怎么大量画油画，怎么用友基数位板画出油画风格的画

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1，怎么用友基数位板画出油画风格的画
2，油画步骤
3，画油画都需要什么材料
4，油画作画步骤

1，怎么用友基数位板画出油画风格的画

给你推荐一个软件Painter，Painter的画笔是目前所有CG绘画软件里最强大的，可以很好地模拟油画、水彩、水粉之类的效果，如果你有一定的绘画功底，这款软件是很适合的。当然画好油画的风格是要经过大量练习的。再看看别人怎么说的。

怎么用友基数位板画出油画风格的画

2，油画步骤

不同画家技法不同，古典油画技法有精密的体系，各个时期的技法有传承有演变，不可能有一种以不变应万变的傻瓜方法可以使你学了就成为大师的。还是别太急躁了，虽然国内目前流行急躁。你说的这两种方法都有人用，但还有很多种方法你不一定知道。前者也不代表就工艺品了，米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗都用这个方法画画，你觉得哪个比较俗气呢？相反的后者也有大批画家作品极其工细，比如维米尔、布歇。有时是因为匠人眼里出俗物，所以他们手里出的也才是俗物。后一种方法画得不好一样匠气，而且还粗糙。粗——不代表就可以脱俗。先努力提高自己的眼界和认识能力是最重要的。简单说几句：油画透明罩染的技法是从蛋彩坦培拉演变来的，因为蛋彩只能层层罩染，另外古代没有管装颜料，都是自己磨颜料用，色彩种类很少，必须要求画家有精密的色彩透叠知识和技艺，才能画出丰富自然的效果，真正的大师笔下出来的作品丝毫不会给人以匠气的感觉，（尤其是在看原作的时候）。后来之所以出现直接画法，一方面是因为颜料种类渐渐丰富、制作渐渐成熟，另一方面是因为绘画逐渐产业化，行业化，对社会必要劳动时间的要求变得苛刻，所以画家只能寻找快速便捷的制作方法。再后来有了管装颜料，画家可以像从水龙头里接水一样挥霍颜料的时候，就出现了流行一时的印象派的笔法，结果真正把印象派的色彩和严谨的造型结合起来的画派却出现在俄国——巡回展览画派，可惜这些人的技法不地道，后来作品保存中出了很多严重问题，列宾的《伊凡杀子》成为了油画修复史上的一场噩梦。所以，哪种技法也不是盲目学就一定有效的，任何一种技法，不能做到精益求精，就最好别学，见过孙韬临摹的达芬奇《圣母子》吗？他以为那就是古典技法了，还舔着脸高价卖给了中央美院当范画，只能说欺负同胞没见过世面。可是现在和过去不一样了，要辨明真伪，劳驾自己亲自去看看原作，还不是那么的难的。想学技法是绝对不能靠自己瞎猜的，劝你至少去一次欧洲看看几大博物馆里收藏的油画珍品，亲眼看看真正的油画家是怎么运用技法的，还有不同的技法到底能画出什么效果。看印刷品只能自己给自己编故事，那根本不能帮你学到真本事。而且油画技法在欧洲是积累了几百年的历代大师的经验才完备起来的，想一朝一夕就学通，还是有点太浮躁了，先找到一种方法钻研进去再说别的吧，

油画步骤

3，画油画都需要什么材料

初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。画架：要买专门的油画架，最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。油画颜料：品牌可以考虑国产或进口的，建议初学选择国产的就行，价格上较便宜些。如合资的温莎牛顿颜料。画布：绘制油画的画布是由以粗，细亚麻布为主的油画布绷制到木质内框上而成，其中木质内框可以根据所需尺寸定制，也可以直接买一些常见尺寸的内框。画布绷紧到内框后，就需要在亚麻布上制做油画底子了。通常需要乳白胶，力得粉，油画颜料配置的底料等。也可以买食用明矾自行熬制，或是直接去买现成的底料，如土红底料等。如果自己不会绷制画布的方法的话，那么可以直接购买已经绷好画框，制作好底子的成品画布，省却了自己制作画布的麻烦。这类画布的底层虽然制作的比较简单，但用来做初期练习的话还是可以的，只是这类现成的画布一般不会很大，尺寸都是固定的几个尺寸，选择上可能会受到一些限制。画板：学油画的人如果用到画板，通常是用来画素描稿的，需要的话就买个最为普通的就行，一般买4开的画板就可以。油壶：小油壶是可以夹到调色盘上的，一般要买两个，一个装松节油，另一个可以放其他的油类或媒介剂。油：油类的话最常用的是松节油，无论是稀释调和颜料还是涮笔都要大量用到。至于其他种类繁多的绘画用油，主要用的是调色油，核桃仁油，达玛上光油和媒介剂等，许多油画用品的品牌都有这些油的系列。其中媒介剂是学习到后期时很重要的一种油画用具，主要用于薄画法。初学的话也可以先不用。这些油类可以单独使用，也可以自行进行调配，例如将核桃仁油加松节油加上光油按照比例调节，就成了三合一油，使用起来效果也很好的。画笔：通常要选择一两只扇形笔，然后买几只在1号到12号之间的油画笔就足够了。现在很多油画笔都是一盒六只的那种。初学的话随便买一套就好了。进口的那种一支要几十甚至上百的笔虽然不错，但实在是没有必要。刮刀：一个柳叶刮刀，一把大刮刀就足够用了。绘画用具在市面上有很多品牌，例如达芬奇牌子的就可以，选定一个较为大众的品牌，其它如画布，调色盘等大小配置品都可以买一个品牌的系列产品。最后，如果要出外写生的话，可以考虑买一个小画箱。除了外出携带外，平时室内作画用来做收放调色盘，笔，颜料等物品的工具箱也很使用。

油画颜料，一般有温莎牛顿的，还有马利的，还有青竹等一些品种。我个人觉得温莎好用。调和剂就是松节油跟调色油，松节油主要是可以用在初期起稿阶段或是上一二遍颜色的时候，画到后期调色油可能就用到了，等画干透以后也会用到上光油。再就是调色板，一般在用之前都会在木质调色板上上一层乳胶，以防颜料里的油性渗进里面。然后就是油画笔，可以备两套，一套硬一点的，比如猪鬃的，另一套软一点的，比如狼毫的，两套单双号可以岔开买，这样画的时候各个号的笔就都有了。再就是画框和画布，一般框有不同规格的，你可以自己到画材店选一下，然后是布，布一般都是亚麻布，然后用钉枪定在画框上，订好之后在不上刷两遍白乳胶，或是直接刷油画底料，等干后用砂纸把布面打磨平整就可以画了，当然你要有画架，如果你嫌费事也有现成的油画布！希望画画幸福！

油画布、油画颜料、滑板、油画笔。再不明白，就跟你美术老师打个电话问问。

画油画都需要什么材料

4，油画作画步骤

步骤一. 起稿用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。步骤二. 上大色调用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。步骤三. 深入刻画待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。步骤四. 整体调整经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。

1绷画布（也有卖现成绷好的）2刷上乳白胶（薄薄一层）待干后，继续刷一到两遍。3刷上多余用废的油画颜料转圈涂匀。待干4开始起稿（最好用木炭起稿）5开始着色。

绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。是不是比较简单？不过这种底成本较高。写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5mm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4b铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。更正一下，上面的0.5mm应为0.5cm 当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍... 纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格的，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。另外目前学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。下面就介绍画面暗部的画法。关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。可千万别说指点啊，大家互相交流，不瞒大家，其实我也是菜鸟级的。底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是日本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。

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