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1，联考美术应该怎样画

这个问题也不是一定的, 美术联考一般是分省的 每个省有每个省的风格 不过,一般的美术联考都是讲究用色的搭配,和造型的严紧(也可以说是比较板,和美院的相比,美院讲究用笔的洒脱,流畅:联考则是讲究到工艺方面的细致,具商业化) 主要是要看你现在的水平,也不要太过紧张联考,联考只要你做到工整,颜色不脏(纯度搭配合理,黑,白,灰的搭配)用笔一定要拘谨点. 如果你的画法比较拘谨,颜色艳丽,也不用停什么课去画,不过也要天天抽点时间画下,练下手,以备考试. 要是你的画法比较大气的那种,人也不是很细心的,那你要努力尽量把一幅画耐心的画下去(画幅长期作业)这样有助于提高. 每天的画不一定要看量的多少,是要看你学到的多少! 算下还有两个月,你有足够的时间准备. 画画的时候多去想想每一个细节(在把握整体的情况下) 每一个步骤!

联考美术应该怎样画

2，美术联考要怎么画才能拿高分

同学一定不要紧张，因为我看你说话有点那个趋势呵呵，不要紧，不管考什么靠短时间冲刺的效果都不是很明显，拿我自己举例子吧，我是辽宁的06届考生，那段时间真的是整天都很紧张！不得了了都，害怕自己考不好，发挥不好，整天都在问联考考什么啊?联考考什么啊？联考的那天在去考场的路上哭得心都有了（现在想想真是莫名其妙啊哈哈）结果战战兢兢的坐在考场上画了半个小时，居然发现我身边的同学画的都不好，然后我就突然一下就放松了！完全放松！什么考的上考不上的我去他妈的~然后我就高兴的（注意是高兴的）画了起来，当天考的色彩头像其实我是不太擅长的，结果画的就特别有感觉，其实就是因为心态放平了，考出了342的好成绩~那年是三百八满分，排到了省里的二百四十名呵呵，真的很高兴，现在想想，如果当时抱着焦虑的心态去考试是无论如何都不会发挥很好的，所以同学，一定要放松，不要把它当回事，考试之前不要只是闷在画室画画，建议去看个电影，会很有帮助哦，加油~
色彩明亮 画面突出 黑白关系拉大是最主要的 如果画面含糊不清 很容易就被埋没了 因为美术评分是很快的 老师不会慢慢来看你的画面 也要靠一定的运气 所以要第一眼吸引老师眼球 因为老师评试卷都是把几百张试卷放地上一起看 所以要想得高分 你的作品必须在众多的试卷中跳出来
你是哪个省的？？我们辽宁一般都是色彩头像，素描头像然后是速写（人物）联考拿高分其实也不难但是大多都是中等分段的

美术联考要怎么画才能拿高分

3，停车线减速线各用什么图标表示

横向减速标线，为一组平行的白色虚线，用于提醒驾驶员注意减速。纵向减速标线，为一组平行于车行道分界线的菱形块虚线，在车行道纵向减速标线的起始位置，设置30米的渐变段，菱形块虚线由窄变宽，宽度从10厘米渐变为30厘米，属于道路交通标线新国标（GB5768.2-2009）中新增的标线之一。当车辆通过设置了车行道纵向减速标线的路段时，驾驶员的主观视觉会感觉到车道在逐渐变窄，提醒他们提高注意力，主动采取减速措施，缓慢前行，可以有效地防止机动车驾驶员在临近停止线前采取急刹车的情况。在人行横道上的行人可以明显感觉到车辆在避让，从而有安全感，体现了一种人车和谐的交通环境。
一、停车线，顾名思义就是可以将车停放在内的线，有白色、黄色、蓝色三种颜色，分别代表不同的意义。停车位标线的颜色为白色时，表示此停车位为收费停车位；为黄色时，表示此停车位为专属停车位；为蓝色时，表示此停车位为免费停车位（这种车位貌似没见过）。二、减速线，顾名思义就是车辆驶入这个标线区间内，车辆必须减速通行。
减速线是菱格标志 一般出现在人行道前 看到菱形标志了要记得踩刹车减速停车线是在红绿灯下的一条横线 也是在人行道前 画的不好 将就看一下 希望你逢考必过 早日拿证
1、停止线是白色一条线 2、停车让车线是白色双实线 3、减速让行线是白色双虚线1、有交通信号控制的路口画停止线，没有的画减速让行线。 2、配合停车让行标志、减速让行标志画线。 3、路段中人行道画停止线，过导流人行道画减速让行线。

停车线减速线各用什么图标表示

4，怎么画好素描联考应试的

多画， 抓重点的画， 就画 可能考到的，其他的 不去 浪费时间。 要画的精，一幅接着一幅的画，每个 头像的画10次以上，并且 要用心记······ 我算过 要画的 一共有18种头像···自己去数数，做到心中有数。 我就是 这样过来的，今年 要上大学了。 坚持 吧 祝你成功！
1.橡皮擦应当少用.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子...
画素描多是从静物和石膏像入手，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时我觉得可以先放开写生而从临摹开始，这是一种好的学习方法，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。 但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体。比如画石膏像先找出大的轮廓，确定大的比例，不要急于把每个细小的转折都画出来，构图准确了再寻找小的变化。我曾看到一些学生眉毛胡子一把抓，画静物时基本形还不准，但是却把一些瓶罐上的字都写出来了。其次画物体还要注意不能概念化，例如画苹果不能因为想到它们是圆的就画得一样圆，而是要区分它们的差别，让彼此之间有区别，这样画出来才生动。 接下去塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。明暗法相对可以更自然真实地表现对象，在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的，但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”，或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”，或受光面画得太黑看上去“脏”等等。正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细。但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体，即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”，一处画得太充分，而其他没有整体推进，使画面不完整、孤立，这时就要提醒自己，局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调，要“尽精微，致广大”，随时从局部里跳出来把握整体。 最后调整画面使之更具主观性以避免“自然主义”，比如为了突出空间关系可以把背景色调再压一压，琐碎次要的地方不让它太跳，从形到色都要弱化。另外投影的近实远虚也是表现空间感的一个重要方面。相反要增强主要部分的细节刻画，让画面耐看。
观察分析和作画步骤（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。 （二）作画步骤 1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看，挺好的

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