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1，色彩渐变怎么画

一种颜色不断调入另外一种颜色即可比如红色加入少量白色会变成浅红色，浅红色加入少量白色变成粉红色，粉红色加入白色变成淡红色。。。。。。直至变成白色
渐变肯定是渐变没错，但是如果你问的是美术色彩渐变，那么就不是了，生活中只要有变化的都可以叫渐变，像大小渐变，远近渐变，但色彩中的渐变的确只有楼上说的那三种渐变

色彩渐变怎么画

2，怎样画油画能产生渐变色

纯色先刷好一部分，需要减淡的部分先不画，然后毛笔沾水把有颜色的部分往需要的部分刷。　　要一层一层的叠加画上去，暗的地方要用上4B以上的软铅，亮的地方就用硬铅，注意黑白灰三个层次。　　层次出来了，就会有渐变的效果了~~ 推荐用水粉颜料 你就买柠檬黄 大红 普蓝 白 4种颜色 1：用黄加红调出橙色--橙色就是由黄到红的中间色。橙色+柠檬黄又可以调出柠檬黄到橙色之间的中间色。想到更多中间色就是这样来的。　　2：柠檬黄+蓝===绿色 加蓝分量的多少可以控制绿色的层次，这要看水平了。　　3：红+蓝==紫色　　4：还有白色的运用，自己多去体验 我给你说渐变的一般排列， 柠檬黄--橙-绿（可以调出很多种绿）--红---紫--熟褐--蓝 还可以调出很多中间色，自己多调 。
油画技法的罩染
一般用白色混
举例海边的油画渐变色怎么画：1、靠近地平线的海水颜色是深灰蓝色，但是靠近海岸区域的颜色要浅很多。这里要分别用两支画笔逐个将两种颜色仔细调出来。2、拿第三支画笔来调出用两种原色组成的中间色。两种颜色的混合用量基本相等。3、将三种颜色都铺在画面上，但先不要让将它们相互重叠，要确保颜色之间没有交叠痕迹。天空的部分已经完成了，接下去通过混合颜色，让海面产生出柔和色彩渐变。4、用一支干净的笔，在画之前蘸上最深和次深两种色调的颜色，从上到下的顺序进行z字形涂抹。层次之间互相混合，使它们相邻的地方形成斑驳粗糙的混合色带。大海的中间的前景部分也运用同样的手段进行描绘。5、在前景中“拖”出一些深色的笔触来制造出海浪的肌理效果。天空也效仿这个画法有意地进行粗略混色，这样能让整个画面的绘画语言统一。这样大海的渐变色就就完成了。
你好！多沾几种颜色，然后倾斜用笔。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

怎样画油画能产生渐变色

3，如何画出颜色渐变

任何绘画工具都能画出颜色渐变。关键在于你首先了解绘画知识。比如你画了两种不同的颜色，在他们中间加一个过渡色，而这个过渡色就是你先前画的那两种颜色的混合，就能达到渐变效果了。
都可以。彩铅就要控制画的力度咯蜡笔也一样水彩就是和它的和水量有关了，加的水越多自然就越浅咯。渲染的手法！不同的笔画出来的效果就会不同。多练啦！
1、首先鼠标点击”文件“选项，选择新建，或者快捷键Ctrl+N新建一个黑色底色的画布，大小可以自定义。2、然后点击”画笔“，或者快捷键B，选择画笔工具。3、选择”画笔预设“，在面板的右侧（有的版本在面板的顶部），选择第一个画笔，然后设置画笔大小（就是设置画出来线的粗细）。4、选择下图中”画笔“，勾选形状动态和颜色动态，并把两项中的控制都选中钢笔压力。5、使用钢笔工具（快捷键P），在画布上画出自己想要的线，在线上点击鼠标右键选择”描边路径“。6、在描边路径中工具选择画笔，勾选模拟压力，点击确定。7、完成效果图。
你我推荐用水粉颜料 你就买柠檬黄 大红 普蓝 白 4种颜色 1用黄加红调出橙色--橙色就是由黄到红的中间色。橙色+柠檬黄又可以调出柠檬黄到橙色之间的中间色。想到更多中间色就是这样来的。 2：柠檬黄+蓝===绿色 加蓝分量的多少可以控制绿色的层次，这要看你水平了。 3：红+蓝==紫色 4：还有白色的运用，你自己多去体验 我给你说渐变的一般排列， 柠檬黄--橙-绿（可以调出很多种绿）--红---紫--熟褐--蓝 还可以调出很多中间色，自己多调
要一层一层的叠加画上去，暗的地方要用上4b以上的软铅，亮的地方就用硬铅，注意黑白灰三个层次！层次出来了，就会有渐变的效果了~~ 推荐用水粉颜料 你就买柠檬黄 大红 普蓝 白 4种颜色 1用黄加红调出橙色--橙色就是由黄到红的中间色。橙色+柠檬黄又可以调出柠檬黄到橙色之间的中间色。想到更多中间色就是这样来的。 2：柠檬黄+蓝===绿色 加蓝分量的多少可以控制绿色的层次，这要看你水平了。 3：红+蓝==紫色 4：还有白色的运用，你自己多去体验 我给你说渐变的一般排列， 柠檬黄--橙-绿（可以调出很多种绿）--红---紫--熟褐--蓝 还可以调出很多中间色，自己多调

如何画出颜色渐变

4，新手求问各位大神水粉画怎么画出颜色渐变的自然过度

水粉画渐变色最主要的就是控制好颜色的的衔接 。水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。
同问。。。

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