怎么画面部立体感，如何塑造脸部立体感

1，如何塑造脸部立体感

第1步　　在额头、鼻梁、颧骨和下巴，用手指涂一些比肤色浅一个色号的粉底霜，以点带面；然后在鼻翼、颧骨下沿、下巴两侧，以及太阳穴部位涂比肤色深两个色号的粉底霜，成带状分布。第2步　　揉搓双手让它们温度上升，然后轻柔的把粉底按不同的明暗区域涂匀，再整体扫上一些亮泽的散粉。第3步　　最后在颧骨的上沿涂一些液体高光，在苹果肌上涂满腮红，面颊的立体美丽改造就完成了。

就一点，注意颜色的分布和深浅因为在脸上如果着同一种颜色的妆的话，那么你的脸就会整个成为一个平面，我想这是你最不想要的，那么颜色的分布和深浅就很重要一般来说，颜色浅的地方属于高光区，这是对方在看你时目光的最近点，也是你身体部位的最高点，比如你的鼻子，鼻尖，鼻梁一定要用浅颜色，鼻翼等部位用深颜色，脸也是如此，鼻子周围的脸蛋，用浅颜色，两腮靠近脖子和耳朵用深颜色颜色的使用很简单，不要去用很多颜色不同的化妆品，因为混合使用很容易使皮肤过敏导致肤质变坏，只要一两种，在用的时候手法上掌握好，就可以分出深浅而对于你的嘴，可以用唇膏来遮掩，不要画满嘴唇，只画出你想要的唇型就可以了总的来说，颜色的使用，是化妆的关键所在

我也是塌的~~~塌的也很什么呀有的人想塌还塌不下来呢我们想高还可以去隆鼻~多自由啊~~

东方人的圆圆脸,甜是够甜；可无论多有个性、多么干练的女子，却很难从脸上看出棱角来。瘦脸风席卷日本，又登陆中国。纵横职场五、六年的你，正值女人最富魅力的时段：气质的青涩全然褪尽，肌肤依然弹性、润泽。但几年来忙里偷胖，少女时代的清秀面庞已被一张略显臃肿的圆脸取代。你很遗憾，因为“我欣赏个性女人，尤其面部线条明晰的那种，冷艳气质不尽言表”，男人这样说。“我更信赖拥有清癯面庞的女人，她通常给我精明严谨的感觉。而胖脸女人总让我联想到她可能缺乏自制力，贪食甜品”，客户如此评价。其实，通过努力你完全可以找回一张青春的瘦脸。 1．运动法：剧烈运动后的大量排汗，有助于水份迅速排泄体外。 2．饮食疗法：适量黄豆加红枣熬汤饮用能够有效消除浮肿。多食豆腐也是简便易行的方法。 3．沐浴法：在38℃的水温中坐在溶缸里沐浴，水深达心窝处为度。并配合丝瓜络按摩周身，浸浴时间以20分钟为宜。 4．利尿法：在来潮前的几天，服用较轻量的利尿剂，增加盐分水分排出体外、减轻肿胀。特别警示：药物只限于来潮前几天服用，以免造成体内钾元素大量流失。来潮时服用，轻者导致肌肉无力，重者甚至有残疾之虞。面部减肥操：身材修长、恰到好处、可就是那苹果似的圆圆脸，怎么减肥也减不瘦。其实哪儿胖减哪儿，你该试试面部减肥! 瘦脸操第一节：面颊运动——嘴尽力向前撅、作出撒娇的样子，抚摸面颊，面肌是否正向纵向伸展。好，停!保持5秒钟。第二节：颈部运动——下颌尽力前伸，你感到颈部肌肉拉紧。别动!保持5秒钟。锻炼提示：瘦脸操把你的表情摆弄得怪模怪样，最好别在办公室进行，小心吓到别人参考资料：http://www.5151ss.com/article/article_669.html

如何塑造脸部立体感

2，怎样画素描才能画出立体感来

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。博艺设计画室老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。

表现立体感的方法, 常常有以下三种: 1.用明暗表现立体感．物体由各种不同的面组合而成．在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子．在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 然后才考虑面, 最后才考虑到线．在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积．这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比地画出明暗调子来． 2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感．这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线, 也就是结构线．用它去画出物体的．形体结构．以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅．其作画步骤有以下两种: 其一, 先用线画出形体结构, 再加上明暗调子．其二, 先用调子画出立体感觉, 再加结构线． 3.用变化轮廓线表现出立体感．用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构, 也可以像中国画的皴染那样, 加少许阴影．

用心去画

怎样画素描才能画出立体感来

3，画素描的时候怎样画出立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。博艺老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。

一个物体的体积是由三大面五大调子创造出来的　时刻记住物体的多面性和唯一光源性（因为我们在制造一个虚拟的三维空间）　确定受光部分和光的方向　然后是反光，反光可以稍微夸张以凸显物体的质感　空间上受光部位虚　明暗交接线实　暗部虚　心里想着物体的造型和内在骨架结构　从而更准确地抓住物体的转折变化　总之要知道自己画的是实体　要想刻画的好就必须了解他的外部结构和内部构造

关键是物体的空间感,可以适当的画些背景。物体的边线不要画死，注意背景的处理。较静物要模糊些，可用擦来过渡边界。用手也可以轻轻揉擦，突出质感。通常在素描石膏这类作画中采用。以下是本人的作品突出强调物体的空间感觉,这是很重要的

通过对明暗的把握啊

多看书注意明暗交界线与反光的变化注意明暗对比投影要处理好虚实变化注意高光的处理不同质感的对象不同的高光反光。有质感出来了体积也就出来了素描最重要的不是体积感。。你看很多作品有的不一定体积怎么强烈主要是掌握黑白灰和画面的构成关系多临摹按照书上的步骤来画注意整体进行。努力做好画的整体关系

画素描的时候怎样画出立体感