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1，怎么画好写意花鸟画

我学的是服装设计跟你所学的不一样，但我想这也都一样的，一样是学画画的， 画一幅自己满意的作品，不能马虎，只有你自己真正清楚你自己要画的是什么， 要表达什么样的一种意境，那笔之前心里已经有底了，这样的画画出来才是自己最满意的 作品，最美的画，不过还有一点是最重要的，那就是平时的画画的基本功渴不能荒废， 俗话说：盖房要打好地基，地基打不好，房子就不耐用。 相同的道理，基本功不扎实，画画的再好，还是会有缺陷。

怎么画好写意花鸟画

2，写意花鸟画的技巧

在构图时，事先画一小稿，或简单地用松炭布布位置，看看远近距离效果，或是用指甲在纸绢上约略划划枝干岩石等的轮廓，当然不需要底下铺上稿子来描摹，但在勾勒花叶时，有稿也未尝不可。总之，所谓写意，是在形似中进一步要求神似，而时间又不容许作者慢慢去思索，关键在于作者要在落笔前，在脑海里先组织画面，进行完整的创作构思，这就是前人所说的“以有为而作者为胜”的意思。 另外，可采用花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合的方法。

写意花鸟画的技巧

3，怎样画写意的花卉

吴昌硕擅长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等。他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。
去书店买本关于这类的书或者靠自己刻苦练习琢磨
我不会国画，但会水彩可以借鉴一下：先把纸打湿，轻微的，笔占玫瑰红加橙黄家一点点白 调很多水，从花瓣的尖端下笔倒推过去，再没干的时候用少重的颜色把花瓣中间的部分画一笔，这样可以让颜色洇开，等干后勾勒出叶和经祝你成功还有想画好色彩就要鲜花好速写
书店有关于这个的光盘，可以跟着学，入门很快，主要还是看是否用心深入研究了
最好系统的学,掌握笔墨的基本技法,可以先临摹一些大师的作品,然后再进行创作
先把基础打扎实了，然后就要多观察、多想、并临摹一些大师的画，这样才能初有成就，努力吧！

怎样画写意的花卉

4，怎么样画好写意牡丹

牡丹的画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。 A．花头的画法： 用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 B．牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。 C．牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。 D．牡丹枝干的画法： 在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 其实，画牡丹，国画讲究的主要是层次感，特别是花朵！！

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