成的过程，多一些别人的建议有时可以提升品质。 大制作的影片会设有助理导演（assistant director, AD）一职。有时只有一位助导，有时则会有第一助导、第二助导，甚至会有第二助导的第二助导。 这些助导需要完成导演所分派的任务：有时助导要制作出每天拍摄的镜头（shot）表，把所有信息都记载在上面；或者在导演指导主要演员时去指挥临时演员。有时助导还必须去带领第二摄制组（second unit）去次要场景拍摄没有主角戏份的戏，有时助导（而不是剧组制片主任）还需制作剧本分解表或拍摄进度表等书面作业。 助导工作区别的决定权在于导演。一般而言，第一助导处理的是拍摄当天的事务，第二助导则要准备第二天的大小事宜，第二助导的第二助导则处理前一天的事情。举例来说，第一助导的主要任务就是在拍摄现场担任各方面的联络人，他会告诉道具组人员所需要的特定道具还没到场，或是通知化妆师某个演员在五分钟内一定要准备完毕。第一助导主要的工作就是要确保工作团队运作起来，并顺利完成当日的拍摄计划。 因此第一助导极少会离开拍摄现场，而是通过无线对讲机或助手来传达指令和信息。第二助导有时会在现场帮忙，但其主要职责是整理通告表（call sheet），告诉演员和工作人员们次日的上工时间。而第二助导的第二助导，则要整理填写前一天拿到的场地使用许可表格。 除了助导之外，导演也可能有特别助理（special assistant），通常会是较年轻的人，专门帮助导演处理工作上的琐事，使导演能专注执导，不被一些杂事干扰。 场记（script supervisor）也和助导一样是跟在导演身旁的人员，负责在拍摄时随时记下注意事项。场记最主要的任务之一是保证连续（continuity）。 如果一个演员在拍摄上车镜头时戴的是一种颜色的领带，那么场记的任务便是记下这种颜色，以保证五天之后再拍这名演员下车的镜头时仍是同样颜色的领带。场记要将对白上的改动记录到剧本上，并确定所有场景都已拍摄完毕。场记还要记录下每个拍摄镜次的好坏，并注记原因。大体上说，场记就是被雇用来预防未知的拍摄问题的，要努力防止在最后完成时出现错误，所以场记必须是个极细心的人。通常场记的注记会被送到剪接师手上，这样剪接师就能更正确更有效率地把画面串接起来。 表演 演员（actors）可以说是影片的重心。导演会和演员们密切合作，希望演员们能有最佳的表演。这工作在选演员阶段就已开始。虽然导演可能会有选角指导（casting director），或是请一家公司来监督选角事宜，但在主要演员的选择上，导演始终是最后的决定者。一旦演员选定之后，导演将带领演员一起完成从彩排到作品完成的全过程。 演员可以分为几种。最主要的自然是主角（principal actors），影片本身便是围绕他/她展开的；其次是配角（supporting roles），他们也是相当重要的人物，且也有极多台词。客串演员（bit players）通常指的是最多有五句台词的演员，群众演员（extras）指的是作为背景出现但没有可辨识台词的人。 高预算的影片还会有替身（stand-ins），其作用是代替主角完成主角一些高难度或主角不愿亲身拍摄的镜头，而主角本人此时则可能在别处背台词呢。 动作片中还需要特技演员（stunt people）。特技指导（stunt coordinator）倒不一定要亲身表演特技，但会监督所有的特技演出。偶尔会请一些专门人士来帮助演员，例如如果演员要说特殊方言，就会请语言指导；一部击剑情节的影片则会请来击剑教练；如果有儿童演员出现，就需要老师在场以保证孩子不落下功课；如果动物是主角，那就需要至少一个动物训练师来帮忙了。 制作设计 一部影片的“外观”设计是制作设计师（production designer）的职责，这个职位的重要性要到最后才能显现出来。第一部有制作设计师参与的电影是1939年完成的《乱世佳人》（Gone With the Wind），但直到20世纪70 年代视觉效果成为电影的重要元素之后，制作设计师的地位才得以巩固，而之前大部分的电影是由艺术指导（art director）来掌控影片外观，只不过艺术指导的主要任务（至今仍是）还在于置景。制作设计师其实要监督所有的视觉要素如布景、道具、服装、化妆、地点、效果等，确保它们恰当、和谐，并与导演的要求相符。 由于制作设计在其规模和重要性上与日俱增，制作设计师手下的团体也在不断地扩大。其中一位是之前提到过的艺术指导，其职责主要是处理置景。艺术指导手下也一样有许多工作人员，如布景工（scenic artist）负责绘制或制作场景的模型；如果场景需要建构，或一部影片有数个场景需要搭盖，就要有搭景协调（construction coordinator）来掌握搭景流程。例如有四个场景都需要涂同样特殊的油漆，那搭景协调会安排在同一时间来为它们上漆。还会聘用木工、油漆工、水泥工，甚或是电工来完成各式搭景。 当摄影棚内的搭景差不多要完成组合到一起时，场务领班（key grip）会带领场务（grip）来装置场景。通常拍摄时至少有一位待命油漆工（stand-by painter），在一旁随时准备修复因彩排或拍摄所造成的布景污损。 越来越多的场景是在后期添加了视觉特效之后才加以修饰的。例如，一个没有天花板的场景可以在后期用电脑制作一个，或者还可以在空白背景墙上添加一幅图片。在电影制作过程中，艺术指导还可以处理虚拟场景（virtual sets），也就是那些在拍摄现场看不到，而是通过电子技术添加的场景。所以，参与制作设计的工作人员必须与负责视觉效果的工作人员紧密合作，商讨美学效果并确保场景与视觉特效软件相匹配。 场景也需要装饰，沙发上要有抱枕，墙上可能要挂一幅画。于是就需要场景装饰工（set decorator）来应付这些事宜。监督场景装饰的人被称为领班（lead person）。制作设计师通常会极谨慎地督视，因为这和影片“外观”息息相关，如果绣花的枕头在一户贫穷的家庭出现，就很不相称。如果场景中需要植物，就可能会请园艺师来确定植物看起来是否符合剧本的需求。如果有餐点出现在场景中，则会请餐饮专家来确认是否合适且讨人喜欢。 和场景装饰有关的是道具（props）。道具管理（property master）及其团队将确保所有的道具已就位、入库，并在需要时可以很快到位。道具和场景装饰之间的区别在于道具是故事中所需要的物品，而装饰的作用是增加气氛。如果一个演员拿起枕头并扔出房间，那么枕头就是道具；如果枕头只是被放置在床上，那么它就是装饰。如果枕头被丢出房外，那么道具管理就要保证在重拍时枕头必须回到原位。 越来越多的影片不在摄影棚内拍摄，而是到外景地实景拍摄。这就需要场地管理经理（location manager）带领着场地探访员（location scout）去寻找最佳场所并保证安全性。也因为场地必须和电影其他要素协调一致，所以也就被归类到制作设计师的负责范围。假如没有制作设计师，场地管理经理就由导演或剧组制片主任领导。选定的地点通常不具备电影所要求的全部要素，这就需要木工、场景装饰工、道具管理和其他工作人员合作来为该场地制作出个性来。 同样属于制作设计工作的是专门处理演员外型的人员，即服装设计组。服装设计师（costume designer）画出服装草图，当然必须和影片外观呈现协调一致。服装师（costumer）和裁缝（tailor）缝制衣服，有时还会有服装监督（costume supervisor）来督导。服装和戏服的区别其实很模糊，服装通常指的是现代人日常生活中不穿的衣服，譬如19 世纪舞会礼服，或是太空衣等。戏服则是比较一般的衣服，在许多低预算的影片中，演员们还必须从自己的衣柜中找衣服来当戏服。 化妆师（makeup artist）和发型师（hairstylist）在不同影片中的工作差异颇大。如果演员演出的是怪诞的或现实中不存在的角色，那在每天开拍之前好几个小时就必须去化妆。有的客串演员和小成本影片的演员还必须自备化妆师。许多影片化妆师也兼发型师，也有许多大明星有自己专用的发型师，专门来处理头发的事情。制作设计师通常会让一位分镜表绘图师（storyboard artist）画出把场景、场景装饰、道具、穿妥服装的演员等画面要素结合起来的图案，这样一来制作设计师就能更好地掌握影片的外观。 有时还需要绘图师画出影片中的其他图案，例如剧中餐厅窗户上的海报，演员开车经过的告示牌等。如果一个场景实在太复杂，模型师（model maker）会先做个立体模型出来，这个模型也可以运用于日后的特殊效果上。 画面创造 处理视觉部分的首要人物是摄影指导（director of photography），有时也称作电影摄影师（cinematographer），或是电子影像摄影师（videographer）。摄影指导要与导演密切合作，决定场景哪里需要特殊照明，哪里要以全景或高角度方式来拍摄。电影摄影师有可能亲自操作摄影机，也有可能由摄影机操作员（camera operator）来操控。 摄影机操作员手下有摄影助理（camera assistant）。在拍摄电影时，摄影助理负责把底片装到片匣上，以方便放进摄影机中使用。如果摄影机被安装到类似升降机（crane）这样较复杂的装置上，就还要有另外的工作人员来操作这些机械装备。 有一组工作人员将专门负责建构场景光线和灯光设备，他们分别是电工（gaffer）、电气师（electrician）、灯光师（1ighting technician），以及电工领班（head gaffer。和灯光有关的一个职位是电工助理（best boy，直译为好男孩），因为在早期的电影制作中，当剧组去某个市镇实地拍摄时，电工领班会打听当地最可靠的小男孩是谁，这个男孩就会被雇佣为电工助理。尽管在今天，电工助理可以由成年人或者女性来担当，但这种说法还是被沿用了下来。 场务在画面创作过程中是相当有帮助的，他们协助场景搭建，还要搬运灯具、电缆线、摄像机铁箱等物品。场务领班也有可能身兼电工助理的职务。吊具场务（rigging grip）就专门负责在摄影棚中接近天花板处的灯具设备。 制作过程中比较新的职位是电子影像操作员（video assist operator）。如果电影是用胶片拍摄的，那就必须等到冲洗完毕之后才能观看。万一有任何错误发生，必须等若干天之后才能修正重拍，这是极耗费预算的。如果有电子影像操作员在场，将摄像机中的信号接到监视器或录影机上，导演和有关人员就可以反复检视先前拍下的画面了。电子影像和高清晰度电视（HDTV）为人们参与画面创造带来了新挑战和新机遇。如今电子影像的质量有了很大提高，与电影更加接近，这就降低了独立电影制作的成本，也为从事电影和数字影像工作的人提供了工作机会。无论是学生还是工作过相当时间的人，都需要重新学习适合高清电视（HDTV）的打光方法。你的爱机里必须装有IEEE 1394卡,如果没有,几十元钱就可以搞定。记住，还需要一根DV与电脑的连接线，如果接台式机，为4对6的线，接笔记本，为4对4的线。 你先检查：控制面板=>系统=>硬件=>设备管理器,如果看见IEEE 1394总线主控制器，则硬件安装成功，否则反之（安装很简单，打开主机箱，找个空闲的插槽插上，螺丝上紧既可）。确定1394卡安装成功后，将DV的传输线（4对4或4对6）与电脑接好（这根线不是DV自配的，是和IEEE 1394卡连接用的。电脑商店有卖，几块钱一根）。打开视频编辑软件，再打开DV电源，你就会发现提示，按提示确认即可。 采集格式（容量有大有小）自定,可以刻录,刻录格式自定. 如果没有视频编辑软件，可用会声会影8或9，全中文版的，简单易用，功能齐全。网上有下载，包括序列号，用百度搜索就可以找到。文件有大有小，从100多M到400多M都有，但功能上和自带素材库有些区别，看你自己需要而定。 会声会影8 简体中文版（内附注册码）: http://www.dvlong.com/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=91 会声会影9 简体中文免安装精简版 ： http://www1.cm520.com/Software/Catalog85/427.html 会声会影9 简体中文免安装增强版： http://www.mylove520.com/soft/113/114/2006/50020711181.html 会声会影9的教程: http://www.pconline.com.cn/pcedu/sj/media/video/0512/733836.html 回答者：无心的恋 - 经理 五级 9-30 18:48 如果想简单编辑可以用windows自带的movie maker！还行！ 需要一根DV与电脑的连接线，，如果接台式机，为4对6的线，接笔记本，为4对4的线。 你先检查：控制面板=>系统=>硬件=>设备管理器,如果看见IEEE 1394总线主控制器，则硬件安装成功，否则反之（安装很简单，打开主机箱，找个空闲的插槽插上，螺丝上紧既可）。确定1394卡安装成功后，将DV的传输线（4对4或4对6）与电脑接好（这根线不是DV自配的，是和IEEE 1394卡连接用的。电脑商店有卖，几块钱一根）。打开视频编辑软件，再打开DV电源，你就会发现提示，按提示确认即可。 采集格式（容量有大有小）自定,可以刻录,刻录格式自定. 如果没有视频编辑软件，可用会声会影8或9，全中文版的，简单易用，功能齐全。网上有下载，包括序列号，用百度搜索就可以找到。文件有大有小，从100多M到400多M都有，但功能上和自带素材库有些区别，看你自己需要而定。 会声会影8 简体中文版 我喜欢用 Premiere
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